在色彩組曲中探索與表達(dá)

“在倪志琪的作品中，被視覺表達(dá)的心態(tài)，滲透著他個人的美學(xué)趣味，他的作品中，時間被美學(xué)化，人、物、事在時光的流淌中產(chǎn)生悠然的美感?！?/b>

——杜曦云《趣味化的生命狀態(tài)——倪志琪的近作》

藝術(shù)家倪志琪，出生于上海，畢業(yè)于比利時安特衛(wèi)普國立皇家美術(shù)學(xué)院研究生院，曾斬獲比利時卡雷爾·維斯拉特（Karel Veslat）藝術(shù)展一等獎。2014年，倪志琪成為唯一受邀參加新加坡總統(tǒng)基金藝術(shù)展的中國藝術(shù)家，作品被受邀選制成新加坡郵票限量發(fā)行。他的作品曾多次展出于亞洲及歐洲，并被廣泛收藏。

近日，WS GALLERY無集畫廊展出了倪志琪的個展《真空Vacuumize》系列，作品為“白盒子”空間注入新的靈感。 “真空”幾乎囊括了藝術(shù)家全部最具代表性的作品，無論是在主題還是材料上，持續(xù)了藝術(shù)家近年來對色彩、材料、塑形等方面的探索。作品中色彩的起伏與匯聚，營造了令人印象深刻的深邃感與空間感。這幾年，在倪志琪的作品中，與其說顏色是一系列視覺科學(xué)的圖譜，不如說它是一種現(xiàn)象學(xué)經(jīng)驗。這次的訪談，我們也談到了倪志琪作品的色彩變化，從之前的“倪”調(diào)到現(xiàn)今的更豐富多變的亮調(diào)，我用外行的說法稱其為“美拉德”和“多巴胺”的“變調(diào)”。談到1500杯咖啡制作的畫作，他笑稱自己的創(chuàng)作靈感來源于咖啡和廢物。在倪志琪老師的吳儂軟語中聆聽他的藝術(shù)見地，甚是榮幸。

Qamp;A對話 倪志琪

“倪”調(diào)

“倪”調(diào)不單只是一種色調(diào)，它可能更接近于歐洲攝影中講究的那種光纖的細(xì)膩和觸及心靈的感覺。

P：上午在展廳欣賞您的作品，以前您的作品“倪”調(diào)居多，近期的一些作品，包括一些聯(lián)名作品呈現(xiàn)出的色彩很艷，甚至有一些熒光色，基于什么才會有這個轉(zhuǎn)變？

倪志琪：應(yīng)該是最近5年轉(zhuǎn)變的，早期的“倪”調(diào)以灰色調(diào)為主，后來慢慢過渡到不同的顏色。上世紀(jì)90年代初，我在比利時安特衛(wèi)普留學(xué)，深受歐洲城市生活色彩影響，城市的老舊之物非常吸引我：例如中世紀(jì)教堂的墻磚、文藝復(fù)興以來的舊書……這個階段我的作品會多一些灰調(diào)，大家稱之為“倪”調(diào)，這種創(chuàng)作我持續(xù)了幾十年?，F(xiàn)在好多色彩它都是有流行趨勢的，那么從色彩學(xué)來說每年都會有不同的流行色在流行，其實作為藝術(shù)家，有的時候有一個過渡階段，那么我會同時平行去做兩件事情，比方我有一段時間畫的灰調(diào)居多，也就是你說的“美拉德”色系，那么另一段時間我的畫會專門以亮調(diào)為主，也就是你說的“多巴胺”系，還有一點很重要，在創(chuàng)作的時候，周圍的環(huán)境會影響我們，也和我看世界的感觸和思考有關(guān)，“倪”調(diào)可能就是通過情緒和氛圍產(chǎn)生的。其實現(xiàn)在我仍然在持續(xù)兩種風(fēng)格創(chuàng)作，這次的作品展出，兩種風(fēng)格都有，一邊是顏色明亮的，另外一邊是我持續(xù)了幾十年的“倪”調(diào)。

P：看到您的多部作品都有表達(dá)人與宇宙關(guān)系的，那么哪幾部作品最能代表這種關(guān)系？

倪志琪：人與宇宙的關(guān)系其實是自然而然影響在我的多部作品里，我的作品本身就是非常強調(diào)時間感的，像“島之門”，“西西里的早晨”，“像一朵云”這些，都有時間感在其中，實際上都經(jīng)過了五六年的時間，隨著時間的進程，作品的邊緣或者某些樣貌會有點不一樣。

P：創(chuàng)作時，在呈現(xiàn)人物或者事件的時候，關(guān)于美感，您有自己的標(biāo)準(zhǔn)吧？

倪志琪：我的審美是我個人的標(biāo)志，這是印在我骨子里的。那么我的標(biāo)準(zhǔn)也是由我來把握的，我做出了作品，那么如何控制作品所呈現(xiàn)的樣貌是我自己要把握的，某些作品的呈現(xiàn)是融合了我在當(dāng)下的心態(tài)和情緒，另外還有外界事物（包括時代）對我的影響來決定所謂的標(biāo)準(zhǔn)，所以說每個時期的作品會有跟隨時代的進程而產(chǎn)生一定的變化。時代的發(fā)展，會有許多新技術(shù)、新材質(zhì)出現(xiàn)，這些都會影響我的預(yù)期，就像“真空”系列，許多顏色也是最近5年我把它加入到作品里的。

“真空”

“真空”系列作品以一種更為內(nèi)斂、極簡的方式將物體細(xì)節(jié)延伸出來的美感放大，喚醒人們更為內(nèi)在與原始的審美感知。

P：“真空”系列的創(chuàng)作靈感是來源于什么？

倪志琪：“真空”的創(chuàng)作過程是很有趣，一張舊的布或者紙，它是不規(guī)整的，隨著時間的延長，邊線會腐化，這個在我的作品里被放大了。把生活中的材料裝裱在我原來比較傳統(tǒng)的畫框中，有些材質(zhì)的一些邊線都是不規(guī)則的，我自己也無法控制，在上面再增加了其他材料，一層一層裱起來，裱了幾層以后它會收縮，使畫面呈現(xiàn)凹凸感，就像真空包裝一樣抽掉了空氣的感覺，世界萬物被抽掉了空氣會變化成另外一種樣子，是不是很有趣？因為這種不確定性，而讓作品延展出各種可能性，非常迷人，也是“真空”系列作品最有趣的地方?！罢婵铡毕盗械膭?chuàng)作靈感來源于對日常生活的觀察與提煉，我認(rèn)為好作品會自己生長的。

P：“真空”系列用了許多廢棄材料進行創(chuàng)作，有人說您是“垃圾教授”。

倪志琪：我就喜歡撿垃圾，現(xiàn)在人類都是提倡環(huán)保意識，將藝術(shù)創(chuàng)作與環(huán)保理念相結(jié)合是有社會意義的吧。那么說到藝術(shù)性，在廢棄材料中，都有著個人生活痕跡和城市文化和歷史變遷的各種印跡，那么生活中的日用品或者包裝袋。你也看到了，展廳里的作品有膠帶，垃圾袋，包括好多快遞袋等各種生活中的廢棄物料。我感覺這些消耗廢品體代表了這個時代的某種屬性，我喜歡慢慢地把它們進行拆解、疊加、拼貼、變形，再注入我的藝術(shù)審美和思考，讓廢品成為藝術(shù)品。

P：知道吳濱老師自幼學(xué)習(xí)中國水墨畫，有深厚的傳統(tǒng)藝術(shù)功底。你們分別屬于東方和西方兩種藝術(shù)派別，那么這次的畫展為什么選擇了吳濱老師東方美學(xué)意境的“無集畫廊”？

倪志琪：“無集空間”整個的設(shè)計調(diào)性我很喜歡，跟我的作品的調(diào)性是契合的，無集的創(chuàng)始人吳濱老師是著名設(shè)計師又是藝術(shù)家，還是上海人，我們也有過藝術(shù)創(chuàng)作方面的交流，大家有相同的想法。

P：您跟吳濱老師怎么認(rèn)識的？無集空間打動你的點有哪些？

倪志琪：認(rèn)識時間也不是很久，當(dāng)時我們是在一次評審會上，我們倆是評委，吳濱老師本人是藝術(shù)家，也是中國藝術(shù)的推動者，我也很欣賞他的藝術(shù)創(chuàng)作和審美。一般設(shè)計師的空間設(shè)計基本上都是以直線為主，而無集空間設(shè)計是直線里面稍微帶一點弧線，你看就像這個桌子的轉(zhuǎn)彎角度，也是稍微帶一點弧線，那么這個弧線中體現(xiàn)出東方審美的調(diào)性，它是含蓄的，不那么直接，奢華中帶著一種內(nèi)在的韻味。

設(shè)計、藝術(shù)、美食的聯(lián)動

WS SPACE無集與藝術(shù)家倪志琪聯(lián)名呈現(xiàn)一系列聯(lián)名衍生品及餐品，涵蓋了從西西里的下午茶到帆布袋等家居和藝術(shù)衍生品。這些產(chǎn)品將在上海與深圳的WS SPACE無集兩地同時上線，呈現(xiàn)聯(lián)動的藝術(shù)與生活體驗。