論茶道藝術的創作與創新

蔡榮章

原任漳州科技學院（原漳州天福茶學院）教授（2007-2022）、茶文化研究所所長（2013-2022）。無我茶會創辦人。http：//contemporaryteathinker.com網站創設人。臺灣陸羽茶藝中心創辦總經理（1980-2008）、陸羽茶學研究所所長（1985-2008）、《茶藝》月刊主編兼社論主筆（1980-2008）。現任蔡榮章茶道思想研究所所長。著有茶道八門三篇-制茶識茶泡茶、現代茶道思想、無我茶會-茶道藝術家的茶會作品、茶道藝術家茶湯作品欣賞會等書。

藝術，諸如茶道藝術、音樂、繪畫、文學，最重視的是創作，如果不是創作，幾乎不被視為藝術作品。所謂創作，就是第一次做它，即使已經使用這套茶具沖泡同一款茶葉干百次，但是仍然像第一次沖泡它一樣地重新來過，在外人看來，還有點生疏的樣子（藝術上常稱的“拙趣”，就是這個樣子以及這個樣子呈現出來的作品）。這樣子呈現一件藝術，雖然看來還是老樣子，但它是富有生命力的，比起只是重復先前的動作，非常熟練地呈現每一步驟，說是已經爛熟于心，這種熟練的重復讓人嚼之乏味。

藝術，包括茶道藝術，每次的泡茶、奉茶，每次成就的茶湯，都是要創作的。泡茶的動作不容易每次翻新，但是每次都要有重新開始的心態，奉茶更是如此，即使奉茶給父母、給老朋友，這樣得出來的茶湯才是新鮮的，才是朝氣蓬勃的。藝術也講究“創新”，那是要與先前的作品大不相同才行，凡是與古人、別人、自己，有60%以上的相同之處，都不被稱為創新。如果所呈現的已經有60%以上可以在古人在別人身上找到，別人還會問：你的作品在哪里？如果一再重復自己的作品，別人就會認定你是創新能力不強的人。

模仿、復制別人的作品，除了是學習、傳遞的功能外，是談不上創作與創新的，我們學習日本、韓國、英國等的茶道，為的是借鑒他們已有的成績作為豐富自己的茶道內涵，這必須經過消化，然后轉化成自己的肌肉與血液，否則就只是模仿與復制。我們照樣可以從別人的繪畫、音樂、文學等作品中吸取養分，然后轉化成創作、創新的能量。

別人畫水墨畫、畫油畫，我們也畫水墨畫、畫油畫，這不是模仿與復制，只是利用了相同的工具，同樣的工具可以創造出很多不同的桌椅，同樣的工具可以耕作出很多不同的作物。別人用小型壺泡茶，我也用小型壺泡茶，別人用小壺茶法泡茶，我也用小壺茶法泡茶，并不妨礙我的茶道藝術創作與茶道藝術創新。別人舉辦無我茶會，我也舉辦無我茶會，也不影響我的茶道藝術創作，除非你的目的是在創造另一種茶會形式，才需要舍棄無我茶會而從事另一種茶會型制的創新。

在無我茶會的“工具”下，每一個人都可以進行自己的茶道藝術創作與茶道藝術創新，在抽簽決定座位、單邊奉茶、茶具自備、茶葉自備、不設指揮與司儀、席間不語、喝別人的茶也喝自己的茶等特殊做法與精神之下，是讓與會者在無任何障礙的情況之下從事茶道藝術的創作與創新的。上面所說的人家畫水墨畫我也畫水墨畫，別人彈鋼琴我也彈鋼琴，別人進行小壺茶法的泡茶我也進行小壺茶法的泡茶，這些都是所謂的“照著做”，依然可以在照著做的前提之下進行自己的藝術創作與藝術創新。

“茶道藝術家茶湯作品欣賞會”是在“純茶道”的工具下，任由茶道藝術家揮灑他的創作與創新，在寧靜的空間、在沒有其他藝術項目的干擾之下、在沒有泡茶者言語的牽引下，茶道藝術更可在這樣的空間里盡情發揮。

創作、創新是茶道等藝術需要的呈現方式，它不是模仿，也不是復制，照著既有的茶道形式去做，也不是模仿、也不是復制，創作與創新仍然可以在那樣的空間進行。