吳鎮山水畫的藝術表現特點探析

陳曉冉　徐輝

摘 要：中國山水畫是在悠悠歷史長河中形成的獨具中國特色的一種藝術表現形式。元代著名畫家吳鎮最具特色的是他筆下所描繪的隱逸生活。從吳鎮的山水畫入手，對他的山水畫進行初步分析，揭示他超強的藝術表現力。吳鎮的山水畫在構圖上繼承了董源、巨然的平遠和深遠的布局，他的筆墨大多運用濕墨，并以披麻皴為主，揮灑自如，筆墨渾厚，有一種蒼勁的氣勢，給人帶來超凡脫俗的感覺。吳鎮在廣泛地融合傳統繪畫技法的同時，開創了他自己的藝術風格，將文人畫推向了一個新的高度。另外，他還把詩書畫結合在一起，這對中國畫的發展起到了促進作用。吳鎮以書畫為寄托，隱于山林，借景抒情，反映了他對人生淡泊名利、與世無爭的態度。

關鍵詞：吳鎮；山水畫；藝術表現

一、元代山水畫的歷史背景

元代是中國歷史上第一個由蒙古族建立的大一統封建王朝，作為中國歷史上的一個重要朝代，在中華文化歷史發展過程中起到了承上啟下的作用，推進了中國多元一體化的發展進程，開創了中華各民族文化全面交流融合的新局面。元代山水畫取得了巨大發展，擺脫了宋代院體畫的影響，不再重視工細刻畫，只求神似而不求形似，強調主觀意趣，講究筆墨情趣，注重筆墨技法的革新，追求詩書畫印的有機結合。在山水畫中加入文人畫的元素，形成了文人派寫意山水畫，使得元代山水畫進入了一個多樣化的發展階段。

二、吳鎮山水畫的藝術風格

吳鎮是“元四家”中最“清澈”的一位畫家。為何稱他“清澈”？或許是因為他不像黃公望和王蒙那樣有太多對于官場生活的欲望和追求，也沒有倪瓚那種超凡脫俗的與世無爭之感。

吳鎮年幼之時，家中便已敗落。元代統治階級的殘暴統治令吳鎮幼小的心靈遭到了重擊。因元代統治者取消了科舉制度，禁止漢族百姓讀書做官，漢族社會底層的平民在進入仕途方面陷于絕境。少年吳鎮深知元代漢族文人的苦痛，便立志終生不仕，也從不與權勢者往來。吳鎮的山水畫表達了他對自然的熱愛、對隱居生活的向往和追求，畫作中常出現江澤湖畔以及漁父、隱士等，展示了他扎實的繪畫功底。吳鎮大膽選擇了身邊的景物作為繪畫對象，從而獲得繪畫的靈感，這也成為后來山水畫的潮流。他的畫作筆墨凝練堅實，水墨圓潤蒼勁，給人以遠離塵俗之感。吳鎮在對傳統畫法的廣泛融合中形成了屬于自己的風格，推動了文人畫的進一步發展，將詩書畫進行巧妙融合，對后世山水畫的變革產生了極大影響。

（一）筆墨方面

吳鎮與黃公望、倪瓚、王蒙一樣，精于筆墨，他們的作品是典型的文人畫風格，在藝術上都受到了宋末元初書法、繪畫大家趙孟頫的影響。在繪畫的表現形式上，他們都注重水墨的運用。與其他三人不同的是，吳鎮喜以濕筆潤墨為主。吳鎮的山水繪畫在筆墨運用上，有著自己的獨特之處，并因“筆墨沉郁、氣格古樸”而聞名。

在“元四家”中，黃公望的繪畫以水墨或淺絳色為主；倪瓚用筆簡淡概括，枯筆淡墨，給人以無盡蕭瑟之感；王蒙用筆繁密又變化各異；而吳鎮比較注重繼承傳統，汲取了董源、巨然的優秀技法，并進行靈活運用，使得畫面大氣磅礴、清潤秀麗。

吳鎮善于用濕墨進行山水畫創作，他的繪畫中很少使用色彩，多是用墨。在山石的表現中，他擅長用披麻皴畫山，用淡墨畫石，用濃墨點苔。他用濕墨所繪的畫面，總能給人一種寧靜、淡泊的感覺，還能夠把江南山水的秀美生動地體現出來。當我們細看吳鎮的畫作時，總是可以感受到水墨淋漓的暢快之感。吳鎮的這種濕墨畫法與他想借山水表現意境，進而抒發情感有關。北宋山水畫追求“可游”“可居”的境界，筆墨運用需要服從于山水的真實體驗；元人以山水為媒介，追求一種“物我兩忘”的意境。可見，山水畫除了用來展現山水景色之外，還充當著抒發情感的媒介。

然而吳鎮的濕墨不是簡單地在墨中增加水量，“五墨齊備”是他的高超之處。為了使墨呈現出較好的效果，吳鎮對作畫材料的選擇十分挑剔。他畫梅、竹都喜歡用紙，而畫山水就喜歡用絹。之所以選擇絹來畫山水，是因為絹具有一定的厚度，且纖維富有韌性，進行反復渲染也不會起褶皺。吳鎮對筆、墨、絹的特性十分熟悉，五墨并施而不膩，多次皴擦而不脹，能夠產生濃而潤、濕而厚、澀而不干、干而不燥的效果。他的畫面雖淡雅如水，卻呈現出一種厚重而通透的感覺。

在吳鎮的山水畫作品中，無論是高低遠近的灌木，還是遠處朦朧連綿起伏的山或近處堆積的山石，他都能夠表現出空間感和富有變化的層次感。吳鎮在許多作品的落款上，往往都會題上“墨戲”兩字，他雖然以“墨戲”自居，但他真正作畫時，卻是一絲不茍、極為認真的。

（二）內容與構圖方面

吳鎮繼承了董源、巨然的披麻皴和平遠、深遠法，并開創了闊遠的構圖方法。他的畫作大多是“一水兩岸”的布局，近處以土坡為主，遠處有連綿起伏的山脈，畫面中間是寬廣平靜的水面。

吳鎮的繪畫給人印象較深的還屬他的“漁父情結”，他為何如此喜歡把漁父這個人物形象繪進畫中？在吳鎮的作品里，漁父并不簡單是一個職業，而是他想要傳達與表現的一種精神。正是因為他對這一精神的追求與欣賞，所以他的大多數作品都以漁父為主體。《莊子》和屈原的《漁父》中的“漁父”大概是可以追溯到的漁父精神的最早源頭。繼屈原與莊子后，漁父的形象成了“高潔孤傲”“與世無爭”“超然物外”的隱士的化身。在魏晉時期，漁父主要存在于山水詩歌的表達中，到了唐、宋時期，已然有了具體的形象。早在吳鎮以前，荊浩、許道寧等人就曾以漁父為主題作畫。而吳鎮以漁父為繪畫主體，是因為他崇尚清逸出塵的精神，希望自己能做一個與世無爭、歸隱脫俗的隱士。至于為什么要這么做，最主要的原因就是元代的社會環境。元代特殊的政治氛圍使得漁父的形象深受當時文人的喜愛，成了他們的情感精神寄托。吳鎮從未想過做官，也沒有真正做過官，這讓他的漁父形象多了幾分閑適，也多了幾分與世無爭的味道。吳鎮寫了很多關于漁父的詩歌，雖然有一絲悲涼、一絲凄苦，但表現更多的是漁父的灑脫、逍遙，甚至是樂觀。

1.北京故宮博物院藏《漁父圖》

目前收藏于北京故宮博物院的《漁父圖》，橫29.7 cm，縱84.7 cm。該畫主要表現了遠山叢林、曲水流泉、平坡古木，還有一葉扁舟，在水面上悠閑地漂浮著。遠處的山峰，高聳入云，連綿不絕。中景坡的石頭漸漸變得平緩，彼此依偎在一起，那棵古樹斜斜地伸了出來，樹枝彎曲，枝葉茂盛，一條幽泉從遠處的群山里流淌出來，緩緩流淌，流入江水之中。畫面中，漁父正在河中劃船，他一只手拿著一把船槳，一只手拿著一根魚竿，悠閑地在船舷上釣魚。樹木茂盛，草色青翠，清風徐來，水波蕩漾。作者筆法圓潤，意境幽深，描繪了一幅令人神往的寧靜世界。

2.臺北故宮博物院藏《漁父圖》

臺北故宮博物院所藏的《漁父圖》，橫95.6 cm，縱176.1 cm。該畫描繪的似乎是江南一帶的風光。近景是運用濃墨渲染的兩株臨湖而立的大樹，茅舍掩映在樹下，小路穿過涼亭。湖面上有劃船的小童，有雙手抱膝望著湖面的客人，對岸有平坦的沙灘、遠處的群山、點綴的農舍。遠景運用了中鋒禿筆勾勒出水波紋，與漁翁悠然歸舟相呼應，展現了一幅山清水秀的美景。

吳鎮一生創作了許多《漁父圖》，并在畫面上題了大量詩篇。從他的詩詞和畫中，我們可以看到他對于隱居的渴望。在當時的復雜政治環境中，吳鎮沉浸在中國傳統山水畫中，以此來抒發情感，他將自己內心的世界展現得淋漓盡致。在畫面中，雖然漁父形象是吳鎮想要表達的精神核心，但吳鎮并未對漁父的形象進行細致的刻畫，反而更多地表現了周邊的山水風光，以此來反襯漁父生活的隱逸閑適。在這樣的大型山水畫中，小人物構圖的目的不是表達山川的宏偉和磅礴，而在于營造一種心物相融的意境。他在山水的變化中和漁夫泛舟時，于山中漫步，在水中暢游，以此來凸顯一種悠然恬淡的心境。

3.《洞庭漁隱圖》

《洞庭漁隱圖》是吳鎮的另一代表作，他采用的是經典的“一水兩岸”式構圖方法。畫面中三株柏樹纏繞交錯著，枝繁葉茂，生機盎然。吳鎮的筆墨控制得很好，從這三棵柏樹中，我們就可以看出吳鎮對筆墨濃淡干濕的把握與運用，展現出了柏樹的立體感和較強的生命力。同時，吳鎮注重虛實對比，他在坡石的肌理表現上多用皴法，而在小草和樹葉的部分以染為主，皴與染的結合展現了江南土地的松軟豐饒。

從整體的氣氛來看，吳鎮一直都是以水為中心來創作的。水是實，坡岸遠山是虛，二者相互映襯，和諧統一。吳鎮在很多山水畫中都將水的質感表現得淋漓盡致，讓人感覺自己就像是置身于一片霧氣繚繞的江河之畔，賦予水以無窮的生命力。

吳鎮繼承了董源和巨然的畫法，在山石的表現上多用披麻皴。尤其是長披麻皴，這是吳鎮對“董巨”傳統的繼承和發揚。另外，吳鎮為了表達山間植物的墨趣，多用濕墨進行渲染，那郁郁蔥蔥的植物，長在巖石上，靠近山腰處，還有水草搖曳，共同形成了一幅生機盎然的背景圖，襯托了漁父的形象。同時，也突出了江南的地域特色，讓我們感到仿佛置身其中。這幅作品的布局和構圖方法與馬遠、夏圭的邊角之法相似，只把山的邊角勾勒出來。南宋時期的“馬夏”傳統，雖為元代所不容，但吳鎮卻不受時代潮流的左右。他在“董巨”的基礎上，又吸收了“馬夏”的傳統，可見吳鎮對于前人的經驗學習的深入。

該圖上題有一首《漁父詞》：“洞庭湖上曉風生，風觸湖心一葉橫。蘭棹快，草衣輕，只釣鱸魚不釣名。”從中可以看出，吳鎮作畫不為名，不為利，只為生活，只為心性。這幅作品的布局很巧妙，我們若把作品從中間分開，每一部分都是一幅很精彩的山水畫小品。然而若是如此簡單劃分，那么下方的一段就會缺少符合生活氣息的人間煙火氣息。同樣，上方的部分也會缺少一絲詩意。吳鎮將人間的煙火氣息和詩意緊密地融合在一起，創作出如此一幅傳世之作。

（三）精神追求方面

吳鎮畫中的湖水山嵐給人以寄情山水之間的感受，進而達到“物我兩忘”的境界。他把描繪客觀世界的“物”與表現主觀情感的“我”有機地結合起來，在創作時不再拘泥于事物的表象，使其作品既能描繪客觀事物，又能表達自己的情感。

吳鎮渴望隱逸的生活，想要在這個世界上找到一種自由自在的感覺，而他的《漁父圖》《洞庭漁隱圖》中就有他所向往的自由，他渴望那份屬于江湖的純粹與明凈。《洞庭漁隱圖》所描繪的“江湖”是無形的，是我們看不見、摸不著的“江湖”。這里描繪的“江湖”，無風無浪，寧靜得如同一面鏡子，雖然廣闊，卻因漁父與孤舟而平添了一絲煙火氣息。漁父悠閑地站在船頭，把玩著魚竿，估量著湖水的深度。在這浩瀚而又充滿詩意的世界里，漁父的從容與淡定才是吳鎮一直在追求的生活狀態。

三、吳鎮山水畫藝術對后世的影響

吳鎮作為“元四家”的重要代表，他的山水畫對后來的繪畫藝術產生了重要的影響。吳鎮和其他文人一樣，注重文學創作與情趣，追求一種“詩中有畫，畫中有詩”的境界。吳鎮的山水畫注重筆墨，講究“以書入畫”，他所追求的不僅僅是形式上和結構上的美感，更重要的是通過這樣的筆墨構圖來表達自己的內心世界。同時，他擅長運用墨色和水墨技法，以簡潔而富有表現力的筆觸描繪山水，給人帶來一種沉浸于自然的寧靜與慰藉。吳鎮的墨法精妙絕倫，令后世的畫壇名家嘆服不已，例如沈周、文征明、朱耷等人都對其墨法推崇備至。他的獨特藝術風格和創新思維更是對后來的山水畫家產生了重要的啟發和影響。明朝文學家陳繼儒曾盛贊吳鎮的作品：“以荊浩和巨然的筆力出之，遂成大卷。”吳鎮的繪畫藝術傳承至今，使他成為元代山水畫的重要代表和傳承者之一。

吳鎮推動了文人畫的進一步發展，將詩、書、畫巧妙融合，號稱“三絕”，受到后人的欽仰，其以獨特的藝術風格和卓越的繪畫技藝在元代山水畫史上留下了濃墨重彩的一筆。吳鎮的作品展現了他對自然之美的獨特見解，對后世山水畫家產生了深遠影響。在當下繽紛復雜的藝術環境中，面對多元的繪畫流派和繪畫技法，吳鎮的思想與創作依舊發揮著重要的指導意義。

四、結語

吳鎮是中國繪畫史上以終身隱居、擅畫隱逸題材著稱的文人畫家。雖然畫的是山水，但立意卻不在山水之間。吳鎮深深地將自己置于“山水”之中，遠離紅塵與糾紛，他喜歡將自己想象成漁父，在云中泛舟，逍遙自在，無拘無束。

參考文獻：

[1]安祥祥.吳鎮山水畫風在清代的繼承和發揚[J].美術，2022（8）：112-119.

[2]王文麗.在摹古中前行：“元四家”對清代山水畫的影響[J].東方收藏，2022（2）：5-10.

[3]杜哲森.元代繪畫史[M].北京：人民美術出版社，2004.

作者簡介：

陳曉冉，佳木斯大學美術學院碩士研究生。研究方向：傳統山水畫。

徐輝（通訊作者），佳木斯大學美術學院教授，碩士研究生導師。研究方向：傳統山水畫。