張海濤 奇點時刻新紀元序曲

“人機合一：機器人藝術(shù)時代”展覽策展人 張海濤

在當前人工智能的浪潮中，我們目睹了一個時代的偉大轉(zhuǎn)變，即從弱人工智能向強人工智能的蛻變，從專用人工智能向通用人工智能的演進。這種轉(zhuǎn)變不僅彰顯了科技的飛速進步，更深刻地影響了我們的生活方式、思考方式乃至藝術(shù)表達方式。

談及人工智能的未來發(fā)展趨勢，GPT語言大模型和多模態(tài)大模型的崛起無疑是重要一環(huán)。它們?nèi)缤悄艿囊妫I(lǐng)著人工智能不斷向前。而2024年，更是被學界譽為具身智能—人形機器人發(fā)展的元年，預示著未來人工智能將與我們的身體、我們的世界實現(xiàn)更為緊密的融合。這種融合，既是技術(shù)的融合，更是精神與肉身的融合，使我們在感知世界的同時，也讓機器感知我們的世界。

在這樣的時代背景下，“人機合一：機器人藝術(shù)時代”展覽應運而生。此次展覽的主題由藝術(shù)家張海濤精心構(gòu)思并策劃。擁有策展人、藝術(shù)評論家、實驗室研究員、課題組導師、教授等多重身份的張海濤，他深知人機倫理已經(jīng)成為無法隔離的依存關(guān)系。他主張彼此間應互相尊重且融為一體。隨著科技的不斷發(fā)展，人與自然天人合一的關(guān)系將逐漸拓展到人機合一的關(guān)系。這種人機合一，是人機之間的高度依賴，是異質(zhì)共生的狀態(tài)，是你中有我、我中有你的潛意識一體化的境界，更是生物智慧（人類）與非生物智能（AI等）高度融合的奇點階段。

談及選擇與798CUBE作為展覽承辦方的合作，張海濤表示這是水到渠成的決定。他強調(diào)：“798CUBE一直致力于科技與藝術(shù)的深度融合，其前瞻性的定位以及專業(yè)的展覽策劃能力令人矚目。其國際化的視野與嚴謹?shù)墓ぷ鲬B(tài)度，為展覽的成功舉辦提供了有力的保障。在策劃與執(zhí)行展覽的過程中，盡管我們面臨了諸多挑戰(zhàn)，如展覽主題的前沿性與針對性使得尋找合適的藝術(shù)家與作品成為一大難題。但幸運的是，798CUBE給予了我們巨大的支持與包容，使我們在有限的時間內(nèi)得以順利完成展覽的籌備工作。值得一提的是，798CUBE的主辦機構(gòu)北京七九八文化科技，其文化藝術(shù)的創(chuàng)新性和運用科技手段表達的理念，與我關(guān)注和策展的脈絡(luò)高度契合。與798CUBE館長李東妊在一次展覽上的相遇，加深了我們之間的相互了解，也為之后的策展合作奠定了堅實的基礎(chǔ)。”

呂連濤，《一排腿》

《時尚北京》對話“人機合一：機器人藝術(shù)時代”展覽策展人 張海濤

呂連濤，《噓！》

《時尚北京》：在當前人工智能和元宇宙技術(shù)迅猛發(fā)展的背景下，您認為機器與人類之間的共生關(guān)系在藝術(shù)領(lǐng)域具體有哪些展現(xiàn)？

張海濤：在藝術(shù)創(chuàng)作與教育領(lǐng)域，人機交互共創(chuàng)計劃已經(jīng)啟動，并展現(xiàn)出了前所未有的活力。從元宇宙藝術(shù)領(lǐng)域的虛擬現(xiàn)實、數(shù)字人、游戲、加密藝術(shù)、混合現(xiàn)實、增強現(xiàn)實、區(qū)塊鏈藝術(shù)的沉浸式互動創(chuàng)作，到人工智能藝術(shù)領(lǐng)域的多模態(tài)大模型技術(shù)媒介介入繪畫、雕塑、裝置、動畫、游戲、影視藝術(shù)等專業(yè)創(chuàng)作，再到具身智能的機器人藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)新，人機共生共創(chuàng)的趨勢日益明顯。

藝術(shù)家們開始運用GPT等技術(shù)輔助創(chuàng)作，比如幫助生成機器人方案的造型，或是多媒體劇場的劇本。未來，GPT更有可能成為驅(qū)動機器進行計算、感知、認知的“大腦”，甚至讓具身智能機器人像藝術(shù)家一樣獨立感知社會并進行創(chuàng)作。

人機藝術(shù)，作為一種借機喻人或人工智能自我表達的方式，通過機器的視角關(guān)注人類社會歷史、現(xiàn)實生存環(huán)境與狀態(tài)。同時，它也借助“機器”探討對未來想象的可能性，反觀現(xiàn)實，從而打破了藝術(shù)僅描摹和反映現(xiàn)實的傳統(tǒng)模式。人機關(guān)系的技術(shù)呈現(xiàn)和交互方式主要有以下幾種類型：首先，是自然人與人工機體的組合；其次，是自然人思維與人工思維的融合；再次，盡管人機在身體層面并未結(jié)合，但人類可以通過傳感器對人工機體進行控制；此外，人類在創(chuàng)造機器時就已經(jīng)融入了人的觀念和行為模式，這本身也是一種人機合一的體現(xiàn)；最后，還有人與人造人、人造動物或人造物體的關(guān)系，以及人與數(shù)字虛擬人、虛擬世界的關(guān)系，甚至人與通過機器與克隆、雜交生物的關(guān)系和倫理問題。

《時尚北京》：您希望通過此次展覽向觀眾傳達哪些核心信息和引發(fā)哪些深入思考？同時，您認為觀眾在參觀過程中將產(chǎn)生怎樣的感受和收獲？

許毅博，《透明社會：那一縷光》

張海濤：我們此次展覽主要面向兩大群體。首先，通過VIP專場和論壇的形式，我們邀請了藝術(shù)、科技領(lǐng)域的專家學者、藝術(shù)家及媒體人，共同探討未來人工智能與藝術(shù)的發(fā)展趨勢、其潛在的影響以及帶來的機遇與挑戰(zhàn)。其次，我們也歡迎對人工智能和機器人感興趣的廣大公眾，旨在讓大家了解我們正步入“后科學時代”，科技巨頭們正試圖以科學力量重塑人類世界的自然規(guī)律，并應對由此產(chǎn)生的生態(tài)危機。

機器人藝術(shù)與人工智能科技領(lǐng)域的融合，正為文化藝術(shù)、版權(quán)保護、職業(yè)身份以及社會結(jié)構(gòu)帶來前所未有的變革。我們希望觀眾在參觀后能反饋他們的思考：人工智能是否會產(chǎn)生自我意識？這是一個值得每個人深入思考和預設(shè)的問題，因為科學家們也正積極探討這一議題。

通過此次展覽，我們期望觀眾能夠深刻感受到人工智能與藝術(shù)的交融之美，同時也能夠引發(fā)他們對于未來世界的無限遐想和反思。

《時尚北京》：在您看來，人工智能和機器人技術(shù)在藝術(shù)創(chuàng)作中扮演著怎樣的角色？它們?yōu)樗囆g(shù)家?guī)砹四男┬碌膭?chuàng)作機遇和挑戰(zhàn)？您如何看待技術(shù)與藝術(shù)之間的關(guān)系？

“人機合一：機器人藝術(shù)時代”展覽團隊合影

張海濤：科技與藝術(shù)，雖看似不同，實則相輔相成。科技具備發(fā)現(xiàn)和實證的特性，而藝術(shù)則需要無限的想象空間。兩者在藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)換中展現(xiàn)出獨特的魅力。自現(xiàn)成品藝術(shù)嶄露頭角，當代藝術(shù)便愈發(fā)注重藝術(shù)家的觀念與感受，而非僅僅追求形式上的美學表達。機器人技術(shù)不僅能幫助藝術(shù)家與觀眾建立更深的情感聯(lián)系，實現(xiàn)藝術(shù)家、機器人和觀眾的三位一體，更能解放藝術(shù)家，使他們從煩瑣的技術(shù)工作中抽身，將更多精力投入到人文價值的思考中。

人工智能創(chuàng)作的效率之高、資源之廣、記憶力之強，確實令人驚嘆。普通藝術(shù)家的創(chuàng)作能力，在AI面前似乎變得觸手可及。然而，對于大師級的人類創(chuàng)造力，尤其是像塞尚、杜尚這樣的顛覆性藝術(shù)智慧，人工智能目前還難以企及。但值得關(guān)注的是，GPT等AI技術(shù)已能生成以假亂真的圖片或視頻，其速度和質(zhì)量甚至超越了人類。

在這樣的背景下，藝術(shù)家該何去何從？我認為，藝術(shù)家應更加注重文字方案的提煉，用更具創(chuàng)造力、未來性、獨特性的語言來描述新的主題和感受。這樣的藝術(shù)，才更有可能在AI的浪潮中獨樹一幟。

同時，人類藝術(shù)家需要更深入地了解藝術(shù)史，但不被其所束縛。他們應憑借切身的體驗和真摯的情感，創(chuàng)作出具有反思意識的作品，這是AI無法復制的。未來的藝術(shù)，將更加注重表達我們敏銳而創(chuàng)造性的觀念，而將重復性的體力和腦力工作交給AI處理。這將是未來藝術(shù)和藝術(shù)家創(chuàng)作的核心價值所在。

因此，技術(shù)與藝術(shù)并非對立，而是可以相互促進的。科技為藝術(shù)提供了更多可能性，而藝術(shù)則賦予了科技更深的意義和內(nèi)涵。兩者之間的和諧共生，將為我們帶來更多的驚喜和啟發(fā)。

《時尚北京》：在當前社會和文化背景下，您認為“人機合一：機器人藝術(shù)時代”這個展覽有何重要意義？

張海濤：藝術(shù)作品試圖表現(xiàn)出AI超越人的身體而延伸出的可能性，嘗試挑戰(zhàn)與人的主客體性關(guān)系。人類只有與機器、自然和諧共處，才能營造人機合一的未來世界。

對“奇點”的研究和探討已經(jīng)深入到當今世界未來學、人類學、物理學、經(jīng)濟學和語言學等多個領(lǐng)域。未來人工智能將在經(jīng)濟、文化、軍事、工業(yè)、農(nóng)業(yè)等多個領(lǐng)域發(fā)揮重要作用，甚至逐漸涉足或取代一些創(chuàng)造性職業(yè)。因此，我們需要更加審慎地思考和規(guī)劃人機關(guān)系的發(fā)展，以確保科技進步與人類福祉的和諧統(tǒng)一。

《時尚北京》：您認為未來的藝術(shù)創(chuàng)作將呈現(xiàn)怎樣的新趨勢和特色？

張海濤：自2010年以來，科技藝術(shù)和數(shù)字藝術(shù)領(lǐng)域展現(xiàn)出了強烈的未來感，無論是展覽創(chuàng)作、專業(yè)學科教育，還是藝術(shù)媒體傳播，都在朝著這一方向不斷邁進。隨著各大美術(shù)院校紛紛設(shè)立實驗藝術(shù)學院和跨媒體藝術(shù)學院，實驗藝術(shù)系、新媒體藝術(shù)系等專業(yè)如雨后春筍般涌現(xiàn)，這些專業(yè)下又細分出眾多媒介工作室，如影像藝術(shù)、新民間藝術(shù)、科技藝術(shù)、數(shù)字媒體、信息藝術(shù)、未來媒體藝術(shù)等。這些領(lǐng)域的教育規(guī)模不斷擴大，吸引了越來越多的當代藝術(shù)從業(yè)者，從而推動了藝術(shù)展覽的繁榮。此外，藝術(shù)區(qū)美術(shù)館、畫廊以及文旅項目中的公共藝術(shù)、商業(yè)地產(chǎn)和購物中心等平臺，也積極通過展覽來擴大影響力，促進旅游和消費，進而構(gòu)建品牌效應。這種趨勢不僅展現(xiàn)了藝術(shù)與商業(yè)的深度融合，也預示著藝術(shù)在未來社會中將發(fā)揮更加重要的作用。未來，隨著科技媒介的迅猛發(fā)展，當代和未來藝術(shù)將更加關(guān)注社會新型生活方式、倫理和生態(tài)等問題。藝術(shù)創(chuàng)作將呈現(xiàn)出更加多元化、跨界化和科技化的特點，推動藝術(shù)現(xiàn)象與思潮不斷向前發(fā)展，為人類創(chuàng)造更加豐富多彩的精神文化生活。

劉暢，《桌游》

冷培雯，《您好》

參展作品

作者：陳子健，目前就讀于中國美術(shù)學院跨媒體藝術(shù)學院，本科畢業(yè)于中國美術(shù)學院創(chuàng)新設(shè)計學院。

作品：《后設(shè)器官》2022，機械裝置，200×200×150厘米作品介紹：整個裝置是一個復雜交錯的機械系統(tǒng)，通過對于身體數(shù)據(jù)的捕捉，將數(shù)據(jù)傳遞到裝置的循環(huán)系統(tǒng)之中，通過芯片的控制，帶動機械器官的運動，流動在器官之間的數(shù)據(jù)彼此映射，成了異化狀態(tài)下的內(nèi)在邏輯，像是無器官身體，纏繞、交織、共鳴、合奏，重新構(gòu)建純凈的生命系統(tǒng)，將哲學的詩學與造型的觀像融合在一起。

作者：邱宇，藝術(shù)家，中央美術(shù)學院設(shè)計學院藝術(shù)與科技方向博士，任教于上海大學美術(shù)學院。

作品：《骨節(jié)中的異響》2019，3D打印、動力裝置、礦物、電子器件、影像等，300×200×120厘米作品介紹：以生物體骨骼和植物內(nèi)在的動力機構(gòu)為基礎(chǔ)，在不同的機器動力驅(qū)使下，這些具有不同生命特征的奇異“骨骼”被重新組裝，每個結(jié)構(gòu)具有其內(nèi)在的幾何學特征，并與其他結(jié)構(gòu)發(fā)生內(nèi)在規(guī)律的運動關(guān)系，在機器驅(qū)動的不斷運動中生成不同的聲音變化。在不同結(jié)構(gòu)的運動中抹平了生物學意義的差異，展示了其內(nèi)在的活力。

作者：李杭，青年藝術(shù)家。本碩畢業(yè)于中央美術(shù)學院設(shè)計學院藝術(shù)與科技專業(yè)，現(xiàn)工作于北京通用人工智能研究院。

作品：《模仿游戲》2022，3D打印材料，鋁型材，電腦主機，顯示屏，200×400×180厘米（尺寸可變）作品介紹：借助PoseNet人體姿態(tài)識別算法從而學習人類肢體語言的機器人裝置藝術(shù)作品。作品主體是一個嬰兒形態(tài)機器人，它可以識別并記錄觀眾的肢體動作，通過算法驅(qū)動電機進行學習和模仿。隨著數(shù)據(jù)集的拓展和算法的迭代，它將跟隨觀眾學會更多的人類肢體語言。這件作品試圖啟發(fā)人們重新思考機器智能背后的技術(shù)倫理問題。

作者：胡森，2023年研究生畢業(yè)于湖北美術(shù)學院雕塑與公共藝術(shù)學院。主要從事雕塑與裝置藝術(shù)創(chuàng)作，并關(guān)注藝術(shù)與科技的結(jié)合。

作品：《TA》2023，機械臂、墨、水、影像、衛(wèi)生用紙、次氯酸鈉消毒液等，尺寸可變

作品介紹：意在通過氣味與圖像表現(xiàn)并放大“阿爾茲海默病”患者在患病時出現(xiàn)記憶消退癥狀的過程。這個過程將緩慢進行直至意識徹底進入混沌的狀態(tài)。機械臂成為患者主體，TA反復書寫“我”這個文字的行為，是重現(xiàn)患者在患病時不斷回憶抓取自己遺失的記憶的過程，被墨水染黑的水講述最終患者的意識陷入混沌。

作者：蘇永健，本碩博均就讀于中央美術(shù)學院，現(xiàn)為藝術(shù)與科技方向博士研究生在讀。2017年中央美術(shù)學院最高畢業(yè)獎—“千里行獎”唯一獲得者。

吟光，跨媒介作家，中國作家協(xié)會會員，中國美術(shù)學院特聘導師。

作品：《心術(shù)》2 019，氣動推桿、氣管、傳感器、呼吸燈，100×100×130厘米作品介紹：作品以由若干氣動推桿、氣管和電纜組成的心臟外形為主體，通過推桿的相互配合，試圖將機械心臟活體化。當觀者將手放置在心率傳感器上，人類軀體的心跳數(shù)據(jù)便和代碼驅(qū)動的機器心跳產(chǎn)生聯(lián)結(jié)，使機械心臟仿佛擁有能感知情緒的生命體征一般，不斷以抽搐和跳動來作以回應。芯片與情感之間的分界線愈漸模糊，編碼機器和有靈肉身本質(zhì)上可能并無矛盾，也無所差別。

作者：徐戈，藝術(shù)家。

作品：《另一個無名的亞當（機械版）》2023，綜合材料，約40×90×50厘米

作品介紹：徐戈的作品源于他對科學的迷戀，尤其是機械學、物理學以及電子控制。深受歐洲古典自動機藝術(shù)的影響，機器的運動方式、發(fā)出的聲音以及內(nèi)在的詩意是他所關(guān)注的幾個方面。當機器褪去功能性之后，其內(nèi)部包含能夠產(chǎn)生運動和模擬生命的機制成為那個讓人迷戀的源頭。作品展現(xiàn)了一個從誕生那一天便被禁錮在屏幕中的虛擬人物，被裝配在一副機械的身體上不停向前行走，喃喃自語地述說著自己的故事。

作者：唐克揚，清華大學未來實驗室首席研究員，感知與意識研究中心主任。

作品：《機器人宅》2023，混凝土、聚合物材料、顯示器、機械傳動組件，50×50×80厘米

作品介紹：機器人終有一日會走進千家萬戶，我們需要和機器人共享人類空間，甚至專門為機器人設(shè)計出“機器人之家”，用于適合機器人特點的日常運作。作品模擬一個機器人正在建造容納自己的房屋，如同當今時代依靠投喂數(shù)據(jù)生產(chǎn)內(nèi)容的人工智能，它在豐富自身的同時也在為自己劃定邊界。

作者：譚淦泉，現(xiàn)研究生就讀于廣州美術(shù)學院跨媒體藝術(shù)學院實驗藝術(shù)系，CAS Lab當代藝術(shù)與科學實驗室成員。

作品：《隱私奏鳴曲》2021，樹莓派、光敏樹脂、金屬、自制發(fā)聲器、投影儀，170×170×45厘米

作品介紹：裝置的主體由五臺包裹著異形骨骼的金屬機械臂以及自制的聲音控制器組成，整體外形塑造成一種有圖騰特征的數(shù)據(jù)生命體。作者把自己的隱私數(shù)據(jù)作為素材，轉(zhuǎn)化為聲音裝置的驅(qū)動力，從而把隱私的數(shù)據(jù)通過含蓄的映射方式轉(zhuǎn)化為無序的奏鳴曲，間接反映創(chuàng)作者的行動軌跡和行為模式，也隱喻了人工智能時代數(shù)據(jù)隱私透明化的現(xiàn)象。