為什么老說我沒有節奏感？！

兔大力

現在請回憶一下，你有沒有聽過這樣的評價：

A.希望你下次朗讀課文時，更流暢一些

B.這歌你唱得不錯，就是都沒唱到拍上

C.你做廣播體操時動作沒做錯，但體態像是漏氣的迎賓人偶

如果有2-3條中選，那我想評價你的人并沒有什么惡意，他們只是想表達“你沒有節奏感”的意思。如果你朗讀的內容是完整的，沒有五音不全的煩惱，體操動作也做得大差不差，但就是不夠“準確”，這是怎么回事呢？

千萬別以為只有唱歌跳舞才考驗我們的節奏感，事實上，幾乎萬事萬物都有節奏。那位在數學方面超厲害的萊布尼茨曾贊嘆“宇宙是一片大和諧”，他真的很有見地——星球的運轉、四季的更迭、晝夜的交替、山巒的起伏、潮水的漲落、雷電的配合……這是大自然的節奏；心臟的跳動、呼吸的交替、肌肉的張弛、情緒的收放……這是我們身體的節奏；科技的更新、商品的流通、城市的運轉……這是社會的節奏。一切都在有節奏地進行，哪一個環節出了問題都不行。

那藝術中的節奏，是怎么回事呢？除了音樂之外，繪畫、詩歌等也有節奏嗎？

為唱片封面作畫的畫家得有很強的節奏感吧？對啦！這位約瑟夫·阿爾伯斯雖然二十歲時才開始畫人生的第一幅畫，但他確實從很小就開始喜歡巴赫協奏曲，著迷于各式各樣的節奏。考慮到這是打擊樂的唱片，你是不是覺得畫面上的大方塊像大鼓，小方塊像踩镲，大圓像圓號，小圓像雙簧管？

強弱、長短、快慢、力度、幅度、層次、虛實、粗細、濃淡、疏密……雖然藝術節奏的表現形式不同，但最終都指向了“情感的起伏”。這些情感來源于創作者，最終投射到我們身上，所以我們聽到喜歡的歌，看到喜歡的動畫片時，會不由得受到情感的觸動。

那么有人問演唱、朗誦或繪畫有沒有節奏感，到底是以什么為標準的呢？不妨先來看看幾張黑膠唱片的封面。

無論圖形的數量是多還是少，擺放方式都是很重要的。能否在表意豐富的前提下，達成各部分的統一和協調，是決定它有沒有節奏感的重要因素。一言以蔽之，就是：

整體有大勢，

細節存變化！

藝術作品中，單一的創作手法會令人昏昏欲睡；變化過多、過于強烈或混亂，又會令人抓不到重點。當我們欣賞那些廣為流傳的經典作品時會發現，無論一首樂曲中間有多少強弱高低的變化，我們總能找到主旋律；而一幅畫無論媒介如何，總是有主構圖和主色調。

還是沒太聽明白？再來一起念兩首詩詞吧！

登高

[唐]杜甫

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。

艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

卜算子·送鮑浩然之浙東

[宋]王觀

水是眼波橫，山是眉峰聚。欲問行人去那邊？眉眼盈盈處。

才始送春歸，又送君歸去。若到江南趕上春，千萬和春住。

這兩首詩詞都是寓情于景的佳篇，前者像高亢激越的老者，后者卻如活潑恬淡的少女。即使不了解詩詞創作的具體因由，我們也能從韻律上感受到詩人和詞人的情感。

古詩由四言演化出五言，再到七言，后來又出現了詞，音節的變化越豐富，越給人跌宕起伏、頓挫錯落的感覺。但無論如何發展，總有字數、平仄、押韻的基本要求，萬變不離其宗。

藝術中充滿節奏，生活亦如此。“欲快先慢”“欲速則不達”不就是鼓勵我們張弛有度地生活嗎？