









米歇爾·哈迪(MichelHaddi)的攝影生涯堪稱非凡。他讓我們這個時代一些最具傳奇色彩的人物的面孔通過他的照片被永遠銘記,包括大衛·鮑伊、艾瑞莎·富蘭克林、約翰尼·德普和希斯·萊杰。他的作品登上了Vogue和GQ等世界上最負盛名的時尚雜志的版面。
哈迪拍了很多有趣的照片,他認為這既歸功于他的個性,也歸功于他的技術或一雙慧眼。正如他所說:“我并不害怕名人。我和他們相處很輕松,這真的很有幫助。我也尊重他們所做的事情。”事實上,他認為他們中的許多人幾乎無法應對自己的工作不受尊重的恐懼。
這種輕松或許來自哈迪的成長經歷,他從來沒見過他的父親——一名法國陸軍軍官,并在孤兒院度過了童年的大部分時間。他的母親會給他帶來舊時尚雜志,這激發了他對攝影的興趣。
你的職業生涯是如何開始的?是如何發掘時尚攝影的熱情的?
我的母親在巴黎一家非常時髦的酒店當服務員,她會帶回一些Vogue雜志,當時我們住在巴黎的郊區,我很高興能夠在絕佳的地點看到這些漂亮女孩的照片,那時我大約9歲。我想成為一名戰地記者,就像埃羅爾·弗林(ErrolFlynn)的兒子肖恩·弗林(SeanFlynn)或唐·麥卡林(DonMcCullin)一樣,坦白地講,我離我的夢想并不遙遠,而且我也有加入外籍軍團的想法。有趣的是,我最終確實在法國外籍軍團工作。當我18歲的時候,我想要冒險,我認為最好的還在后頭,這將是我的夢想的開始。我在一家遍布時尚達人的餐廳工作,在那里我遇到了一位偉大的老師—武術家SatoruNino,他除了是一名武術家之外,還熱衷于時尚,他最終買下了巴黎的Esmod時裝學校,他把我介紹給一些偉大的人。我本可以留在巴黎,但與一位駐倫敦的加拿大攝影師的一次幸運會面改變了一切,所以我成了他在倫敦的助手,為赫爾穆特·牛頓拍攝的一張照片也激勵了我自己成為一名攝影師。
你對于時尚攝影的定位是什么?
對我而言,時尚攝影是我日常生活的意義、情感和故事講述的延伸,最重要的是它能讓你思考,如果它不能做到這一點就沒有意義了!你最終會創作出糟糕的作品,在以后的生活中你會后悔每一分鐘,因為你的圖像是空的,雖然可能你會賺很多錢,但平心而論,這有什么意義呢?事實上,一張好的時尚照片首先要吸引攝影師的眼球,而我并不是一個時尚攝影師,只是一個圖像制作者。
完成一張成功的時尚照片,你通常會考慮哪些因素?或者說你的作品里有哪些獨特的元素或者風格?
只有幾件事,包括情感和講故事、技巧、好的發型和化妝、出色的模特和出色的支持團隊,僅憑這些元素,你的圖像就已經完成了75%,但要獲得出色的作品,還需要加倍努力。
你拍攝了眾多音樂名人,你覺得攝影和音樂之間有什么共通點?
我和很多名人、音樂家、電影界的演員等等合作過,就音樂而言,它和攝影一樣,你需要有一個概念,唯一的區別是,你只能聽到它,但你的大腦會做剩下的事情;而在攝影中,你可以有一個視覺,然后你的大腦會做剩下的事情,并在你不知情的情況下將一段音樂與你的圖像聯系起來。
對于你來說,什么是最具挑戰性的拍攝項目?
我沒有拍的照片、我錯過的照片以及我明天會拍或不拍的照片。
時尚攝影通常是一個龐大的工程,要協調好各方面,你是如何處理工作壓力的?
老實說,我不是一名腦外科醫生,就拍攝而言,會遇到很大的壓力,但正如我所說,這一切都取決于一個好的團隊、好的音樂、好的食物、拍攝是否有趣,我們畢竟不是在重新發明輪子。
如何看待當今時尚攝影行業的發展趨勢?AI的出現對于商業攝影是一個巨大的災難,對此你怎么看?
你可以使用世界上所有的工具、所有的人工智能,但請記住,為了使用人工智能,你需要擁有大量圖像,例如圖像庫中的圖像才能使用人工智能。因此,公司已經知道它們正在竊取他人的作品,Getty已經將少數公司告上法庭,指控其侵權,而且有些國家已經表示,人工智能生成的所有圖像都不會受到版權保護。我有一個簡單的問題,如果你去一家餐館,最難做的菜通常是最簡單的。我很高興看到圖像的發展方向,這意味著我們的照片將成為我們這個千年的遺產。
對新一代時尚攝影師有什么建議?
我只有這一條——別聽任何人的。