當代水墨人物畫構成形式探析

摘 要：自“85新潮”后，西方的現代藝術思潮席卷中國，影響著中國傳統的繪畫形式。尤其是水墨人物畫，深受西方構成觀念的影響，逐漸由古典走向當代。新時代背景下，水墨人物畫構成形式呈現出與時俱進的新風貌，關于畫面構成形式的理論研究與實踐創作也逐漸成為廣大學者的重要研究方向。在實踐創作方面，大型的全國性展覽乃至五年一屆的全國美展中，對當代水墨人物畫各式各樣構成形式的應用層出不窮。闡述構成觀念影響下的當代水墨人物畫的發展狀況，以第十三屆全國美展中的作品為例，分析構成形式在當代水墨人物畫創作中的應用，進而總結構成形式對當代水墨人物畫發展的影響。

關鍵詞：當代；水墨人物畫；構成形式

一、當代水墨人物畫的發展

（一）構成觀念影響下的當代水墨人物畫

“構成 ”一詞主要被認為起源于兩個途徑，即 20世紀初的構成主義運動與包豪斯設計學院。它是指將一定的形態元素按照人們的視覺與審美重新進行創造性的組合，從而產生形式上的美感。設計與繪畫雖然屬于美術的兩大分支，但二者始終血脈相連，相互交融，共同發展。中國近現代畫家林風眠認為中國畫的發展需要注入西方藝術的構成形式才能夠走得長遠，曾提出“西方藝術之所短，正是東方藝術之所長 ”，他的“ 中西調和 ”藝術思想創造出了全新的繪畫風格。藝術家盧沉在《風格的探索和中國畫的現代化》中指出，“中國畫要現代化，就得借鑒 ”，并提出學習傳統的同時，應該汲取西方藝術之長處。傳統水墨畫的審美觀念影響著現代藝術設計，現代藝術設計的構成形式也反作用于傳統的水墨畫，并為其注入了新的時代特征。如周思聰的《遺孤——礦工圖之六》（圖1），她用分割的手法將平面構成融入當代水墨人物畫創作體系，重疊的人物形象與交錯的時空感在蒼茫粗獷的用筆當中盡顯礦工的艱苦與辛酸。周思聰的“礦工圖”系列作品是當代水墨人物畫從寫實手法向表現手法轉變的代表性作品，具有劃時代意義。

“點、線、面 ”作為繪畫的基本要素，對畫面構成形式的多樣性起著重要作用。《點線面》是康定斯基最重要的理論著作之一，其中關于“點、線、面 ”相關問題的論述，在中國古代便早已體現，只是與西方平面構成中的“點、線、面 ”在理性定義的范疇不同。例如：石濤在《畫語錄》中認為，“一畫者，眾有之本，萬象之根 ”，即“一畫 ”生成萬物之本體，是宇宙萬物之根源，揭示了“點、線、面 ”三者之間的關系；謝赫的“六法論 ”強調的“骨法用筆 ”，被人們視為用線的準則，“曹衣出水，吳帶當風 ”更是將“線”的力量與美感展現得淋漓盡致；另外，“留白天地寬 ”的繪畫觀念是中國美學的重要特征，也是對意境深遠的一種表達，但把留白部分看成是一個整體，似乎也是“面 ”的另一種表現。如今，平面構成元素的“點、線、面”為當代水墨人物畫的發展添加了一線生機。

（二）新時代背景下的水墨人物畫構成形式

在中國式現代化進程中，藝術家的視角由描繪外部的生存環境轉化為抒發內心的震蕩，形成了藝術家群體個人的認知理解與經驗意識，畫面構成形式也逐漸趨于表現性與視覺化。例如劉進安的作品里雖然流淌著傳統水墨人物畫的血液，卻無不散發著當代水墨畫的氣質與個性。在他的畫面中，人物的狀態總是呈現出原始時期的特質，而這種特質正是中國傳統水墨畫的根脈。這種超越表象而展現的“追求形象之外的意義 ”，是新時代背景下當代水墨人物畫的一種全新風貌，就像他的手稿（圖 2）將多種平面構成集于一幅作品。首先，觀者看向畫面的第一眼便能夠感受到強烈的視覺沖擊力，黑白構成在畫面中尤為突出。其次，人物的外形運用了正負形的構成方法，通過對人物外形的黑白對比，將視覺沖擊力再次推向了高潮。最后，畫面中心的一條白線是這幅畫的點睛之筆，其將左右兩邊進行分割的同時，又將畫面統一于整體的環境氛圍。在信息化、全球化不斷發展的新時代，中國傳統的藝術觀念受到了挑戰，藝術家在繼承傳統的同時，也要對其進行全新的發展。

二、構成形式在當代水墨人物畫創作中的應用

美術創作需要保持時代性，與時俱進是美術創作的生命力。范迪安曾談到，中國畫的當代發展是衡量整個中國美術發展水平的重要標志，從中國畫自身的創作觀念，到整個社會對中國畫的欣賞、要求，時代都提出了新的課題，也提出了新的標準。在第十三屆全國美展中，描繪各行各業的美術作品呈現出欣欣向榮的新風貌，水墨人物畫題材的創作在第十三屆全國美展中獨樹一幟，展現了時代氣息新風尚。筆者將以構成形式為出發點，分析構成形式在第十三屆全國美展中當代水墨人物畫上的應用。

（一）分割構成

分割構成在當代水墨人物畫創作中，主要指畫面形體不受客觀條件的約束，可以根據主觀意識，將平面構成中的元素通過分割、排列、重組的形式手法進行畫面表達。例如：李金軒的入展作品《海潮有信》（圖3），他描繪了海邊的漁民生活場景，將人物與背景做了系列的分割處理，用一種相對“模糊 ”的表現手法展現了漁民的日常生活；王橋的入展作品《新時代的大涼山》（圖 4），作者應用幾何分割形式，將人物形象與背上的背簍，以及遠處的村莊與大山進行概括提煉，賦予新時代大涼山新的風貌；鄧天平的入展作品《當畢加索“遇見 ”齊白石》（圖 5），分割構成在該畫面中更加突出，作者運用色彩與幾何形體構成平面分割形式，并加入抽象的當代畫面構成元素，讓齊白石與畢加索兩位老者置于特定的同一時空，展現了東西方文化在藝術思想與表現形式上的一次碰撞，并產生了耀眼的火花。以上三幅作品既有相同點，又有不同點。相同之處在于畫面中的人物或者背景運用了分割、重疊、遮擋等手法，使二維平面空間向更有深度與廣度的立體空間邁近了一步，使作品整體看上去更具層次感；不同之處在于作者面對不同題材的選擇、不同抽象元素的表達時，讓每一幅作品在視覺效果上都散發出各自獨特的魅力。

（二）黑白構成

自古以來，黑白構成就深受文人墨客的喜愛。尤其是在王維之后，道禪哲學思想深深影響著中國傳統文人畫的創作觀念?！胺虍嫷乐校顬樯稀保梢娨阅暮诎讟嫵捎^念在傳統文人畫中的重要性。黑白構成在當代水墨人物畫中的應用，為水墨人物畫的發展帶來了一縷生機與活力。例如，李新峰的入選作品《脊》（圖6），畫面黑白對比強烈，人物部分整體處于墨色中，中心的主體人物及左邊的工人形象用線條勾勒出輪廓，留白的部分成為視覺中心。純粹的墨色與無瑕的白色在畫面中形成較強的視覺沖擊力，留白部分可謂“疏可走馬”，而墨色部分則是“密不透風”。楊一賓入選作品《追尋紅色記憶》（圖7），畫面中黑、白、灰層次分明，作者用一種光影的表現形式將人物與背景的古建筑進行有機結合。這種畫面表現手法源于西方藝術，如19世紀法國點彩畫新印象主義大師喬治·修拉，在他的經典代表作《大碗島的星期天下午》中，色彩明麗，光感強烈，展現了午后陽光下的人們在河濱樹林間休憩的畫面，動人心弦。而楊一賓的入展作品《追尋紅色記憶》與他不同，楊一賓是將黑白構成融于中國傳統的水墨形式中，用水墨代替色彩，賦予了作品以全新的當代水墨人物畫氣息。

（三）肌理構成

肌理構成可分為視覺肌理和觸覺肌理兩大類型。在傳統水墨畫中，畫者通過對筆墨之間的滲透、沖積，或使用宿墨、加入明膠等方式，制造視覺上的肌理感。然而在當代水墨人物畫中，畫者更多的是應用一些特殊材料制造觸覺肌理。例如王紅運的入展作品《水墨人生》，經過處理后的銀箔是肌理構成的來源，為畫面增添了幾分滄桑的歷史感，豐富畫面構成形式的同時又升華了作品的主題內涵，使觀賞者在視覺、觸覺和心靈上皆能感到震撼，進而產生共鳴。

除了以上分析的幾種構成形式外，當代水墨人物畫中還有一些新形式的畫面構成逐漸被應用，趨于視覺化的審美形式賦予了當代水墨人物畫新的時代特征。構成形式在當代水墨人物畫的創作中愈加被重視，并起著重要作用。

三、構成形式對當代水墨人物畫發展的影響

（一）為當代水墨人物畫的發展提供了新的契機

中國傳統繪畫深受儒釋道哲學的影響，“中庸”“天人合一”“回歸自然”等成為畫家追求的精神樂園，其本質在于追求畫外之旨。正因如此，西方構成觀念傳入中國之前，筆墨在水墨人物畫中不僅作為一種技巧形態而存在，更是作為構成形式屹立于中國傳統繪畫之巔。

西方繪畫觀念傳入中國后，就深刻影響著中國傳統的繪畫形式。西方繪畫中的構成、空間、結構等繪畫因素，打破了中國傳統水墨畫固有的表現形式，更多的畫面構成形式被畫家應用，層出不窮的構成新形式不斷被發掘。劉進安曾在《感受水墨》一文中將中國畫目前的走向歸納為三種選擇，其二即“對西方構成因素的吸收，方塊式構圖的形成，圖案式用筆和物象歸納的圖像化”。由此可見，西方構成形式觀念為當代水墨人物畫注入了新的活力，并拓寬了當代水墨人物畫的發展途徑，也為當代水墨人物畫的發展提供了新的契機與可能。

（二）對當代水墨人物畫發展的啟示

傳統水墨人物畫注重的是畫面的精神與內容，認為外表的形式是豐富畫面內容的一種表現手法。而在當代水墨人物畫中，視覺化繪畫觀念的脫穎而出，更多追求的是形式美所帶來的視覺沖擊力，構成形式逐漸被藝術家重視并應用，畫面表達也趨于視覺化、圖示化。在西方構成形式觀念的影響下，當代水墨人物畫得到發展，同時，我們也應該有所反思。正如物極必反，僅一味地追求夸張化、概念化，甚至是不符合藝術常規的構成形式，那便違背了“構成 ”一詞原本的含義。

水墨人物畫的演變與發展同世間萬物的發展規律一般，受時代環境、藝術家個人風格等因素的影響，會出現諸多筆墨、技法、審美、圖式等觀念的轉換與創新。只有將西方構成形式觀念與中國傳統水墨精神內涵相結合，當代水墨人物畫的發展才能越來越好。

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作者簡介：

許毓珊，碩士，閩南科技學院助教。研究方向：水墨人物畫。