非遺文化在文創產品設計中的創新應用策略

在文創設計中融入非遺文化對于強化文創產品的品牌效應，提升非遺文創產品的藝術魅力和文化價值具有重要意義。本文立足非遺文化的獨特內涵和重要價值，闡釋非遺文化融入文創產品設計的意義，探索非遺文化與文創產品的藝術碰撞與創新融合路徑。

一、非遺文化的內涵

在中國，非物質文化遺產是指各族人民世代相傳，并視為其文化遺產組成部分的各種傳統文化表現形式，以及與傳統文化表現形式相關的實物和場所。聯合國教育、科學及文化組織對非物質文化遺產內容與形式的總結包括表演藝術、儀式、節慶活動、口頭傳統表現形式、媒介語言、自然界與宇宙有關的知識與實踐等。在我國，非物質文化遺產也具有龐雜的內容體系，代表性項目名錄主要包含民間文學、曲藝、傳統音樂、傳統體育、傳統技藝等十大門類，囊括了京劇、古琴、蘇州評彈等諸多文化形式。截至2021年年底，我國已公布的非遺名錄達到了五批，國家級的非遺項目從最早的763個擴展到了3 610個，我國的浙江、河北、山西、山東、廣東等省份是國家級非遺項目的主要申遺省份。

二、非遺文化融入文創產品設計的意義

長久以來，人們對非物質文化遺產的傳承多通過言傳身教、滲透觀念、傳承者經驗總結等途徑對被傳承者與持有人進行無形性、抽象性的滲透，更多的是人與人之間的精神交流。隨著社會現代化進程的不斷加快，以及各國之間文化的交織碰撞，一些非遺文化逐漸失去了生存市場，因此，非遺文化保護工作已經十分迫切，以文創產品傳承非遺文化也顯得意義非凡。

（一）為文創產品設計提供靈感來源

文創產品是“文化創意產品”的簡稱，具體指的是依靠人的天賦、技能與智慧，并借助現代化的手段對文化資源進行挖掘，開發設計出具有審美功能和實用性的文化用品。文創產品具有高附加值的屬性，是深受大眾喜歡的文化產品。我國非遺文化形式多樣、內涵豐富，將其巧妙地應用到文創產品設計當中，不僅可以體現文創產品的功能與價值，還能夠豐富文化產品的內容與形式。例如，以節氣為主題的手賬本，每一頁都印刷著與不同節氣有關的圖案，這些圖案設計十分美觀，配以簡潔的文字說明，可以使大眾非常方便地了解二十四節氣背后的故事。對于使用者而言，通過文創產品，能夠獲得深層次的文化體驗，加深對文創產品的品牌感知度。在實踐中，設計師還要盡可能去探尋不同地區的非遺文化，感受不同地域非遺文化的歷史、文學、藝術、科學價值，以獲得更多的設計靈感。此外，在文創產品的開發宣傳過程中，相關的文創產品也能夠產生熱門的話題，引發網友的廣泛討論，使文創產品的市場影響力和知名度得到顯著提升。

（二）文創產品是非遺傳承的優質載體

非遺文化是一種兼具精神和物質雙重屬性的文化，是有形文化和無形文化的雙重結合，具有地域性、故事性、藝術性等特點。作為非遺文化傳承的載體，文創產品憑借強烈的識別性、文化性和情感性等屬性，展現了厚重的文化魅力，傳達了特殊的情感，有利于更好地傳播我國非遺文化，使人們在購買的過程中享受到一種親切感和代入感。故宮博物院的文創產品無論是在創意形式，還是在審美功能上都是值得借鑒和學習的，深受大眾喜愛。比如“翠玉白菜”系列文創產品，不但與市民生活緊密結合，還具有獨特的故宮文化內涵，將故宮文化真正帶到了人們的日常生活中。在文創產品設計中融入非遺文化，是對我國非遺文化的再塑造和再升華，能夠全面、深入地展示更高層次的民族文化特色魅力，為大眾了解非遺文化、感受非遺文化提供了“窗口”。

三、非遺文化與文創產品設計的融合路徑

我國非遺文化傳承千年、底蘊深厚，是經過長期歷史沉淀所積累下的寶貴財富，是我們應該大力傳承和發展的文化遺產。在文創產品設計中融入非遺文化，有助于將非遺文化所帶來的東方美學推向高潮，造就更強的文化力量。作為設計師，應厘清非遺文化融入文創產品設計開發中的重要價值，從意蘊層面洞察非遺文化的內涵，在保持非遺文化原本底色的基礎上開展創新性設計，突出文創產品的適用性和藝術性，為文創產品的內在蘊含和視覺表現助力賦能，向大眾更好地展示和宣傳非遺文化，促進非遺文化的傳承和文創產品的創新發展。

（一）挖掘非遺文創產品的深層意蘊

設計師要深入了解非物質文化遺產背后的歷史價值與歷史意蘊，了解非物質文化遺產的結構和來源，厘清非物質文化遺產所賦予文創產品的藝術特征。只有這樣才能夠突出文創產品的文化內涵，并以文創產品的形式使消費者更深入地了解非遺文化。對于文創產品而言，深層文化的融入能夠讓文化的特質更加突出，從深層次上延其“意”傳其“神”，把地域文化元素轉化成可視、可觸、可感的現實形態。

例如，昆曲作為非遺文化的典型代表，蘊含豐富的文化元素，在《桃花扇》《牡丹亭》《西廂記》等經典昆曲作品中，妝容、服裝、樂器都融入了典型的文化元素，不僅具有很高的辨識度，還具有深刻的歷史文化內涵。設計師在進行非遺文化產品的設計時，要對相關元素進行深入的提取，進行合理化的藝術處理，甚至可以大膽地進行重構和變形，實現非遺文化與當代藝術符號的有機融合。當前，大眾能夠在很多文創產品中看到以戲曲臉譜為造型的文創產品，這些造型別致、色彩艷麗的文創產品，成為文創領域的“寵兒”，不僅深受大眾喜愛，也擴大了非遺文化的影響力。

此外，非遺文化的背后，往往還有很多耐人尋味的故事。因此，在文創產品設計與開發過程中，還應善于表達非遺文化背后的情感故事，將文創產品中的內在精神轉化為故事形態，利用地域文化中突出的文化魅力、文化形式進行藝術化創造，發揮文創產品的文化傳播功能，傳達特殊的情感，讓產品更易被人們所接受，同時以深刻的文化內涵獲得持久性的審美認同，滿足消費者的使用需求和精神需求。總之，非遺文化與文創產品的結合，應該基于更高、更深的層面，只有這樣才能使那些面臨失傳的非遺手藝重新回到大眾的視野，拉近與大眾的距離。

（二）突出非遺文創產品的實用功能

在新消費需求背景下，文創產品除了要追求“美”，還需要具備較強的實用性。因此，設計師在非遺文化產品設計中，要突出文創產品的實用性。

其一，體驗型文創產品設計。在設計過程中，設計師首先要考慮到受眾的體驗感。人與產品的交互，既要注重感官層面的交互，也要注重行動層面和精神層面的交互，只有這樣所設計出的文創產品才能夠引發受眾的情感共鳴，使受眾在獲得身體和精神愉悅的同時，對產品形成深刻的認知，以保證體驗型文創產品的設計效果。

其二，日常生活型文創產品設計。日常生活型文創產品與大眾的聯系更加緊密，也是活躍在銷售市場的主流產品。例如，關于文具、餐具、書簽等產品的設計，設計師可提取非遺文化的各種元素，并將這些元素應用到產品的功能設計當中，以體現日用文創產品的美學性和藝術性，從而更好地滿足人們的日常生活需求。隨著生活水平的不斷提升，人們對于日用品的實用性需求日益增長，設計師在設計的過程中要把握好大眾的消費需求，大膽地在生活中搜集各種有效的素材，并應用于日常生活型文創產品的設計開發當中，實現非遺文化在當代社會的有效傳承。

其三，為了提升文創產品的實用性，還應注重細節方面的考量和打磨。在非遺文創產品設計中，保持其核心部分是基礎，但是也需要對其進行適當的修改和藝術創新，以實現文創產品和消費者需求的高度契合。例如，對體積較大的文創產品進行同比例的縮小，這樣不僅節約了工時和人力，也盡可能地保留了它的精髓部分。石榴和魚象征多子多福，設計師可將這種元素巧妙地融入記事本、鑰匙扣、明信片等文創產品當中，賦予文創產品美好的寓意。對于文創產品而言，只有在細節方面下足功夫，才能夠使產品更具賣點，更容易贏得消費者的認同。

（三）注重材料的選取與工藝的創新

形態是消費者對文創產品的第一印象，好的形態能夠觸發消費者的購買行為。為此，將非遺文化元素融入文創產品設計中時，設計師要著重考慮產品的形態。無論是廣告片、平面設計等虛擬化的文創產品展現，還是筆記本、日歷、手機殼、服飾、餐具等尋常的文創產品，設計師需要在體現文化意識的同時，賦予文創產品恰當的表現形式，給予文創產品合理的藝術形態，以凸顯其文化價值和藝術內涵。

非遺文化是勞動人民智慧的結晶，是傳統生活和生產的具體體現。例如，在手工刺繡非遺文化中，這種手工藝帶給了人們強烈的情感和溫度。為此，設計師在設計非遺文創產品時，應保留這種非遺元素的工藝和材料，給予文創產品特有的溫度和精致。再如，有著豐厚資源的滁州市，在進行地域特色的文創產品設計時，只要就地取材，便能獲得不錯的設計效果。在對茶具進行設計時，設計師可以結合陶瓷和木材的不同質感將它們進行組合，再配上剪紙這一滁州重要的民俗文化，便能讓茶具呈現出不一樣的風格，最終生產出一個地域色彩鮮明的創意產品。此外，由于非遺文化具有典型的地域性，不同地域的文創產品設計在材質的選取方面還應注重差異性，不同地域文化下的金屬、塑料、玻璃、陶瓷、木材等材質，都可以與文創產品設計相結合，實現地域性的展示和藝術效果的升華，獲得不錯的設計效果。

四、結語

文創設計與非遺文化具有耦合互動關系。一方面，文創產品設計是非遺文化的重要載體，將非遺文化與文創產品相結合，可以使大眾更好地了解非遺文化、傳播非遺技藝；另一方面，非遺文化是文創產品設計的重要靈感來源。在文創產品設計中合理地融入非遺文化，能夠較好地體現文創產品的實用性和美學價值，使大眾感受到文創產品獨有的文化內涵。在新的消費環境下，非遺文創產品設計的融合將朝著個性化路線發展，并注重體現互動化設計與廣泛應用新技術。為此，設計師要掌握非遺文化的生態演變，了解非遺文化的具體構成，立足于意蘊表達、形態展現、產品實用性等層面進行設計，在保持非遺文化原有本質的基礎上，結合現代化的設計手法和設計理念開展設計，進而提升文創產品的視覺表現力，最大化彰顯文創產品的文化價值與商業價值。

（陜西服裝工程學院）

作者簡介：何思非（2001—），男，安徽安慶人，本科，研究方向為藝術學。

責任編輯" "李知展