胡運玲


在我小時候,沒有豐富的物質條件,沒有琳瑯滿目的書籍,但有一批百看不厭的動畫片相伴,如《大鬧天宮》《猴子撈月》《小蝌蚪找媽媽》《雪孩子》《葫蘆兄弟》《三個和尚》……這些上海美術電影制片廠(下文簡稱“上美影”)制作的動畫片陪伴我度過資源相當匱乏的童年時光。今天,我將這些“寶藏”分享給孩子們,那些質樸的藝術表現手法,現在仍然打動我,它們不但豐富了70后、80后的童年,而且經久不衰。這些國產“老動畫”,堪稱時代經典!
藝術表現手法多樣
這批“上美影”的動畫片中,不同的作品采用了不一樣的表現手法。其中,水墨畫風格是比較典型的一種,如《小蝌蚪找媽媽》作為我國第一部水墨風格動畫片,將傳統的水墨藝術與現代的動畫技術相結合,使觀賞美感特別飽滿,既葆有水墨丹青的古風意蘊,又富有靈動的現代美學之感。仔細看,那一只只可愛的小蝌蚪,就像滴在宣紙上的一滴滴帶著小尾巴的黑色墨水。池塘里荷葉飄,荷葉間魚兒游,小蝌蚪不停游動著找媽媽……當你按下暫停鍵,每個畫面都是一幅惟妙惟肖的水墨畫。
《沒頭腦和不高興》則采用了兒童簡筆畫風格,一個大長方形里面畫上幾個小長方形就變成了房子,單線條的幾何圖形勾勒出沒頭腦和不高興兩個人物形象,但就是這寥寥數筆,卻把握住了形象的精髓,將觀者的目光聚集于主題之上。對孩子來說,這種“稚拙”的表現形式,欣賞起來不費勁且討喜。
除了二維動畫表現手法,還有更具立體感的木偶、布偶、剪紙等手法。用布偶演繹的《阿凡提》中,那笑感十足的阿凡提、蠻橫霸道的巴依老爺、阿凡提常騎的小毛驢,都讓人忍不住想伸手去觸摸,布偶風格讓動畫形象更加栩栩如生。
而《葫蘆兄弟》和《豬八戒吃西瓜》則采用了中國古老的民間剪紙藝術。用剪紙技法中的線條鏤空法刻畫人物,使得葫蘆七兄弟和豬八戒等形象躍然于屏幕之上。看動畫片時,我們不僅會被故事情節吸引,更被剪紙藝術的美感所震撼,無形中提升了觀賞者的審美素養。
取材廣泛,內容兼具教育和童年娛樂精神
如果仔細探究,你會發現“上美影”出品的動畫片取材廣泛,展現了不同文化背景和地域特色下豐富多彩的故事。如,既有來自中國經典名著的《大鬧天空》,又有改編自神話傳說的《哪吒鬧海》,還有源于新疆的民間故事《阿凡提》,取材自寓言故事的《鷸蚌相爭》,更有根據敦煌壁畫《鹿王本生》改編而來的《九色鹿》。
這些動畫故事,不但飽含淺顯又深遠的教育意義,而且兼顧了貼近孩子成長本性的童年娛樂精神。看動畫是一種多感官的體驗,是潤物細無聲地讓孩子進入故事人物的生命體驗,比如觀看《小鯉魚跳龍門》時,孩子是觀者,也是體驗者,他會跟著勇敢的小鯉魚們尋找龍門,不畏驚濤駭浪,遇到困難不輕易放棄,終于躍入理想的家園;《葫蘆兄弟》則讓孩子感受到一家人團結、互愛,以及邪不壓正的精神啟迪。
除了傳統的教育意義,也有的動畫片純粹倡導的是童年娛樂精神,將生活的趣味及童真童趣展現得淋漓盡致。比如《過猴山》,講的是一位賣竹帽的老爺爺在路上休息時,遇到一群調皮的小猴子,搶走了他所有的帽子,但他憑借自己的機智,讓小猴子乖乖歸還了帽子。整個故事像一場鬧劇,輕松活潑,令人捧腹大笑。這部動畫片因此被認為是“中國唯一一部純鬧劇片”。孩子特別喜歡這樣的動畫,其中洋溢出的幽默感和娛樂精神,讓孩子快樂無比。
適合親子共賞
這些經典的“老動畫”,尤其適合親子共賞。因為無論大人還是孩子,都能沉浸式觀賞。親子共賞中,能進一步拉近親子關系,增進親子感情。
記得陪女兒看《小蝌蚪找媽媽》,看到小蝌蚪歷盡艱辛終于找到媽媽時,女兒撲到我懷里,緊緊地抱著我說:“媽媽,我的好媽媽!我愛你!我終于找到我的媽媽了!”我也動情地回應她:“我的好寶貝,媽媽終于見到你了!”那一刻,我感覺到一股暖流注入心田,相信女兒也感受到了這種情感的碰撞。
看完動畫片之后,我喜歡和孩子做一些親子互動,比如,角色扮演,我扮演青蛙媽媽,孩子扮演小蝌蚪,我們一起演繹小蝌蚪找媽媽的故事。又或者,和孩子一起根據動畫故事做手工,比如看了用剪紙藝術演繹的《葫蘆兄弟》后,我和孩子一起學剪紙,還一起表演了一出皮影戲!
“上美影”出品的這些“老動畫”,早在幾十年前就已經登頂中國動畫的高峰。它們不僅具有節奏明快的故事趣味性,還具有多重視覺沖擊,就連背景音樂也形成聽覺上的享受。更重要的是,這些動畫片帶著鮮明的中國文化特色,具有高辨識度的國之風韻,值得一再回味。