油畫藝術在數字藝術環境中的應用與創新

摘 要：隨著信息技術的進步，傳統油畫與數字藝術的融合為藝術家提供了新的創作工具和平臺，推動了藝術表達的多樣性和創新性發展。分析數字藝術的發展動向、油畫藝術在數字繪畫和數字交互領域的應用，以及這種融合對藝術市場和教育的影響，并闡述油畫藝術與數字科技結合的重要性及在數字化時代中推動藝術創新的必要性。

關鍵詞：油畫藝術；數字藝術；數字交互

隨著數字媒體、人工智能和虛擬現實等技術的發展，元宇宙等新興概念的實踐推進了人們的藝術觀念和審美意識的變化，無論是油畫、中國畫、版畫等傳統繪畫，還是基于數字科技的創新性、實驗性的藝術形式，都逐漸跨出了其固有的傳統思維。觀眾和藝術家都越來越注重在藝術創作中進行多維度的融合和交叉，于是跨界融合的藝術作品不斷涌現。

油畫藝術與數字藝術的融合為藝術家提供了豐富的工具和廣闊的平臺。科技對藝術表達的多樣性和創新性的推動，促成了科技與藝術的相互滲透，豐富了藝術家和觀眾的體驗和參與方式，進一步推動了油畫藝術與數字藝術的融合發展。在數字藝術領域，涌現出了諸多具有創新性和實驗性的媒介工具和技術，為藝術家們提供了更多表現和創作的可能性。基于此，傳統油畫藝術的表現形式和呈現途徑得到了新的發展。油畫藝術與數字科技的融合創新，為藝術創作提出了諸多新解法。

一、科技賦能下數字藝術的發展動向

數字藝術是一種使用數字技術進行創作或呈現的，并具有一定獨立審美價值的藝術形式或藝術過程，其以交互性、復制性和虛擬性為基本特征。隨著數字技術的迭代和藝術觀念的變遷，當下人們對于數字藝術的創作表現和傳播逐漸有了新的需求。

創新性和實驗性是數字藝術推動整個藝術門類持續發展的關鍵要素。科學技術的發展為數字藝術的創作提供了更多創新和實驗的空間，要求藝術家進一步探索、嘗試創新技術和藝術的表現方式，進行實驗性數字藝術創作。技術的革新拓展了數字藝術可探索的深度和廣度，當下對于數字藝術的創作與研究將不斷探索和挑戰傳統的邊界。虛擬現實、人工智能等技術的發展，以及近期迅速崛起的數字藝術市場和加密藝術、區塊鏈技術，為數字藝術作品的所有權和交易提供了新的解決方案。藝術家可以充分利用區塊鏈技術創建數字藝術作品的唯一標識和證書，確保作品的真實性和版權保護；加密藝術的興起也為數字藝術市場帶來新的商業模式和機會，逐漸提升了受眾對藝術作品的互動性、參與性、不可替代性的要求。這種互動性和參與性改變了傳統藝術欣賞的被動角色，使觀眾能夠更深入地體驗藝術作品。觀眾如何與作品進行互動、共創，成為藝術家創作的一個新方向。

二、油畫藝術在數字藝術中的應用

（一）油畫藝術在數字繪畫中的應用

20世紀80年代初期，藝術家哈羅德·科恩創造并推廣了“數字藝術”一詞。他與計算機工程師合作創造了一種機器，被視為當下使用的最早形式的繪畫軟件和人工智能技術。后來，傳統藝術家開始利用各種計算機軟件和硬件創作各類圖像或繪畫作品。與傳統繪畫創作相比，這些新型的數字繪畫系統最大的特征是創作自由度極高，只需要一臺電腦或其他支持技術的電子設備。他們不再需要準備一系列的繪畫工具和材料，無論對職業藝術家還是普通繪畫愛好者來說，繪畫表達都變得更加迅速且簡單，任何人都有機會通過數字技術展現自己的創造力和藝術才華。這種變革改寫了傳統繪畫的歷史。數字技術在繪畫領域的應用為油畫創作者在技術和工具上提供了更多的選擇。例如，功能不斷更新的數字繪畫軟件可以模擬傳統油畫的呈現效果，藝術家可以使用數字畫筆和調色板進行繪畫創作，同時還能享受到撤銷、復制和調整顏色等數字工具的便利。這種融合為藝術家提供了更多的選擇和探索空間，使他們能夠更自由地表達自己的想法和創意。當下傳統油畫藝術與數字繪畫藝術結合的運用已經十分廣泛，數字繪畫彌補了傳統油畫對于時空及繪畫材料的嚴苛要求，為藝術家提供了更便捷的創作手段。經過歷史的沉淀，油畫作為一種極具表現力的藝術形式，其豐富的色彩、造型藝術以及肌理筆觸，都可以通過數字藝術模擬呈現，形成了傳統油畫與數字藝術的優勢互補。

隨著數字技術的發展和實驗創作的推進，當下數字繪畫已經發展成熟，油畫創作在數字繪畫中的實踐已深入各個方面。例如，藝術創作者使用數字繪畫軟件來進行油畫定稿創作前的初始素描和草圖，可以更快速地嘗試不同的構圖。同時，數字繪畫的素描草圖作品的保存收藏問題也得到了妥善解決。首先，使用數字技術進行“模擬油畫繪畫”，不僅為油畫創作者的表達手法提供了更多的選擇，還為油畫學習者提供了一個相對易獲得的、易學習的作畫方式。就繪畫者而言，數字繪畫提供的各種顏色調色板和混色工具，使人們可以直觀地感受到傳統油畫中顏料混合的效果，也使得調色和混色的過程更加直觀和靈活，降低了油畫學習者對于色彩把握的難度，進而使油畫的入門學習和傳播普及變得更加輕松。油畫作為有著悠久歷史和富有表現力的藝術形式，其豐富的材質媒介和筆觸為數字繪畫技術的迭代發展提供了學習范本，豐富了數字繪畫作品的多樣性，提升了數字繪畫的藝術性。同時，藝術家在數字繪畫過程中擁有了探索不同的創作方式和表現手法的機會，從而在數字繪畫中創作出獨特的藝術語言和風格。其次，數字繪畫與傳統油畫的跨界融合創新，激發了數字繪畫藝術家的創造力和想象力，促使藝術家將傳統油畫的元素與數字繪畫工具相結合，從而創造出更多新穎的藝術形式和表現方式。這種跨界融合創新為數字繪畫的發展帶來了新的可能性和潛力。

另外，傳統藝術領域的數字繪畫浪潮也積極迎合了藝術市場的需求，數字藝術的興起在一定程度上是由市場需求推動的。隨著數字科技的普及和數字媒體的流行，數字藝術作品在互聯網上的傳播和銷售拓展逐漸成為一種趨勢。同時，年輕一代觀眾和消費者對數字技術越來越熟悉，也越來越親切，他們對于數字藝術的需求在不斷增加。將油畫藝術與數字藝術融合創新，可以滿足市場對于多樣化藝術形式的需求，同時也為藝術家和傳統藝術品提供了更多社會化、商業化的機會。

（二）油畫藝術在數字交互領域中的應用

馬立新在《論數字藝術演進的內在邏輯》一文中提到，數字藝術發展的第二個歷史的和邏輯的階段是互動型數字藝術的出現。就傳統藝術門類油畫而言，其與數字藝術的結合，能夠為創作者提供更高的創作自由度和靈活性。將油畫藝術美學融入數字藝術中，可以實現傳統與現代的結合，打破時空的限制，使油畫創作路徑和展示方式更加多元化。這種交融不僅能夠傳承傳統藝術的精髓，還能夠在數字領域中創造出全新的藝術形式，使傳統關系中的欣賞者不再局限于作品創作之外，而是積極地參與其中，進而獲得全新的藝術審美體驗。這種交互轉變對油畫的傳統藝術形式的發展具有積極的影響。首先，它脫離了傳統藝術中的被動欣賞者的角色。通過數字技術、互動裝置或者社交媒體等方式，觀眾的參與更加多樣化和個性化，能夠積極參與創作過程，增強他們對藝術作品的參與感和創造力。其次，交互技術和數字科技的融入，為傳統藝術形式注入了新的生命力和創新空間，使藝術創作更加具有實驗性。同時，觀眾的參與也豐富了藝術作品的表現形式，使傳統藝術形式更好地適應現代信息社會的發展趨勢。藝術家通過與觀眾的交互交流，也可以更加深入地了解觀眾的需求和反饋，從而不斷改進和創新作品。最后，油畫藝術在數字交互領域的應用與創新促進了傳統藝術形式與科技的結合，推動了藝術與科技的跨界融合。例如人工智能、虛擬現實、增強現實等新興技術為傳統藝術形式帶來了新的表現手段和展示方式，拓展了藝術創作的邊界，包括油畫在內的傳統藝術與科技的結合，可以創造出更加沉浸式、互動性強的藝術體驗，使觀眾與作品之間建立更加緊密和個性化的聯系。

例如，數字藝術平臺和在線畫廊等相關數字媒介不僅為油畫藝術提供了更廣泛的傳播和展示機會，還為油畫作品提供了數字化平臺，這種數字媒體的傳播和展示方式打破了地域限制，為油畫作品展示提供了更多的AR、VR等交互元素。油畫鑒賞的途徑從傳統畫廊、美術館、博物館的“面對面”二維展示拓展至利用手機或頭戴式設備與油畫作品進行“互動”，使觀者能夠探索作品的深層次細節和故事，將油畫欣賞推至新的維度。這種數字技術的增強和互動性為油畫藝術帶來了新的表現方式，拓展了觀眾與作品的互動和溝通，使油畫藝術能夠更廣泛地被人們了解和欣賞。以“梵高再現Van Gogh Alive”數字光影展為例，它走遍了全球超過30個國家，89個國際城市，超千萬人次觀展。在該展覽中，使用了全球獨創數字技術，與凡·高的曠世油畫巨作融合，讓現代人以通俗易懂的方式，沉浸式地享受藝術帶來的幸福感。“梵高再現Van Gogh Alive”以Grande Experiences SENSORY4?國際專利技術和電影級的高清投影設備為支撐，用數字光影的方式展出了近3 000幅凡·高的畫作、手稿與書信，使觀眾可以更加沉浸地跟隨作者的色彩與情緒，感受他跌宕起伏的一生。同時，配合這些畫作一起豐富觀者感官的還有融入經典古典音樂的聽覺刺激，讓觀者“看到音樂”“聽到畫作”。總之，交互技術在藝術領域的應用與發展對傳統藝術形式的發展有著積極的影響，促進了觀眾的參與，為藝術展現注入了新的生命力和創新性，推動了藝術與科技的融合。這種創新為傳統藝術形式帶來了更加豐富多樣的可能性，使藝術與觀眾之間的互動更加緊密，藝術創作也被賦予更加深刻的意義。

此外，數字交互技術還可以運用于數字油畫教育和學習領域，為油畫教育和學習提供新的方式。通過在線課程、教學視頻和互動教學平臺，油畫藝術學習者可以接觸到更多的油畫技巧和知識，數字化的學習資源也使得學習者可以更加自由地進行繪畫學習和藝術實踐。數字交互技術為藝術家提供了進行實驗和創新的平臺，使他們可以運用數字工具和技術去探索新的油畫表現方式，例如結合動畫、音頻和交互元素等，創造出更具表現力和想象力的藝術作品，同時，油畫藝術與數字藝術的融合可以促進藝術創新實驗的發展。數字技術帶來的新的創作方法和藝術形式，能夠激發藝術家的創造力和想象力。許多藝術家將傳統油畫與數字媒體相結合，探索新的創作方式和藝術效果。這種創新實驗的推動可以為藝術領域帶來新的發展方向和創作思路。

三、傳統繪畫藝術在數字藝術環境下的創新發展

隨著數字技術的普及和移動互聯網的發展，科技成為推動社會生產力發展的重要力量，同時對藝術領域創新和發展起到了重要作用。數字藝術與傳統繪畫藝術的融合與創新，讓觀者更直接地感受到現代數字技術所帶來的便捷性、高效性和無限可能性，但同時也面臨諸多風險和亟待解決的問題。例如，相較于傳統油畫，使用數字技術的作品缺乏物質感和質感。數字藝術電子屏幕作為主要的呈現媒介，在傳遞藝術家的情感和意圖的同時如何達到傳統油畫的韻味和質感，是目前亟待解決的問題。此外，數字藝術的發展可能加劇數字鴻溝問題，即技術和數字資源的不平等分配問題。部分藝術家可能因技術門檻較高或資源匱乏而難以獲得數字藝術的創作平臺機會和傳播途徑，不利于整體藝術水平的提升和藝術市場的繁榮發展。數字藝術的創作離不開數字工具和軟件，藝術家需要不斷地學習和適應新的技術和工具，這可能導致藝術家過度依賴技術，而忽視了傳統繪畫技巧和理論基礎。因此，藝術家應注意避免對數字技術產生依賴性。

傳統繪畫藝術在數字藝術環境下創新發展，其與數字藝術的融合適應了數字化時代的需求。在信息技術高度發達的今天，數字媒體成為人們獲取信息和藝術作品的重要渠道。將油畫藝術與數字藝術相結合，藝術作品能夠更好地適應數字化時代的傳播方式并滿足觀眾多樣化的需求。藝術作為對時代的表達，反映了社會文化和價值觀念的變遷，數字化時代所帶來的新的生活方式、交流方式和審美趨向等，需要傳統藝術與之相適應。油畫藝術與數字藝術的融合體現了藝術與科技的融合。數字技術不僅是一種工具，它本身還具有較強的創造力和表現力。藝術家通過應用數字技術，將科技元素融入油畫作品，進而創造出與傳統油畫不同的藝術語言和風格，為觀者帶來新的視覺體驗和審美感受。此外，油畫藝術與數字藝術的融合可以更好地反映當代社會的特點和變化。通過數字媒體的傳播形式，藝術作品能夠更加貼近觀眾，與觀眾進行更直接的互動和對話。當代藝術創作者應充分利用數字科技、交互技術等新興技術的優勢，以展現更深層次的藝術創作，并通過跨媒介的突破和創新，實現傳統藝術和數字藝術的共同發展。

參考文獻：

[1]馬立新.論數字藝術演進的內在邏輯[J].上海師范大學學報（哲學社會科學版），2023（4）：35-44.

[2]陳翠婷.數字繪畫對油畫創作的應用與實踐[D].武漢：湖北美術學院，2022.

[3]劉玫材.新媒體時代VR藝術的交互性研究[D].長春：吉林藝術學院，2017.

[4]付力婭.《歲月掠影》：新視覺文化背景下油畫藝術與數字媒介的融合研究[D].大連：遼寧師范大學，2019.

作者簡介：

肖樂琪，南昌大學藝術學院學生。研究方向：油畫、設計、數字藝術。