當代繪畫中的極簡主義風格

石依可

摘 要：在二十世紀的美國興起了一種新的藝術流派——極簡主義（Minimalism），也被稱為極少主義（Minimalism Art）。極簡主義繪畫在漫長的歷史進程中不斷被定義和更新。在不同時代的繪畫中極簡主義的表現形式也大不相同。極簡主義繪畫中的具象性和形而上的因素較少，反之更強調給觀者帶來的視覺直觀性和直觀的情感體驗。在極簡主義繪畫作品中，有很多都運用到了硬邊幾何形或者線條來突出整體畫面的構圖特色，在畫面上運用顏色較為強烈、朦朧或用純色對背景進行填充。極簡主義繪畫的表現手法與用色相互呼應、相互融合、相互襯托。純粹、純凈、簡潔、均勻、對比是很多極簡主義繪畫作品所追求的藝術效果。在繁雜的世界中學會不斷地放空自己，在放空自己的同時也要理性地看待整個繁雜的世界。簡潔而又不簡單的構圖和精心斟酌的用色使得極簡主義繪畫更具有特色。通過畫面來傳達簡單純粹卻又不失個性的直觀感受，將極簡主義的精粹充分表達出來，構圖用色講究且不失個性。

關鍵詞：極簡主義繪畫；廣泛性；多樣性；直觀性

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）07-00-03

一、極簡主義繪畫廣泛性的概述

“極簡主義”這個理論最開始是在《藝術的體系與辯證法》中由格雷厄姆提出。德國建筑師密斯·凡德羅提出了“少即是多”的觀點，他也是極簡主義的先驅。藝術形式相互影響也相互促進，極簡主義受法國立體主義、俄國至上主義以及荷蘭新造型主義影響，并將俄羅斯理性的至上主義與包豪斯冷靜的現代主義相結合，形成了獨一無二的藝術表現方式。

極簡主義繪畫廣泛性的歷史緣故在于在漫長的歷史進程中，繪畫的定義在不斷地被更新著。古埃及藝術是最古老的文明之一，古埃及藝術有著理想化主義的寫實風格，有嚴格的規范，如正面律。從文藝復興到超現實主義再到現在的當代繪畫，繪畫藝術在不斷地被革新，風格各異的繪畫也不斷地涌現。

極簡主義繪畫風格自20世紀80年代開始盛行以來，這種極簡主義的風格形成標志著形式主義走向頂峰，進而不斷地走向形式唯美主義。隨著人們審美的需求變化，對美的要求不斷提高，極簡主義已經不僅限于單一的理論結果，簡約的畫面使觀者從視覺到精神領域都有一種返璞歸真的回歸感。在新的意識形態和新的藝術形式的推進下，極簡主義的藝術家用更加簡潔的手法讓畫面更加直觀。極簡主義作為美學的一種，其簡單的形式下所包含的內容既復雜又深刻[1]。

二、極簡主義繪畫多樣性的具體表現

（一）表現手法在極簡主義繪畫中的多樣性

極簡主義繪畫雖然追求簡潔但其表現手法卻有很多種。羅伯特·曼戈爾德熱衷于理念的醞釀，將各個部分組合成一個整體是他所著迷的地方，他同時也喜歡一些幻象的要素。他絕大多數的畫面都保持著高度激變的狀態，創作手法也十分獨特，他時常以噴畫的方式制作成木版畫或者布面畫。總之，羅伯特·曼戈爾德的創作手法大多是以噴畫為主，是他作品很大的一個特點。

極簡主義繪畫還有非常多的表現手法，美國的一個藝術家羅伯特·雷曼（Robert Ryman）是極簡主義繪畫中主要的藝術家之一，他的作品大多以白色為主色調并且尺幅大多都是正方形。他在金屬、復合材料等不同的材質上進行作畫，使用的材料也很多，如油畫棒、丙烯、乙烯、膠水和石墨等。在他的作品中，觀者可以深刻地感受到空間和畫面所帶來的視覺效果。總之，羅伯特·雷曼的創作手法多種多樣并且運用的材料也非常多樣，觀者能感受到技藝的高超。極簡主義藝術家在表現手法上是非常多元化的，主要體現在對材料質感的選擇、材料性質的選擇和材料本身所具有的視覺感受，許多在日常生活中常見的物品都可以被藝術家使用，并賦予新的隱喻思想和文化底蘊。極簡主義在一定程度上拓寬了藝術家對材料的使用領域，同時也賦予了藝術更多的可能性。藝術不僅可以用傳統顏料和筆刷勾勒，還可以用多種材料來傳達思想主張。而今進入數字信息化時代，便捷的網絡與眾多的應用軟件出現，數字繪畫便呈現在大眾面前。例如，“英國藝術教父”大衛·霍克尼，自2009年開始，在電子設備上進行繪畫創作，電子設備的屏幕使顏色更加鮮艷也更加純粹，使畫面更具有一種全新的視覺體驗，并且數字繪畫可以印刷在不同大小和不同材質的材料上。這種全新的繪畫方式也能即興地記錄下繪畫者的靈感與想象。數字繪畫可預見的隨機效果本質上是沿用極簡主義的處理手法，也為更多的藝術家提供了選擇不同的畫面效果的可能性[2]。

（二）色調的多樣性在極簡主義繪畫中的體現

在極簡主義繪畫作品中，有很多不同的色調。埃斯沃茲·凱利（Ellsworth Kelly）擅長用既鮮艷又明亮的顏色進行創作，進而帶給觀看者一種刺眼的效果，以此來達到視覺上較強的沖擊力。他的繪畫作品多以明亮艷麗的純色和黑色、白色、灰色的微妙變化在網格里構成的幾何形或者以不規則的形狀直接完成繪畫。鮮亮的顏色是埃斯沃茲·凱利在極簡主義繪畫中的一個主要的繪畫特色和風格。除了鮮明的顏色外，奧利維爾·莫塞（Olivier Mosset）的作品則更加強調符號的變化和單色的顏色搭配。就傳統繪畫而言，傳統繪畫的畫面往往更追求畫面元素的多少，追求顏色的豐富以及筆觸之間的關系。相反，奧利維爾·莫塞打破了傳統畫法的禁錮，他一直保持著對繪畫的熱情，堅持創作嚴格的單色繪畫作品，秉持著實驗性和開放性的態度，不斷尋找新的材料、新的藝術語言、新的繪畫場景[3]。

極簡主義繪畫作品的色調變化豐富多彩，而并非簡單的虛空，每個藝術家都有其各自的繪畫風格和特征。有擅長色彩純度較低的，也有擅長鮮亮顏色的，他們都始終堅持著自身的繪畫語言特色，不斷地在極簡主義繪畫道路上創新和探索。許多極簡主義藝術家都是以平涂的手法來傳達藝術情感，大多都以純色或者黑白色調來完成作品，運用對比色或鄰近色來營造出畫面氛圍，在畫面形式感的基礎上賦予色彩最原始的生命力。在極簡主義繪畫不斷發展的歷程中，熒光色也開始被藝術家使用。熒光色的使用更進一步拓展了色彩的色域，同時也帶給了觀者更大的視覺沖擊力，使現代都市的“光感”淋漓盡致地體現在畫面中，之所以會有更多的藝術家使用熒光色，這都和時代環境和歷史背景有著密切的關系。不論是畫面的色彩語言還是藝術家的審美趣味，都能與日常生活中隨處可見的圖像相關聯[4]。

三、極簡主義繪畫風格對觀者的影響

（一）對觀者視覺的直觀影響

極簡主義繪畫常以簡潔、純粹、去繁、提煉為主，在畫面中，極簡主義繪畫打破了傳統繪畫中的豐盈和充實，從傳統繪畫豐富飽滿的視覺感中跳了出來。極簡主義繪畫非常重視畫面的視覺效果，通過使用不同的表現手法進而達到作者本身想要傳達的藝術理念，讓觀賞者能有一個很強烈的視覺體驗。

意大利藝術家奧古斯提諾·波拿盧密（Agostino Bonalumi）的創作利用了繪畫空間拓展的手法，將畫布繃成形狀不一的造型，并在異形畫布上作畫。奧古斯提諾·波拿盧密的藝術作品擺脫了二維繪畫的束縛，利用其他材料將畫面不斷拓展成三維的視覺效果，給觀賞者一種眼前一亮的感受。他的作品仿佛即將從畫面中沖出來，靜中帶著動勢，而動勢卻又被靜所限制。新穎的畫面、獨特的表現方式、創新的思維模式是奧古斯提諾·波拿盧密作品的一大特色。極簡主義繪畫不僅限于在四方四正的畫布上進行作畫，還能改造成形態各異的形式結構。德國極簡主義藝術家Imi Knoebel就將雕塑和繪畫很巧妙地融合在一起，將畫面分割成形態各異的圖案，使用不同的結構、不同的顏色、不同的材料營造出一種特殊風格的畫面。他的畫面往往帶給人一種精簡、獨特、強有力的畫面語言感染力，他的畫面顏色飽和度相對較高，純粹的感知和抽象的表達是他獨特的創作理念。視覺往往能第一時間傳遞給大腦最真實的感受，因此，畫面的直觀感受是很重要的，能留給觀者一個十分重要的第一印象[5]。

從整個極簡主義繪畫的發展中來看，喬什·斯珀林的作品極具特色，他從60年代和70年代的極簡主義繪畫語言中不斷總結，最終用分層的畫布來進行創作。作品的底板是制作復雜的膠合板，在畫布上不斷拉伸并且達到飽和狀態，有的時候甚至用沖突的色彩來進行創作。他的作品大多為三維空間，模糊了雕塑和繪畫之間的界限，也模糊掉了物體和圖像的界限。層層疊壓的畫面也讓觀者眼前一亮，不可抵擋的創新思維方式讓人嘆為觀止。極簡主義能夠更清楚地傳遞藝術理念，用最基本的元素來演繹藝術，讓觀者能夠第一時間知道藝術家想要表達的情感與思想，強烈的視覺效果與空間層次能夠帶來一種簡約而不簡單的藝術效果，沒有煩瑣的形式與復雜的裝飾反倒能夠更直接地被觀者所接受[6]。

（二）對觀者情感體驗的直接影響

情感體驗（Affective Experience）指的是個體對某種事物、體驗、情感的內部感受，在繪畫藝術創作中所指的是藝術家設身處地通過作品來傳達自己內心所渴望表達的情感和內心世界，以此讓觀者直接體驗和融入自己的藝術創作中，而觀者對作品本身的這種直觀感受就是藝術家想要表達的東西。不同的藝術作品給不同的觀看者都能帶來不同的心理體驗。

作者通過畫面來傳達自己對客觀事物的感受，每個作者都有其不同的表現手法，這些獨特的繪畫語言形成豐富的語言世界和情感體驗，進而才能打動觀者，并引起觀者的共鳴。在新時代背景和科技不斷進步的當下，人們的生活觀念也隨之發生變化，極簡主義所帶來的視覺感受也更能被大眾所接受[7]。

四、極簡主義繪畫的啟示和意義

（一）極簡主義繪畫的啟示

隨著社會的不斷變革，人們對藝術的追求也不斷增加，其范疇和風格也有很大變化。寫實主義、抽象主義、極簡主義等都是繪畫的不同展現形式，極簡主義作為美學的一種，廣泛地被人們所喜愛，其原因不僅僅是畫面帶來的視覺和精神享受，也和當代快節奏生活產生鮮明的對比，正所謂“少即是多”，看似空泛的畫面實則蘊含著獨特層次的美感。多留心畫面帶給自身的感受，不斷提高自身畫面感受力，提高審美能力。極簡主義繪畫多用幾何形狀來概括具體的形象，具象和抽象的藝術形式不再滿足于極簡主義藝術家，進而追求外形之間的內在聯系，將具體的形象歸納總結出點線面等概括性的元素，讓畫面之間的構成變得有跡可循，進而去體現更多意向的元素。抽象和簡約的畫面反映的不再是客觀的物體，更多地體現的是藝術家的精神世界。極簡主義藝術家努力增強自身感受力，放開思維，敢于思考問題和嘗試不同的材料和風格，感受畫面帶給大眾的感受，繪畫藝術沒有邊界，這就要求藝術家不斷地從舊思維中跳出來思考問題[8]。

（二）極簡主義繪畫的意義

受第二次世界大戰后工業化的沖擊，極簡主義是20世紀現代藝術的重要流派之一，極簡主義的出現無疑是在社會環境的大背景下藝術家對資本主義現代文明的深刻反思，并通過藝術來表達情感。戰后經濟復蘇，人們的生活方式和思維方式都發生了變化，這促使藝術也隨之改變。當下的現代社會已處于高頻率、快節奏、滿負荷的狀態，因此社會現狀便影響到藝術領域，使得過度修飾的畫面顯得繁雜，更容易使人視覺疲勞。為此，極簡主義的那種簡單、純粹、自然的風格成為眾多人的青睞。

極簡主義是現代主義與后現代主義的分水嶺，是思維、材料、色彩和形式的簡化，也將思維情緒表達得更加直接明了。不斷轉變思維、提高審美能力、增強對藝術的品鑒能力，從每一幅創作中汲取精華，為我所用，對當代繪畫的理解變得日益深刻，同時也提高對極簡主義繪畫的關注度，其中包括極簡主義繪畫的廣泛性、多樣性、直觀性。在學習的過程中不斷提升自我能力、不斷發掘新材料、不斷尋找新的表現手法，而不局限于某種表現手法。用合適的表現手法和恰到好處的方式把心中所想表達出來的藝術才是最打動人的。在繁雜的世界中學會不斷地放空自己，在放空自己的同時也要理性地看待整個繁雜的世界。簡潔而又不簡單的藝術和精心斟酌的用色使得極簡主義繪畫更具有特色。通過畫面來傳達簡單純粹卻又不失個性的直觀感受，充分表達極簡主義的精粹。

參考文獻：

[1]克萊門特·格林伯格.藝術與文化[M].桂林：廣西師范大學出版社，2016.

[2]威爾·貢培茲.現代藝術150年[M].桂林：廣西師范大學出版社，2017.

[3]陳洛加.外國美術史[M].重慶：西南師范大學出版社，2005.

[4]安德魯·格雷厄姆-迪克遜.DK 藝術博物館：世界名作全景導讀[M].北京：北京美術攝影出版社，2021.

[5][英]E.H.貢布里希，著.藝術與錯覺——圖畫再現的心理學研究[M].楊成凱，李本正，范景中，譯.南寧：廣西美術出版社，2015.

[6][英]貢布里希，[美]朱利安·霍赫伯格，[美]麥克斯·布萊克，著.藝術、知覺與現實[M].錢麗娟，譯.重慶：西南師范大學出版社，2015.

[7]陳玉.基于極簡主義淺析扁平化插畫風格[J].大眾文藝，2021（09）：43-44.

[8]詹姆斯·邁耶，李云.極簡主義運動的興起[J].裝飾，2014（10）：12-19.