四川吟誦聲腔的音樂特征

淳于泓淵

摘 要：四川吟誦是流傳于四川方言區，介于四川話念讀與歌唱之間的中國古典文學作品的一種口頭表現方式，是依據四川話本身的發音特點而產生的一種誦讀腔調。四川吟誦在文學、歷史學、音樂學、教育學等多個領域都具有較高的學術研究價值，是一門值得傳承發揚的非物質文化遺產。本文先對四川吟誦的概念進行了簡要介紹，論證了四川吟誦的主要特征和文化價值，隨后對四川吟誦聲腔類型的基本音樂屬性進行分析闡釋，對四川吟誦聲腔中的旋律特色進行提煉探究。

關鍵詞：古詩文；聲腔；聲調；音樂性；旋律與節奏

中圖分類號：J617文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）06-0-03

一、四川吟誦的內涵及文化特征

四川吟誦是流傳于四川方言地區的一種讀書吟詩腔調，其演繹內容以古典詩文為主，具有古詩文的平仄韻律之美。在其吟誦的聲腔體系中，還包含豐富多樣的音樂曲調和情感層次。四川吟誦兼具文學和音樂屬性，加之其發展歷史悠久、地域特色濃厚，因此在文學、歷史學、音樂學、教育學等多個領域都具有較高的研究價值。

（一）四川吟誦的內涵

吟誦伴隨詩歌而產生，是建立在方言語音系統上的一種讀書吟詩腔調，歷朝歷代的文人墨客都使用故鄉方言和音樂吟誦詩文進行教育活動，先秦文獻中已有關于吟誦的記載，如《周禮·春官宗伯第三》載：“以樂語教國子，興、道、諷、誦、言、語。”

四川吟誦不同于詩歌或文章的朗誦，是指流傳于四川方言區，使用四川話念讀中國古典文學作品的一種口頭表現方式。同時吟誦者即興編創、詠唱的吟誦聲腔具有樂音的性質，甚至還具備了一定歌唱性與音樂表現力，因此四川吟誦是一種集文學、音樂、地方語言于一體的綜合藝術。

四川吟誦演繹的內容體裁涵蓋古體詩、近體詩、詞以及古文。四川吟誦兼具方言詩文念讀與樂曲歌唱的特征，是巴蜀地區歷代詩人、吟誦者通過聲音表現詩文內容、抒發情感的手段，是傳承地方文學成果、保護方言土語音韻特色的主要途徑之一[1]。

（二）四川吟誦的主要文化特征

四川吟誦兼具文學性與音樂性，以即興創編的旋律腔調來演繹傳統詩文，既能給人以音樂的聽覺愉悅，也具有陶冶情操的精神文明功能，還包含許多歷史與地方人文信息，是一種值得傳承發揚的傳統文化藝術形式。

1．四川吟誦的地域性與傳承性

四川吟誦聲腔中的旋律、節奏以四川方言的語音聲調、語氣為基礎，同時，四川吟誦還有在詩文中加入語氣詞作為襯詞的例子，這類襯詞是四川民歌中常見的裝飾性成分，可見四川民歌對四川吟誦亦有影響，方言和地方民歌元素的融合，使得四川吟誦具有強烈的地域色彩。

四川吟誦傳承者中，受過系統音樂教育的為數不多，他們所吟誦的腔調多承襲自舊時私塾先生或家族父輩，后來吟誦者通過自身文學功底、吟誦經驗的不斷積累、純熟，繼而在吟誦中加入一些個人獨創。因此，四川吟誦音樂不同于作曲家創作的音樂作品，四川吟誦的基本聲腔、創編規律中具備大量的傳統元素和傳承性[2]。

2．四川吟誦的即興性

不同于作曲家創作、記譜的音樂作品，四川吟誦聲腔具有即興性，是“無樂譜的自由唱”。吟誦聲腔的即興性是指其具有極強的可塑性，每次重復吟誦時，吟誦者基于自己對詩文的理解和經驗，可以對聲腔的音符時值、節奏型、旋律起伏進行變化，這使得吟誦者每次吟誦都只是相似但不會完全相同，吟誦音樂的研究者也只能對吟誦者的表演進行記譜，卻不能要求吟誦者遵照記譜再次重復吟唱，照譜演唱已不屬于詩歌吟誦藝術。

3．文學屬性與音樂屬性相輔相成

四川吟誦是兼具文學屬性和音樂屬性的口頭藝術形式。傳統詩文是四川吟誦藝術的創作基礎，吟誦者使用具有音樂性的編創手法來對詩文進行即興、自由的演繹。四川吟誦旋律具有“依字行腔”的特色，根據四川方言聲調來設置吟唱音樂的旋律，詩文本身的聲調、平仄等文學屬性，主導著四川吟誦音樂的創編與表演。在文字、語言既有的規律基礎之上，音樂的元素則讓詩文旋律化、藝術化，使其意境和韻味更加悠遠，文學性與音樂性兩者相輔相成，賦予四川吟誦獨特的藝術魅力[3]。

二、四川吟誦的聲腔類型

四川吟誦分為吟誦調與吟唱調兩種聲腔類型，其基本旋律形態和裝飾手法各不相同。吟誦具有即興編創、不可復制的特性，本文根據吟誦者的即興詠唱進行記譜，以此為例來提煉吟誦聲腔的音樂特征。

（一）吟誦調

四川吟誦的第一種聲腔類型為“吟誦調”。吟誦調節奏相對單一，音高起伏也較為平緩，音調與詩文詞句的四川方言口語的自然聲調結合較緊密，聽覺上與使用四川方言口語朗讀詩歌較為相似。

譜例1《陋室銘》吟誦譜（節選）

如《陋室銘》吟誦記譜片段（見譜例1）所示，吟誦調的旋律音高和相應字詞在四川廣元方言發音中的聲調調值走向基本相符，說明吟誦調的音高設置和詩文朗讀時的自然聲調是較為貼近的。這段吟誦調的旋律也較為平穩，最大的音程僅為純四度，沒有明顯起伏。其節奏類型也較單一，音與字的結合多為一字一音，這樣的旋律特征使得這段吟誦調沒有呈現出復雜的、歌唱性的發展。句尾的拖腔也相對較短，僅占據一拍到三拍的時值，也未加入裝飾音，這樣的處理讓句尾不具有太過悠長的余韻。因此，這段吟誦調帶給聽者一種不緊不慢地念誦詩句的聽覺感受。此外，在《陋室銘》原文的基礎上，句尾增加了一些襯詞。在歌詞中加入語氣性的襯詞是四川民歌作品中較為常見的現象，這種與四川民歌類似的襯詞的運用，為這段吟誦調增添了地域色彩。

（二）吟唱調

相較于吟誦調，四川吟誦的另一種聲腔類型“吟唱調”具有更多的音樂性，其音樂形態與民間歌曲演唱較為接近。吟誦者利用音高、節奏、音色、音量多重音樂性要素的組合與疊加，賦予詩句歌唱性的高低起伏、多彩的裝飾音、多變的節奏形態以及其他音樂潤腔技巧，讓“吟唱調”具有豐富的音樂表現力[4]。

譜例2《雪峰樵歌》吟誦譜

《雪峰樵歌》是清末民初四川廣元籍詩人、教育家梁清芬所作山水詠物詩。從《雪峰樵歌》吟唱記譜（見譜

例2）來看，作品具有較強的音樂性。整首吟唱調音域僅為十度，因此吟唱調仍具有詩文吟誦“低吟淺唱”的特點，這與音域較窄的川北山歌也有共通之處。在僅十度的音域內，這段吟唱調卻多次出現八度、大六度的跳進音程，帶來了較為寬廣的聽覺效果，旋律上多次的起伏，描繪出了詩句中遠處山勢高峻、崎嶇的景色。這段吟唱調的節奏形態也較為多樣，并且吟誦者還在“嵯峨”兩字處使用了頓音、滑音的潤腔手法，描繪出雪峰山巒起伏的畫面。滑音、強弱潤腔和漸慢手法的運用，也讓詩句的情感更為飽滿、真實，余韻更加悠長。

三、四川吟誦聲腔的旋律特色

四川吟誦中的吟誦調、吟唱調兩種聲腔類型，都具有樂音、節奏、潤腔技巧等基本的音樂性、歌唱性要素，并具有多層次的音樂與文學審美內涵。“依字行腔”和“亦吟亦誦”的旋律節奏特點則展現出四川吟誦的文學屬性與音樂屬性兩者相輔相成、意境融徹的關系。

（一）“依字行腔”

四川吟誦其聲腔中的節奏和旋律，與四川方言的語調、詩文語句的平仄有密切的聯系。四川吟誦在聲腔旋律的設置上，與詩文語句的平仄呈現出“平長仄短”“平高仄低”“平直仄曲”的關聯性。

平高仄低。四川成都方言的聲調及其調值為陰平55、陽平31、上聲53、去聲13（四川方言大多沒有保留入聲）。陰平、陽平為平聲，上聲、去聲、入聲為仄聲。陰平是調值相對高的聲調，四川吟誦作品因此呈現出平高仄低的特點。這也是四川方言（屬西南官話）與北京話等中原官話都具備的聲調特點。從《蜀道難》吟誦片段記譜（見譜

例3）可以看出，整個片段最高音出現在“連峰去天不盈尺”句中的“峰”和“天”兩個陰平聲調的字上，片段中所示的其他詩句也都呈現出平聲的音高相對較高的現象[5]。

平長仄短與平直仄曲。吟誦聲腔的“長”“直”，指節奏時值相對較長、旋律平直或自然的音，具有平穩、舒展、開闊的聽覺效果。“短”“曲”指音符密集、節奏或音高多變化、動態的音符，具有相對曲折、活潑、跳躍的聽覺效果。如譜例3所示，“蜀道之‘難”“難于上青‘天”“使人聽此凋朱‘顏”等處于句尾的平聲字，都是時值較長、旋律平穩的音型，字尾音高有下行的趨向，這與詩歌吟唱時句尾拖長、聲調自然下滑的特征相符。“連峰去天不盈尺，枯松倒掛倚絕壁”兩句以仄聲字“尺”和“壁”結尾，其音符時值則較短，節奏形態也相對多變，聲音上較為急促、有顆粒感，呈現“平直仄曲”的特點。

譜例3《蜀道難》吟誦譜（節選）

（二）“亦吟亦誦”

吟誦聲腔的“吟”是時值較長的音或多個音連綴而成的拖腔，并可以添加裝飾音及力度、音色變化，具有明顯的旋律性。“誦”則是時值較短、節奏緊密，與詩文的字詞多以一字一音的方式結合，且音高更為貼近字詞的自然聲調，兼具自然語音聲調元素和音樂性元素。在具體作品的吟唱中，四川吟誦會將“吟”和“誦”在同一首作品中并用，形成“亦吟亦誦”的節奏和旋律形態。

在“亦吟亦誦”的節奏和旋律形態下，詩文句子中的字詞使用“吟”還是“誦”主要取決于句讀和平仄。吟誦時，通常句讀的頓首字用“誦”，句讀的頓末以及詩句的句末多用“吟”。同時四川吟誦具有“平長仄短”的特點，平聲字多用時值較悠長的“吟”、仄聲字則多用時值較短促的“誦”。

譜例4《宣州謝朓樓餞別校書叔云》吟誦譜（節選）

在具體的作品吟誦中，句讀頓首的仄聲字幾乎都會使用短促的“誦”，頓末、句末的平聲字則使用“吟”，頓末、句末如出現仄聲字，按句讀規律可“吟”，按“平長仄短”的規律則“誦”，這時該字詞是可吟亦可誦的，經驗豐富的吟誦者可基于自己對詩文格律的理解、情緒表達的需要來自行選擇“吟”與“誦”的表現方式。這種亦吟亦誦的處理手法體現出吟誦音樂在具體作品的演繹中具有一定即興、自由、可變通的特性，也體現出文學性是四川吟誦的基礎，聲腔旋律依據詩文來進行創編的特點[6]。

從《宣州謝朓樓餞別校書叔云》的記譜片段（見譜例4）可知，“昨日之事不可留”和“今日之事多煩憂”的“留”與“憂”二字，既是平聲字，也處于句末位置，因此使用較為悠長、帶有裝飾音的聲腔，具有“吟”的特點。“棄我去者”和“亂我心者”兩句句首的“棄”和“亂”為仄聲字，都使用了音符時值短促、密集的“誦”的方式來表現；兩者句末“者”字為仄聲，前者句末的“者”字使用較悠長的“吟”，而后者句末則使用了“誦”的手法來表現。整個片段中，“吟”和“誦”的手法交替出現，吟誦者對于“吟”與“誦”手法的選擇也并不完全受制于平仄和句讀規則，這些“亦吟亦誦”的表現手法讓作品在吟誦的過程中在節奏、強度、情緒等方面產生了錯落有致的過渡和變化，豐富了作品的音樂性和文學藝術表現力。

四、結束語

四川吟誦藝術的聲腔時而婉轉時而高亢時而悠揚，富有音樂上的美感。根據四川方言的聲調語氣、平仄韻律而即興創編的曲調，則體現出吟誦藝術所蘊含的深厚詩歌文學藝術境界和音樂審美趣向。文學和音樂之美的相輔相成，使得四川吟誦不僅僅是一種讀書吟詩的腔調、一種學習古詩文的方法，更是一種修身養性的手段。近些年來，國家高度重視包括吟誦在內的中華優秀傳統文化的傳承復興工作。四川吟誦作為四川方言區的傳統讀書吟詩腔調，具有較高的文化和藝術價值，搶救、保護四川吟誦，使其在當代得以更好的傳承，是文化教育工作者的責任。只要認識到四川吟誦藝術的傳承價值，積極推廣與普及四川吟誦，使其在新時代下發揮更大的作用，那么四川吟誦的春天就一定能夠到來。

參考文獻：

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[6]朱立俠.唐文治的吟誦理論[J].中國詩歌研究動態，2016（02）：88-96.