露落荷殘墨滿池

簡斌

吳冠中說的“筆墨等于零”，并不是要取消筆墨，而是要從已經(jīng)程式化的筆墨關(guān)系中解放出來，重新塑造這個時代的審美，表現(xiàn)靈動的人生，吳曉東就是這樣的實踐者。他的藝術(shù)之路是從中國傳統(tǒng)水墨寫意繪畫起步的，空靈清雅的意味比較明顯，對傳統(tǒng)的依戀之情處處溢表。

水墨繪畫語言的拓展一直是中國藝術(shù)家面臨的一個重要挑戰(zhàn)。尤其是自20世紀以來，希望在中國傳統(tǒng)水墨繪畫中有所突破和有所創(chuàng)新的藝術(shù)家無不在這方面進行探索。吳冠中說的“筆墨等于零”，并不是要取消筆墨，而是要從已經(jīng)程式化的筆墨關(guān)系中解放出來，重新塑造這個時代的審美，表現(xiàn)靈動的人生，吳曉東就是這樣的實踐者。他的藝術(shù)之路是從中國傳統(tǒng)水墨寫意繪畫起步的，空靈清雅的意味比較明顯，對傳統(tǒng)的依戀之情處處溢表。他有著出色的傳統(tǒng)水墨功底，但又不為程式所拘泥，對水和墨色的自如運用，既透露出對傳統(tǒng)“以墨代色”的深刻理解來充盈自己的繪畫語言，又為水墨畫的創(chuàng)新注入了生機，充分把握了現(xiàn)代表現(xiàn)的思想觀念，更重要的是呈現(xiàn)了當代人勇于探索的精神意蘊。感應(yīng)藝術(shù)時代精神的變遷，他的藝術(shù)語言、創(chuàng)作題材和精神內(nèi)涵都發(fā)生了脫胎換骨的變化。這是一個傳統(tǒng)思維消解和當代觀念覺醒的過程，也是一個全新藝術(shù)視野形成的過程。

他近期的“荷香新韻”系列，作品構(gòu)圖壓縮了畫面時空感，飽滿新穎，筆下的荷花開始超脫于傳統(tǒng)，帶有一種當代的情理和韻致。“變而能常”，那些朦朧虛幻的荷塘月色，隨著極富張力和充滿詩意的墨色的鋪展和線條的延伸，構(gòu)成一幅幅夢境般的超現(xiàn)實圖像，帶人們進入了一個微曦中殘破、神秘的境界。“看取蓮花凈，應(yīng)知不染心。”在這里，吳曉東似乎找到了片刻的安寧，擺脫和忘卻喧囂浮躁的現(xiàn)實世界，在夢幻世界里自在地遨游。荷之題材，一直都是中國傳統(tǒng)畫中的經(jīng)典題材，書家愛寫，畫家愛畫，各有靈苗各自探。濃淡相宜的墨色與細膩的線條勾勒，筆意縱橫，墨味盎然，溫文爾雅；作品傳遞出的風(fēng)骨、體勢、氣息和神韻，有如出水芙蓉，或玉立，或搖曳，可謂是“滿紙煙云，元氣鴻蒙”，總是給人留下清幽高潔之美。這如信仰般的夢想或許正是他思想、創(chuàng)作和情感的源泉，似乎也能體察到人們在現(xiàn)實生活中的孤獨、寂寞和渴望。雖然其視覺描述的對象一如既往延續(xù)的是對荷花的關(guān)注，但畫里畫外透露著的卻是一個當代人對當代社會和藝術(shù)人生的真誠思考和激情表達。這恰恰折射出他所賦予的文化內(nèi)涵、用荷花所寄寓的人文情懷進行當代精神追求的表訴。呈現(xiàn)一種高雅、淡泊和純凈的精神，帶給人們一種超凡脫俗，與世無爭的氣質(zhì)和境界。其真實意圖也是在彰顯自我的一種精神表達立場。

他的水墨荷花已漸趨成熟，其標志就是隨意自然，不見半絲的矯揉和刻意。把傳統(tǒng)美學(xué)及其特有的技巧表達帶向了邊緣變異的境界，展現(xiàn)瀟灑和自信的托物抒情的傳統(tǒng)語匯，在精神維度完成了向當代的轉(zhuǎn)移，使傳統(tǒng)的中國繪畫被賦予了現(xiàn)代屬性。正是通過自己的藝術(shù)實踐，在探索求變中實現(xiàn)對自己的不斷超越，從而完成他的水墨藝術(shù)向當代形態(tài)的轉(zhuǎn)型。