箏曲中點奏技法分析

宋超成

點奏技法是古箏演奏中一個重要的快速演奏技法，在箏曲中運用廣泛。本文對點奏技法進行介紹，結合箏曲《楓橋夜泊》中的重要段落對點奏技法進行深入分析，指明在樂曲點奏技法段落演奏時，演奏者應該注意的彈奏要領及其樂曲情緒的傳達，希望演奏者可以更深刻理解樂曲的文化內涵以及作曲家想傳達的情感，更加精準、有層次地呈現作品。

二十世紀六七十年代，古箏的演奏技術又上升到了一個全新的高度，箏曲《戰臺風》的出現標志著古箏結束了只能輕揉慢彈的時代，讓這一古老的樂器跟上了新時代前進的步伐。但在旋律進行當中，快速技巧的演奏還有待發掘。趙曼琴老師總結了古箏的傳統演奏技法，并將其進一步系統化、規范化，形成獨特的快速指序訓練方法，從而解決了古箏旋律進行當中快速技巧的演奏難題。

一、點奏技法的介紹

點奏是古箏快速技法之一，又稱點指或輪奏，是指演奏者左右手交替，連續彈奏，在保持一定速度的基礎上形成長音。點奏技法是一種特殊的演奏技法，其結合了古箏彈撥樂的特點，故發音清脆、透亮、有彈性，適于表現熱鬧、激烈的場景和歡快的情緒，所以大多在快板段落使用，有時會在散板和華彩部分出現作為過渡，都以四個十六節奏型出現，是繼搖指之后又一個在古箏演奏中起到長音作用的重要指法。

（一）運指方法及彈奏要領

點奏技法的運指方法主要是以手腕帶動手指小關節運動。手指尖的動作要靈活且主動，各個手指的彈弦點應基本保持在一條直線上，手型要始終呈半握拳的狀態，手臂的力量需要下放到手腕和指尖。快速技法彈奏時運指技巧的關鍵，就在于手指彈弦時動作的準確度與速度，以及左右手各手指之間的相互配合。

第一，節奏要均勻。每個音之間的時值要分配均勻，節奏要十分準確。第二，音質要清晰。每個音都不能含糊，否則點奏彈出來的聲音就會裹在一起，沒有顆粒感，缺少穿透力。第三，音色要統一。在彈奏時雙手手指要盡量靠攏，彈奏的點要在琴弦的中間位置，兩只手彈奏的點要在同一位置，保證彈奏出來的音色統一。第四，加強雙手指尖力量。每個音都要用手指尖去發力，才能更清晰，更具有顆粒感，通常左手的指尖力量較弱，要多注意練習。第五，減少動作，以便于提速。練習時要嚴格按照科學的訓練方法，手型要保持好，不能跳躍，動作幅度越小，就越能提速。

（二）點奏的分類

1.輪抹

輪抹是古箏點奏技法中最常見的演奏方式之一，是右手和左手均通過食指抹弦的方式進行快速交替彈奏，一般第一個音和第三個音用右手食指彈奏，第二個音和第四個音用左手食指彈奏，指法標記為“”。

彈奏時要注意雙手的配合，節奏要均勻，弦位的過渡要快。

2.勾輪抹

勾輪抹是每拍的第一個音用右手中指勾弦的方式，后邊三個音用輪抹的方式快速交替彈奏。勾輪抹的旋律線條一般由右手勾指勾勒，同時勾指的音也是每一拍的重音，輪抹的音是旋律音的鋪墊，指法標記為“”。

箏曲《臨安遺恨》的快板就是用勾輪抹的方式演奏的。開頭由連續的十六分音符的快速點奏開始，快板段的情緒轉變仿佛把人們帶到了戰場上。這一段的勾輪抹點奏要清晰，節奏要均勻。演奏時指尖發力，每個音顆粒度要飽滿，整段情緒要高漲激動，力度變化層次要分明，從而演奏出“線中有點，點中有面”的效果，展現戰場上兩軍交鋒的激烈場景。

3.大跳分指點奏

大跳分指點奏是將每拍的第一個音換成右手中指勾弦，第三個音換成右手大指托弦的方式，第二個音和第四個音用左手抹弦的方式快速交替演奏。箏曲《行者》快板段落第58—65小節和第94—105小節兩段，旋律音在右手的中指和大拇指上，同時也是重音，需要演奏者用不規則的重音來描繪旋律線條。在演奏時，演奏者需要注意，中指和大拇指的配合要突出重音點，此段的重音點需要用手臂帶動手指發力，同時重音的不規則會導致左手多音或少音，因此需要嚴格把握每個音的

時值。

4.搓抹

搓抹分為兩種，第一種是用右手大挫、左手抹弦的方式快速交替彈奏。演奏時要注意大搓彈奏中指和大拇指的小關節要積極發力，手腕和手臂要放松。第二種是用右手小撮、左手抹弦的方式快速交替彈奏。箏曲《箜篌引》的快板第111—123小節，旋律音以左手抹指勾勒、右手小撮為鋪墊。在演奏時，演奏者要注意左手在保持力度和速度的同時，要保證旋律音的清晰度和顆粒度，右手的小撮聲音要飽滿，兩個手指的發力要均勻。

5.輪搓

輪搓分為三種：第一種是左右手以小撮的方式快速交替彈奏；第二種是左右手以和弦的方式快速交替演奏，和弦的輪搓演奏一般較少出現；第三種是左右手以大搓的方式快速交替彈奏。在曲目中，雙手大搓的快速交替的演奏方式往往運用在全曲的高潮部分，大搓技法在箏演奏中為八度演奏技法，八度的演奏可以增強旋律的厚重感，使音樂情緒高漲、激烈。

二、箏曲《楓橋夜泊》的音樂分析

（一）樂曲背景

箏曲《楓橋夜泊》是由中國的著名作曲家、音樂家王建民先生根據唐代詩人張繼《楓橋夜泊》原詩的詩意創作而成的同名古箏協奏曲。作品結合一些民間音調，如昆山腔、蘇南民歌、江南的絲竹音樂等，將古詩中所包含的古樸的意蘊與現代的作曲技法相融合，使古代元素與現代元素碰撞，用樂音描繪出一幅精致、典雅、濃淡相宜、優美動人的畫卷。這首作品將中國傳統文化深刻的精神內涵、深厚的文化底蘊表現得淋漓盡致。

（二）曲式結構分析

箏曲《楓橋夜泊》以中國傳統的七聲雅樂音階為基礎，轉換多種宮系調式。結合樂曲所給出的定弦音階，根據中國民族調式的“以角定宮”理論，可將此曲定弦中的調式歸納為降A宮、降E宮、降B宮三個宮調體系。

古箏協奏曲《楓橋夜泊》是一首含有引子和尾聲的復三段曲式結構，為“引子-A-B-A-尾聲”。作曲家巧妙地將現代作曲技法與中國傳統的民族曲式結構相結合，同時融入中國傳統音樂中的“散-慢-中-快-慢-散”的結構漸變原則，在規整的復三部曲式結構中加入音樂內在張力。

三、箏曲《楓橋夜泊》中的點奏技法

點奏技法一般在箏曲的快板段落或急板段落出現，用來與前面的慢板段落形成鮮明的音樂情緒對比，從而塑造出不同的音樂形象。箏曲《楓橋夜泊》在其中具有一定的代表性，其引子部分出現了同音點奏的技巧，且在快板段大篇幅的演奏中用到了此技法。

（一）引子

引子由兩大句構成，雅樂中的升IV級音使得昆曲的素材更加明顯，描繪出一幅霧氣蒙蒙的寂靜的夜晚，微風陣陣，小舟輕泛的畫面，清淡而雅遠，呼應了原詩中“月落烏啼霜滿天”的詩句意境。開頭的三個音程模仿遠處寺院半夜的鐘聲；緊接著三組泛音營造出朦朧的意境；點奏由弱漸強進入，由慢漸快層次感加強，營造一種忽遠忽近的感覺，隨后右手開始出現旋律音。此段的演奏較為自由，可以根據演奏者自身對曲目的理解進行，但是第一樂句的同音點奏要注意弱進，要用指尖發力，左右手彈出的音要均勻，有彈性和顆粒感。

（二）快板段

樂曲的B樂段也是樂曲的快板段落，是整首樂曲的高潮部分，情緒高漲。音樂情緒與A段如歌的慢板形成鮮明對比，好像是從悲苦的現實轉向美好的回憶中，或好像是主人公在追憶著他的曾經，音樂也更加有張力。

B段共分為a、b、c、d四個小樂段，c樂段59—68小節短短4個樂句“起承轉合”的旋律變化使音樂的流動感增強，并且運用輪抹的點奏技法，旋律線條由右手勾勒，節奏型為二八節奏，左手的音用抹弦方式作為鋪墊，使得旋律層次感分明，體現主人公內心的情感。鋼琴采用與古箏旋律近似的節奏型伴奏與古箏相配合，使旋律線條更加清晰、明朗，音樂張力增強。c樂段采用輪抹的點奏技法演奏，逐漸將情緒推向高處，增強音樂張力，最后兩小節通過漸慢的處理將高漲的情緒繼續推向下一段落。

演奏者在演奏c樂段時，對弦位的把控要準確，右手的旋律音要突出。同時，左手的音也在變動，弦位把控較難，演奏者要加強練習，合理安排指法，小臂放松，指尖發力，準確把控節奏。

（三）急板段

d樂段是急板段，69—78小節是對c樂段的模仿，速度比上一段落加快，需要采用雙手跨八度的大跳分指點奏技法進行演奏。曲子采用柱式和弦的伴奏織體，讓音樂的跳動性增強，并再一次為旋律線條增加了活力。旋律中出現跨越兩個八度演奏的音，旋律的音域變寬將整個激奮的情緒拉滿，第80小節的八度演奏加重了旋律表現的音響效果，從而將整個作品的情緒推向最高處，同時也給后邊華彩段的情緒做好了鋪墊。

在整首樂曲中，點奏技法勾勒出來的旋律線條生機勃勃，富有動力。描繪的形象與事物都是美好的，音樂情緒與全曲的情緒“愁”相對立，就好像主人公擺脫了內心的孤寂與惆悵，找到了自己的世外桃源，但最終還是會回到悲苦的現實。點奏技法的運用成為整個樂曲的點睛之筆，前后情感的對比通過音樂張力的表現更進一步渲染了主人公內心的“愁”。

點奏技法的演奏是此曲中演奏過程中較難的技法之一，演奏快板段落時，首先需要注意旋律線條音的強弱起伏變化，這對演奏者指尖的爆發力與手指觸弦的速度有非常高的要求；其次左右手快速交替演奏時，要熟悉樂曲的節奏，把握好樂曲的節奏，注意雙手的對位，把控弦位，練習大拇指、食指、中指的相互配合。要想在演奏中不失誤，演奏者就要著重訓練點奏技法，左手食指的指力一般比右手弱，因此要重點訓練，從而提高樂曲演奏的準確度。在情感表達方面，演奏者要深入了解作曲家和詩人的內心情感，彈奏時注意控制情緒。

四、結語

點奏技法的分類有很多，在不同曲目中運用不同的點奏技法會塑造不同的音樂形象，傳達不同的音樂情感，音樂的層次變化以及張力表現等也會不大相同。箏曲《楓橋夜泊》在點奏技法方面具有較強的代表性，本文通過分析該作品中運用到的點奏技法，集中展現該技法的作用，希望為古箏快速演奏技法的運用提供參考。

（聊城大學音樂與舞蹈學院）

基金項目：河北傳媒學院校級課題“應用型高校音樂專業加強傳統箏派演奏技藝傳承的研究”（KT202310）

作者簡介：宋超成（2000 -），男，河北定州人，碩士研究生在讀，研究方向為音樂。

責任編輯 ? 李知展