海南紀錄片片頭的藝術特點與審美探索

毛夢雨

（作者單位：海口經濟學院）

1 片頭與正片的關系

片頭是影片前面的一段影像，其通過藝術化的設計激發觀眾對影片的興趣，使觀眾對其有大致的了解，在影片中具有非常重要的作用。由周塬執導，海南省委宣傳部、華風氣象傳媒聯合制作的7集紀錄片《海之南》一經播出便獲得了廣泛好評。攝制組歷時3年深入海南腹地，從天堂島、沉香、花梨、人家、滋味、海口、祖宗海這幾個方面表現了海南的獨特風貌。在《天堂島》中，紀錄片講述了海南育種、黑冠長臂猿、恢復珊瑚礁的故事，從自然地理的角度分析了海南得天獨厚的生態氣候和珍貴的動植物，也讓我們認識到了生態的脆弱性和破壞后修復之難。《沉香》和《花梨》從文化的角度講述了海南珍貴的香料和木材，它們曾經是人們精神的寄托和文化的象征，從邊陲海島到皇家宮殿，甚至從絲綢之路走向海外，成為屬于海島的香文化和花梨文化。《人家》《滋味》則是介紹了黎族人與疍民的生活、困境以及海南人的飲食文化，并經由不同的人物來講述故事。《海口》一集又將目光聚焦于城市文明，通過人物展現出海口的變遷與文明的形成。《祖宗海》則是通過對三位木帆船老船長的采訪及相關資料重現了當年三沙的闖海生涯和遇到的危險，其中彰顯的是面對他國欺壓寧死不賣一分國土的精神，也成為我們民族海洋文明的重要一環。整部紀錄片采用本土視角、人物故事結構、紀實風格的表達方式，從生態、美食、風物、民族、民俗、城市文明和海洋精神等方面，講述了一個詩意而神奇的海南[1]。

在《海之南》片頭的設計中，攝制組單獨制作了一段影像作為總片頭，以長鏡頭的拍攝形式由遠到近，首先映入眼簾的是在遠山映襯下的大片檳榔林，在雨中霧氣的縈繞中呈現出一種東方的意境美。以屋頂作前景，不僅增強了畫面的層次，還給出了重要的線索。對于了解海南建筑的觀眾，此時已經能夠看出這是黎族傳統建筑“船型屋”。隨著鏡頭緩緩下降，我們看到了其中非常具有質感的細節，遠山環境消失，也到了屋檐的盡頭，隨之出現建筑的樣貌和形制。此時最吸引人的則是屋檐下低頭織錦的阿婆，她在雨中顯得格外靜謐。阿婆緩緩抬起頭，鏡頭開始推進，穿過屋檐滴水形成的雨簾，慢慢地我們看清了阿婆的服飾、黎族人的文面和文身，以及建筑的材質和墻邊的農具，隨后通過片名“海之南”來終結這段文化藝術之旅。從自然環境、民族建筑到民俗文化，攝制組運用一鏡到底的方式展現出海南的生態環境和民族文化。同時，背景音樂響起，傳出輕輕吟唱黎族人曲子的聲音，悠揚婉轉，具有一種神秘感，與畫面共同參與意境的營造和對紀錄片整體敘事結構的梳理。可以說，片頭就已經帶我們立體地認識了大海之南這片土地的傳統古建筑和人文地理。該片總策劃、撰稿楊曉民認為《海之南》與以往地域文化紀錄片最大的不同是，它深入一個地域文明的內部，從自然、歷史與人物命運的變遷中，呈現了一個文明生長的內在動力與機制[1]。從片頭的表現方式上來看，其更加含蓄且富有意境，并且更具共情性。

同樣是表現海南風情的紀錄片，《望海南》的主題則是從歷史人文的角度來介紹海南的文化，從南方之南、孤懸海外、南天一柱、氣沖斗牛、海納百川、擁抱深藍這六部分介紹了海南的歷史文明、地理淵源、人文精神等。《南方之南》講述了海瑞、邱濬、邢宥和唐胄的歷史故事，通過人物串聯起了南方之南的海洋文明；《孤懸海外》通過落筆洞遺址、黎族船型屋等文明遺跡追溯了海南島的歷史淵源，闡明其孤懸海外的原因，并講述了由于地理位置引發的重重矛盾，以及于公元6世紀在冼夫人的帶領下得到妥善解決，獲得了長久安定的故事。《南天一柱》和《氣沖斗牛》則分別介紹了海南的流放文化和宗教，通過影像還原出蘇東坡被貶海南后為當地作出的貢獻和道家南宗五祖之一白玉蟾的傳奇一生。《海納百川》和《擁抱深藍》中歷史的車輪停留在近現代，分別講述了“宋氏家族”和島上當下的海洋文化。

紀錄片《望海南》的片頭設計選取了片中的精彩畫面，通過音樂與畫面構成了宣傳片式的視聽美學。在第一個鏡頭中，觀眾可從宇宙俯瞰地球，鏡頭慢慢拉近，孤懸海外的海南島越來越近，鏡頭切換，觀眾瞬間置身于海島之中并能領略其自然風光。之后便是冼夫人、蘇東坡等歷史人物鏡頭，最后以海南島的自然風光和三面觀音結尾。再回到宇宙畫面，同時出現片名終結片頭。《望海南》的片頭通過古人的天地宇宙觀突出了“望”所表現的回望、寄望、展望與重新審視之意，具有強烈的歷史感和人文氣息。

《遇見海南人》的片頭與《望海南》有相似之處，開頭都是從空中俯瞰海南島的形式，但是前者并沒有太多關于“望”的表達，主要是形式感帶來視覺沖擊，通過動畫的方式展現出海南島的人文歷史景觀和自然環境，主持人騎車帶領觀眾與不同人相遇并一覽海島風情，正好與紀錄片的參與式拍攝相呼應，快節奏也是正片的一種風格，具有一種當代藝術的審美樣式。

海南紀錄片的藝術水準決定了其片頭的審美價值，通過分析藝術性較強的海南紀錄片片頭的審美樣式，可為更好地創作海南紀錄片提供部分理論參考。希望有更多具有文化性和藝術性的紀錄片問世，從而更好地傳播海南文化，讓世界認識海南，了解中國。

2 形式美和意境美

形式美是平面設計中經常強調的概念，是藝術美感中的基本法則。形式與美學有著密切聯系，人們對美的感受都是直接由美的形式引起的。形式美是人們在生活中對美好形式的概括，是一個具有特殊規律性的內容與形式的統一體[2]。意境美是東方的一種美學形式，最初來自國畫、書法等藝術領域。意境是造化與心源的合一，是客觀的自然景象和主觀的生命情調的交融滲化[3]。技術的發展，也為影像的創作和研究提供了養分。“形神兼備”始終是人們對藝術的一種追求。形式美是觀眾所感受到的關于紀錄片視聽的第一印象，影響著紀錄片最初的受歡迎程度，而意境美則是決定著其高度，兩者間的縱橫關系成為一部紀錄片片頭的審美范式。

形式美法則主要包括對稱均衡、單純齊一、調和對比、比例、節奏韻律和變化統一，前四個概念在片頭中的每一幀靜態畫面的造型中都有很精彩的設計。《望海南》片頭的從宇宙俯瞰地球及海島部分、《遇見海南人》中主持人迎面騎車和結尾標題字幕等場景，都是在對稱構圖中尋求一種均衡感，并且在美術造型設計中具有色彩、大小之間的對比與調和，控制了其在畫面中的比例關系，隨著時間呈現出不同的樣式。片頭是聲畫結合的藝術形式，在動態畫面中更能體現節奏感，而節奏韻律很大程度上來源于音樂。《望海南》片頭開始便是一段笛子演奏的悠揚之聲，用笛聲將觀眾的目光從宇宙引向小島，之后通過歷史人物搬演重現了海島的歷史，結尾處再回到宇宙，整體上形成了“疏—密—疏”的節奏感。

《望海南》片頭中鏡頭的景別和運動也會產生這種節奏關系。對于海南島來說，開始部分是一個由大遠景到大特寫的鏡頭，畫面分量由輕到重，不過這里并不僅僅是出現了景別的變化，當海島的鏡頭拉到近景，出現了字幕來調和畫面關系并銜接下一個鏡頭。如字幕“莫嫌瓊雷隔云海，圣恩尚許遙相望”，不僅在內容上進行了主題升華，也具有視覺節奏的調和感。之后便是該詩詞引入的海島風光，有兩個大遠景的推鏡頭和移鏡頭，分量較輕，具有很強的空間感。之后一個轉場回到了海島的歷史畫面，由歷史人物結束了對歷史的回顧，轉場到云霧環繞中山的遠景風光、南海三面觀音特寫以及由中景拉到遠景，最終通過拉鏡頭又回到了宇宙，以片名“望海南”結束了這段視聽之旅。除此之外，在鏡頭之間通過蘇東坡的詩詞“平生學道真實意，豈與窮達俱存亡。天其以我為箕子，要使此意留要荒。他年誰作輿地志，海南萬里真吾鄉”的穿插進行了整合，鏡頭之間的比重關系很和諧，整個片頭節奏感非常強。

《遇見海南人》片頭的節奏感則相對較弱，雖然開頭都是俯瞰海南島，但其鏡頭節奏較快，是俯沖的感覺，中間部分的畫面也比較滿，分量很重，給人一種始終緊張的感覺，但同時具有很強的娛樂性和趣味感，這正好與片子主持人帶領人們環游海南島的氛圍相符，是更具當代性的審美體現。

《海之南》則使用的是長鏡頭一鏡到底的形式，在黎族人神秘的歌聲中從檳榔林遠景緩緩下降到船型屋屋頂茅草特寫，再至屋檐下阿婆全景，隨后推至中景，整個鏡頭的運動都在相同的節奏中，非常舒緩。不過，畫面和歌聲中有一層疏密關系，運用美術造型和鏡頭設計，一個鏡頭下有遠景、特寫、全景、中景，歌聲也是斷斷續續，余音繚繞，具有非常強的空間感，形成一種象征意義的語境，達到了天人合一的境界。

從形式美到意境美，三部紀錄片的片頭都具有獨特的美學樣式，僅在視聽上便能為觀眾提供藝術的享受。

不同的紀錄片在片頭設計中都遵循著一定的審美性，從每一幀的靜態影像到鏡頭調度甚至是整體畫面的前后節奏關系都非常考究，有跡可循，由此才形成了一段和諧的視聽畫面。在未來的創作中也要考慮從影片的藝術形式出發，來思考片頭的設計，做到形神兼備，既能夠總領整個片子，又能帶給觀眾一定的視聽享受。

3 古建筑的輔助性表現

在中國現代化進程中，如何構建國家形象、傳播中國文化一直是對外傳播的核心議題。古建筑是我們民族的瑰寶，在歷史的進程中經過了一代又一代人的傳承與創新，悠久的歷史、璀璨的建筑文化也因此成為我們民族的特色之一。建筑藝術最重要的價值在于它與文化整體的同構對應關系，它是某一文化環境中的群體心態的映射，更多被賦予整體性、必然性和永恒性的品質[4]，海南古建筑也就成為這一地域的文化符號。本文介紹的三部紀錄片都對海南文化進行了介紹和傳播，體現在片頭中主要是通過古建筑來進行輔助性表現。

由于片頭部分較短，很多畫面都是對民族文化和生活的一種更藝術化、概念化的表達，其中對古建筑的運用尤其明顯，將其作為文化符號來詮釋海南的藝術形象。

在《海之南》中其實只有一個空間，也就是黎族人阿婆在船型屋下織黎錦，一個長鏡頭便展現了黎族人船型屋的形制以及與環境之間的關系，在表達方式上結合后期技術來渲染合成了這樣一個似真似幻的景觀。其中建筑與環境的關系是畫面中較難處理的地方，但也是能夠支撐起片頭藝術審美的部分。不過，在《海之南》的片頭中，建筑、環境與人物形成了非常和諧的關系。船型屋是海南最古老的民居建筑，主要集中于海南島中南部的山區和丘陵地帶，這就使得其能夠與自然環境之間形成天然的和諧關系。在片頭的影像中，攝制組也獨具匠心地展現了海南多雨的熱帶雨林氣候，表現了黎族人民與自然的和諧共生，具有很強的表現力。

建筑是地域的一種符號，《遇見海南人》也運用了當地的建筑來表現地域特點。第一個俯沖鏡頭便是通過海口鐘樓等地標建筑來象征海南島的不同地區；緊隨其后的拉鏡頭中主體是騎自行車的主持人，但其背景還是以鐘樓、古塔、牌坊等建筑為主，在椰子樹的映襯中顯得海島氛圍很濃厚。在第六個移鏡頭中又展現了更多的建筑，最后還是運用這些建筑作了片頭結尾的整合，在整個片頭中地標性建筑始終貫穿其中，成為一種視覺符號參與了表現。相比《海之南》中船型屋的空間性和情感性表達，《遇見海南人》片頭的建筑更加碎片化和視覺化，這與紀錄片的趣味性風格有直接關系，但兩者都符合各自的審美風格。

對于《望海南》來說，其本身就是歷史紀錄片，內容上都是對傳統文化的歷史再現和表現，講述了蘇軾、白玉蟾、海瑞等歷史人物與海南的故事，通過服裝、化妝、道具等造型手段，以及攝影、后期制作等技術還原出人們對歷史的想象。《望海南》的片頭對古建筑的直接表現相對較少，大部分都是人物，建筑僅僅是一個輔助工具，功能在于把人物代入歷史。

宗白華在談論中國古建筑時指出：“建筑之特點，一方不離實用，一方又為生命之表現。”[5]古建筑在表現人文情懷和地域特征中發揮著不可替代的作用，在創作中可以由其來參與影片敘事、情感表達、氛圍渲染，或是將其作為一種視覺符號來參與作品視覺化的呈現，也可通過建筑的形制和體量感對節奏進行把控。不管是哪一種表現方式，創作者都在用更符合當下審美的方式進行呈現，對建筑進行了“活化”。

與其他敘事藝術相比，片頭實為影視藝術所特有的段落，也是創作者展示才情的天地[6]。優秀的片頭可以為紀錄片定下整體的藝術審美基調，精心設計的片頭是一件藝術作品，具有很強的審美性，對觀眾具有引導作用。在進行紀錄片創作時，片頭也應該有精心的策劃，其中古建筑、民族文化、地域環境等是非常重要的文化符號，在創作中既要與紀錄片的內容形成互文關系，對其有精準的詮釋，也要具有一定的藝術性和創新性，能夠為觀眾帶來美的享受。