中國當代水墨人物畫繪畫題材研究

陳志強 王亞文

摘 要：隨著社會的發展和大眾審美水平的普遍提高，中國當代水墨人物畫繪畫題材呈現出前所未有的多樣性和豐富性。縱觀當代展覽，民族題材和農民工題材成為時代的主流。畫家開始尋求生活中最本質的文化，更加注重繪畫的現實性，當代水墨人物畫迎來了嶄新的時代，擁有了更高的精神文化內涵。基于具有代表性的相關美術作品展開分析，以民族題材和農民工題材為例，對當代水墨人物畫展開論述。

關鍵詞：繪畫題材；民族題材；農民工題材；精神文化內涵

縱觀以往的繪畫歷史，我們發現每個時代都能詮釋出不一樣的精神風貌。在文化多元化的新時代，中國當代水墨人物畫繪畫題材也發生了很多的變化。

一、中國繪畫題材的發展演變歷程

中華人民共和國成立以來，中國水墨人物畫繪畫題材發生了巨大的變化。畫家主要以寫實的方式展示革命歷史的畫面，歌頌黨的豐功偉績，從而涌現出了一大批以革命題材為生的藝術家。他們通過自己對革命歷史的了解，拿起畫筆創作出一幅又一幅革命歷史題材的繪畫作品，使得革命歷史成為創作取材的高峰。

八五美術思潮之后，中國的繪畫受西方繪畫的影響，不僅表現在繪畫形式、繪畫語言方面，更表現在題材的選取方面。在這個階段，繪畫題材主要以謳歌英雄、反映現實生活為主題，通過宣傳愛國主義精神，為人民大眾帶來更多的鼓舞，滿足人民更高的精神需求。

2005年之后，國家開啟了兩項工程使得中國的繪畫題材選取走向了新的方向。第一個工程是“國家重大歷史題材美術創作工程”。這一工程主要由國家部門主辦，國家出資組織大型美術創作，是中國主題性繪畫創作的一個重要標志，為繪畫藝術界帶來了新的發展方向，繪畫有了更加明確的發展趨勢。這類題材的繪畫作品在全國巡展中產生了重大的反響，推動了中國繪畫的發展，同時讓大眾感受到了中國畫的魅力，也為繪畫創作者提供了更多的繪畫機遇。其二，自2012年以來，“中華文明歷史題材歷史畫創作工程”啟動，涌現出很多中華文明歷史題材繪畫作品。2015年到2018年期間，中國國家博物館、中國國家畫院舉辦了中華文明歷史題材繪畫作品展。該作品展收集了全國各個省份優秀畫家的作品，且多為巨幅作品，該類作品以還原歷史為依托，用傳統的中國當代水墨畫的表現形式和繪畫技法為指引，重在傳承中國傳統文化，推動了中國水墨人物畫繪畫題材走向一個新的發展趨勢。更多繪畫創作者開始把各民族和現實生活中的農民工作為繪畫題材，重在謳歌民族文化和表現現實生活。

二、中國當代水墨人物畫的藝術特點

進入新時代，社會主義文藝發展堅持“以人民為中心的創作導向”，創作本質上要“為人民抒寫、為人民抒情”，創作方法上要“深入生活、扎根人民”，創作重心上要“面向基層、服務群眾”。中國當代水墨人物畫家將藝術創作題材的選取對準民族文化和農民工生活，在不斷探索、創新藝術形式的道路上，創作出了很多優秀的文藝作品。

（一）民族題材的多樣性選擇

在當前文化繁榮發展的背景下，民族題材美術作品呈現出了多元共存的局面。這種繪畫形式更加追求藝術性、形式語言的豐富多樣性，創作方向也轉為繪畫的本體語言探索。

在近幾年的全國美展中，民族題材的入展美術作品和獲獎作品占據了相當大的比重，出現了很多精品，同時涌現出了一大批優秀的畫家。在第八屆全國畫院美展中國畫特邀作品中，河南省文聯名譽主席、河南省美術家協會名譽主席馬國強創作的《天山之花》就是選取了維吾爾族婦女作為描繪對象，通過傳統線性繪畫的表現形式，結合西方點、線、面的構成元素表現了維吾爾族人民意志堅定的精神風貌。眾所周知，中國是個多民族國家。維吾爾族作為中國56個民族之一，他們著裝特點主要表現在色彩的鮮明性上，多采用紅、黃、藍等鮮艷的顏色表現本民族人民的喜慶與活力。馬國強堅持獨特的繪畫風格，在藝術上精益求精、不斷探索，他將維吾爾族婦女形象與新疆特產葡萄相結合，讓畫面中的婦女身著紅色披肩，眼神堅定地佇立在葡萄架下，既傳承了傳統民族文化，又反映出維吾爾族人民淳樸自然、健康向上的精神風貌，表現出民族團結與融合。

中國國家畫院副院長、院委、院藝委會副主任于文江是中國當代有重要影響力的人物畫家，他以踏實的畫風和扎實的繪畫技能表現了一大批生活氣息濃郁、民族風格強烈的人物畫作品，形成了鮮明的個人繪畫特色。近年來，他同中求異，強化了兼工帶寫的寫意特質，增強了繪畫的獨特性，同時他又吸收了西北人文風情和異域情調，以精準的造型和精妙的繪畫手法，塑造了非常多令人耳目一新的人物形象。于文江創作的中國水墨人物畫作品《回家》是其代表性作品之一。該作品以藏族婦女為描繪對象，將夜幕下藏族婦女牽引牦牛的場景刻畫得栩栩如生。畫面中的女人正在向畫面右上方行走，但是牦牛卻將牽引繩拉至畫面左下方，牦牛的拉力與人物行駛方向相反，使得畫面更有張力，又不失平衡感。于文江在該作品中人物的刻畫上采用工筆的表現手法，勾線填色，通過工筆畫的特性——精細感，將人物的面部表情刻畫得更加傳神；再對人物著裝、牦牛等對象進行寫意性的刻畫，通過潑墨寫意的繪畫技法將牦牛不羈的動作形態表現得淋漓盡致；畫面整體的色調呈現出灰—白—黑—白—灰的律動感，使得畫面色彩更加強烈。畫面中的主人公的“回頭”運作，讓觀者的視線再也無法移動到其他的事物上，讓觀者感受到藏族人民的淳樸性情和對美好生活的向往。

在當代藝術界還有很多年輕藝術家嘗試通過運用綜合材料來突破當代水墨人物畫的邊界，為民族題材的繪畫注入新的血液，形成新的繪畫形式，為民族題材美術作品創作提供更多可能性，從而以藝術的手段來表現少數民族的文化魅力。由此可見，民族題材的繪畫形式已經成為中國當代水墨人物畫發展中的重要組成部分。

（二）農民工題材的真實性表現

中國水墨人物畫家將藝術創作的關注點從歌頌英雄轉向了描繪社會生活中的人民大眾。在很多人物畫家的作品中，普通的勞動人民成為繪畫題材的主題。在近幾年的美術展覽中，基層農民題材的作品出現的頻率非常高，獲獎的作品也呈現出上升趨勢。他們主要描繪底層人民生活，讓民生成為當代藝術家共同追求的藝術的精神，也成為當代中國繪畫的精神文化產物。

在第八屆全國畫院美展中國畫特邀作品中，中國藝術研究院中國畫院研究員蔡超的作品《工人·工地》主要描繪的是社會工作者——建筑工人。畫家在畫面布局上采取圖像分割法，將畫面分成了左、中、右三部分，左邊和右邊分別繪制一名建筑工人，這兩名建筑工在臉部色彩、衣服著色等方面卻不相同。左邊建筑工人臉部以曙紅為主，上衣以淺墨描繪，根據衣紋的走向均勻分布，下身則用深墨繪制長褲，在鞋子的描繪上采用干枯筆觸刻畫出鞋子斑駁、破舊的效果，整個人物在墨色上呈現出灰—黑—白的視覺韻律感。畫家在對右邊建筑工人的處理上則與左邊不同，右邊建筑工人臉部以朱砂、赭石色為主，人物姿態呈現叉腰的動作，上衣采用深色墨，褲子用淺墨繪制，并且將褲腳卷起來，露出腿部皮膚，接下來用黑色平涂刻畫襪子，再用枯筆勾勒運動鞋，整個人物在墨色上呈現黑—灰—白—黑—灰的視覺效果。

在第十三屆湖北省美術作品展覽中，湖北大學藝術學院譚崇正教授創作的《云端》（圖1）獲得了金獎，并被選為進京作品。

該作品描繪的是修建青藏鐵路的一線工人和工程師工作的場景。譚崇正教授是湖北省九水一墨繪畫的代表，他的繪畫手法主要是將水墨比調制成9∶1，作品呈現出來的畫面視覺效果多具有清新、淡雅、水韻十足的特點。經過和譚崇正教授深層次的交流和學習，筆者得知譚崇正教授在繪畫的時候，運用的實驗水墨技法——沖膠法與傳統水化手法相結合，他先將毛筆充分沾滿明膠水，然后沾取少量墨，通過點、線、面的繪畫表現元素進行細致刻畫，待墨色濕度八分干時，用干凈的毛筆蘸清水對墨色進行二次描繪，這樣清水就將含膠的墨以水流的方向沖刷出別具一格的水韻感。此外，譚崇正還有很多刻畫農民工題材的作品，這些作品也多以九水一墨、八水二墨、七水三墨的水墨比進行刻畫，題材與特殊手法二者相結合，將農民工的質樸與工地工作的復雜環境形成鮮明對比，并與人民大眾產生情感共鳴，體現了強烈的人文情懷。

中國國家畫院研究員、北京畫院一級美術師袁武曾說過：“樸素是一個好藝術品的重要元素。”袁武善于以世間至真、至純、至善的農民等為繪畫題材，將生活本身樸素的真實性與繪畫的藝術性相結合，表現出人物畫的現實精神，其代表性的作品有《在朱耷山水上耕種》《扒苞米》《牛年》等。以袁武作品《在朱耷山水上耕種》為例，該作品以真人寫生為形象塑造的基礎，采用以線和墨韻為主、面和色彩為輔的造型方式，大力突出人物面部表情的刻畫，將農民耕種時的喜悅、焦急、不安等心情通過胭脂和留白的色彩、干濕筆觸相結合的繪畫技法表現得極具真實性。畫家在對畫面整體的技法處理上采用了古今技法相結合的方式，背景借鑒了古代名家朱耷的繪畫作品，以淡雅的視覺效果展現給觀眾。

農民工在我們的日常生活中隨處可見，他們大多以勤勞工作的勞動者形象出現在藝術家的繪畫作品中。藝術家通過藝術手段和強烈的繪畫沖動去贊美、去謳歌這些為我們創造美好生活的勞動者。

三、繪畫題材的文化價值與意義

（一）將精神家園與民族文化相融合

民族題材繪畫作品的出現，是新時代藝術文化發展的偉大產物，是在大環境下藝術家追求至純至真精神家園的表現。民族題材的美術作品增強了中國繪畫體系的豐富性，體現了中國繪畫題材多元化的藝術特點。在美術創作的過程中，藝術家通過對各民族人物、服飾、裝飾物等的刻畫，讓民族文化通過藝術作品更好地得到傳承，讓人民大眾能通過閱覽增強民族自豪感。民族題材的繪畫作品自出現以來，就在不斷地通過各民族的民族傳統文化或者民族地域文化向受眾群體展示民族精神與特色，并以最快的速度將民族文化與精神家園相融合。民族題材繪畫作品為中國繪畫藝術領域提供了更豐富的視覺或圖像藝術，體現了國家文化大發展、大融合的美好景象，為人民大眾樹立了文化自信。縱觀當代大型美術作品展，越來越多的當代水墨人物畫作品開始將刻畫浪漫主義色彩轉化為描繪民族文化特色，繪畫的隱喻性和指向性逐漸弱化，藝術家逐漸開始挖掘文化本質，將地域特色與繪畫藝術相結合，把對不同民族人物形象和民族服飾特色的刻畫變成了不同民族在這片土地繁衍生息所濃縮的精神世界的集中表現，具有足以震撼人心的深度和力度。

（二）以時代精神表現農民工的精神面貌

農民工題材美術作品的創作需要藝術家從群眾中來、到群眾中去，立足于現實生活，以關注勞動人民的現實表現為根本，利用藝術手段，繪制新時代背景下農民工的真實性生活現狀和精神面貌。改革開放以來，勞動人民群體為國家發展與繁榮、民族振興做出了不可或缺的貢獻。藝術家深入基層，以獨特的藝術視角表現農民工生活，在創作的過程中，他們更加注重農民工現實生活中細節的真實性、形象的典型性以及描寫的客觀性，力求將三維生活以二維平面的圖像藝術形式呈現，還原農民群體開朗樂觀、積極向上的精神面貌與勇于奉獻的道德品質，讓美術作品的藝術理念獲得情緒、思想層面的支撐。農民工題材美術作品的出現體現了繪畫藝術來源于生活。農民工題材因具有現實性和時代性特征成為文藝創作者們熱衷表現的內容，也是美術創作領域中的一個重要篇章。

深入研究“中國美術發展與中國式現代化”成為中國美術在新時代新征程迎來的新課題。我們相信，廣大的藝術家們將不斷開拓新時代中國美術發展的新天地，開辟中國式現代化美術事業的新境界，創造新時代波瀾壯闊的精神圖景。

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[4]王保苓.現實題材繪畫的技法與價值探討：以“工人”系列中國畫為例[J].美術觀察，2023（6）：138-139.

作者簡介：

陳志強，碩士，焦作師范高等專科學校助教。研究方向：中國畫。

王亞文，碩士，焦作師范高等專科學校助教。研究方向：體育。