文化類綜藝節目敘事的現場與在場
——以《典籍里的中國》為例

朱亞萍

（作者單位：青海師范大學）

1 《典籍里的中國》情況概述

在媒體融合時代，具有明星效應和傳播話題的網絡綜藝更容易吸引年輕群體的視線，而傳統文化類綜藝節目卻因不接地氣而頻頻遇冷。因此，文化類綜藝節目如何在媒體融合時代擺脫傳播困境，在不媚俗、不逢迎的底線上堅持求變求新，制作出為大眾所喜聞樂見的節目，是影視行業亟待解決的問題。《典籍里的中國》一經播出，就打破了文化類綜藝節目遇冷的僵局，引來了社會各界的熱烈討論。作為中央廣播電視總臺精心打造的文化類綜藝節目，《典籍里的中國》延續了嚴謹精良的大制作模式，生動解讀了《尚書》《天工開物》《本草綱目》《徐霞客游記》《茶經》等典籍。通過影視化、戲劇化演繹典籍故事和沉浸式對話古代先賢的敘事形式，使得典籍的創作背景、人物精神和典籍的文化內核在觀眾眼前“活”了起來，展現了中華傳統典籍的獨特魅力和古代先賢的高尚精神。截至2023年4月10日，《典籍里的中國》在央視頻平臺的播放量達7 314萬，第二季豆瓣評分高達9.2，且獲得“第27屆上海電視節白玉蘭獎最佳電視綜藝節目”的獎項，成為現象級的電視傳播產品。

2 文化類綜藝節目創新發展的意義

進入新時代，習近平總書記多次對中華優秀傳統文化發展作出重要指示，習近平總書記提出：“要推動中華優秀傳統文化的創造性轉化、創新性發展，不斷增強中華民族凝聚力和中華文化影響力、深化文明交流互鑒，講好中華優秀傳統文化故事，推動中華文化更好走向世界。”[1]現如今各種文化類節目的創作內核就是博大精深的中華優秀傳統文化，文化類節目所傳遞的價值是引起觀眾共鳴的強大精神力量，是讓世界了解中華優秀傳統文化的獨特內驅力。因此，要想弘揚發展中華優秀傳統文化，就要發展文化類節目。

當下，文化類綜藝節目陷入了是娛樂性主導還是文化性主導的博弈僵局。例如，大型文化類節目《中國詩詞大會》，其以游戲PK的形式弘揚傳統詩詞，雖然吸引大眾廣泛關注，但對傳統文化的精神內核解讀深度不足。而《百家講壇》這種解讀類的節目對于文化水平不高的觀眾來說顯得晦澀難懂。現如今，如何在既貼近人民群眾接地氣，又堅守文化內涵高質量發展的要求下，在文化類節目中解讀、傳播中華優秀傳統文化是影視行業亟待攻克的重大難題。《典籍里的中國》深入考慮了觀眾的需求，將晦澀的文字用戲劇化的形式演繹，將典籍的故事和先賢的精神用影視化的形式展現，并順應時代潮流借用虛擬現實（Virtual Reality, VR）技術最大限度還原典籍的創作和守護故事，最后設計穿越時空的情節來彌補古代先賢的遺憾，也滿足受眾對古代先賢“死而無憾”的完美化期待，真正達成了“娛樂性”“文化性”的平衡與共生發展，讓觀眾直呼既有趣又長見識。由此可見，《典籍里的中國》對于其他文化類綜藝節目的未來發展具有一定的借鑒意義。

3 《典籍里的中國》的多維敘事表達

學者彭蘭多次在著作中提出“現場”和“在場”的概念。在大眾傳播時代，傳統媒體錄制拍攝畫面，單向呈現給受眾，以此達到受眾“現場見證”的目的。隨著移動互聯網的發展和虛擬現實（Virtual Reality, VR）、增強現實（Augmented Reality, AR）技術的加入，沉浸式的展示使得觀眾的身體感官陷入了虛擬的現實之中，給了觀眾作為親歷者的“在場感”[2]。

3.1 “戲劇+影視”：故事背景的現場化演繹

中華傳統文化典籍是古代政治、經濟和社會因素共同影響下的文化產物，其精神內核并不容易被當代普羅大眾所理解、接受，因此，傳統文化典籍內容傳遞與觀眾認知之間有一道壁壘，這也就導致文化類節目頻頻遇冷。而《典籍里的中國》制作方以“戲劇+影視”的形式將晦澀的文字用戲劇畫面生動演繹出來。例如，在《尚書》這一期中，由于古今時代相隔較遠，且觀眾對《尚書》了解過少，因此節目采用“插敘+倒敘”的片段式戲劇表演介紹了《尚書》的創作背景，首先以清朝末年王道士在莫高窟挖出萬卷典籍為開頭，繼而經清代學者之口點出這些出土的典籍是《尚書》，最后時光追溯到千年之前的孔子講學，借用孔子之口點出《尚書》的核心內容。至此節目開始正式帶領觀眾識讀典籍。

《尚書》連續性戲劇化最突出的地方在于晁錯傳圣旨宣召伏生講《書》，晁錯一行人走向舞臺，聲、畫協調推進劇情，而主持人撒貝寧從側方走上舞臺，站定后配合畫外音講解此段歷史，晁錯一行人退場時，撒貝寧走向劇場中央。二者雖同處于一個舞臺，但互不打擾，聲音強弱交替，使得劇情清晰流暢，觀眾好像跟隨撒貝寧成為戲劇演繹中的隱形人，在劇場中親眼見證了極具“現場感”的歷史場景。

而撒貝寧以一句“晚生是來自兩千多年后的讀書人，特來拜訪”，使得戲劇化的舞臺轉向影視化的呈現。撒貝寧向伏生提問“書好在何處？”，以此引導伏生將思緒拉回90年前，影視大劇場和戲劇小劇場開始疊加。在戲劇小劇場中，觀眾跟隨伏生的回憶一同學習《尚書》中大禹治水的故事，并且疊加了解了大禹治水的經過和貢獻。在影視大劇場中，觀眾通過伏生的自述，了解其妻兒舍命護《書》的故事。除此之外，伏生講《牧誓》這一篇時，節目運用大劇場由伏生念出《牧誓》節選的文字內容，疊加戲劇小劇場演繹畫面，生動地講述了牧野之戰的故事，傳遞出中華優秀傳統文化中“得道多助，失道寡助”“得民心者得天下”的精神內核。

古今對話的影視化大劇場和多維的戲劇化小劇場相配合，起到了“主線+副線”的敘事目的，讓觀眾從多角度了解《尚書》，其故事背景、詳細內容、先賢精神、典籍的文化內核被生動演繹，給人一種“現場見證”的震撼。

3.2 “現實+虛擬”：故事續寫的在場化沉浸

在短視頻盛行的時代，受眾更樂于接受交互性強和反饋速度快的熱媒介，而以單向傳播為主的電視節目難以吸引受眾。為應對短視頻時代“爆米花”式的沖擊，文化類綜藝節目應揚長避短，強化文化的認同感，不斷打造沉浸式的在場化親歷體驗。

“沉浸傳播”這一概念由我國傳播學者李沁提出，指的是一種全新的信息傳播方式，是人們從視覺的感官沉浸過渡到虛擬環境的身體沉浸，再到“沉浸式現實主義”的世界體驗，更是通過VR、AR等技術達到“以人為中心，處處無邊界”的沉浸狀態[3]。在《典籍里的中國》中，“古今對話”成為觀眾沉浸于傳統文化典籍的主要形式，在虛擬的現實中，觀眾更容易被節目所設定的現實環境所感染，從而產生更強烈的沉浸感和體驗感。

例如，在《天工開物》這一期中，撒貝寧帶著宋應星穿越時空來到300年后的世界，在宋應星提出想看看“乃粒”的請求后，二人來到袁隆平試驗田基地。兩代科學家在稻田里握手，探討交流《天工開物》中的《乃粒》，從“貴五谷而賤金玉”談到“禾下乘涼夢”，直至宋應星接過袁隆平遞來的那株超級稻，“古今對話”真正完成。

在《典籍里的中國（第二季）》中，除了保留“古今對話”的形式，還加入了VR技術，使得觀眾沉浸式體驗達到頂峰。例如，在《永樂大典》這一期中，陳濟在雨天外出買書，為保證書不被淋濕，將書藏于懷中。在此情節中，節目借助VR技術，制作出煙雨朦朧、淅淅瀝瀝的氛圍。除此之外，在陳濟求學的片段中，還有這樣的情景：青年陳濟為了拜師在院門前佇立數月，恰逢下雨，他心有所感忘記避雨，恩師謝應芳被陳濟的赤誠所感動，邀請他共談學問的“關聯”和“映照”。在此片段中，VR技術制造出了雷雨交加的場景。

《永樂大典》中還有一個片段：陳濟拜師后鉆研學問，在思考如何將多如星辰的典籍融為一體時，VR技術制造出了“遺世獨立”的場景，陳濟跪坐在石臺中央，倏然周身變成湖面，身后是浩瀚的宇宙和星辰。此等VR虛擬現場的制造，加之演員精彩的表演，能夠讓觀眾沉浸于浩瀚的思維宇宙之中，為陳濟的煩惱而煩惱，為陳濟的頓悟而激動。

節目以古人與現代人對話的形式展示劇情，打造“穿越時空，古今對話”的真實感。與此同時，借助VR技術加強沉浸式的效果，使得虛擬和現實交融，給人一種“我在當場”的親歷感。有觀眾評論道：“古今續寫，場景再現，讓人心潮澎湃，熱淚盈眶。”

3.3 “古代+現代”：受眾期待的圓滿達成

在戲劇表演和劇情呈現方面，制作方準確把握了人物形象和情感，選擇合適的演員來演繹，向觀眾傳遞了更加真實、真摯的情感。戲劇影視的交融演繹、大小劇場的疊加使用、VR技術的沉浸式打造，無一不加強了觀眾的共鳴。但《典籍里的中國》的成功并不僅僅是引發觀眾共鳴，而是滿足了觀眾的“使用與滿足”心理。

面對中華傳統文化典籍和寫書護書的古代先賢，觀眾難免有“結局不圓滿”的唏噓，有“假如他們能看到如今盛況”的想象。而《典籍中的中國》正是考慮到這一點，加入了“古今穿越對話，彌補先賢遺憾”的劇情。例如，《本草綱目》這一期中李時珍至死未能見到著作刊刻，實為最大之遺憾，撒貝寧帶領李時珍穿越時空，來到現代，看到了《本草綱目》的刊印本。再如，《楚辭》這一期中屈原叩問天道，求索未成抱憾而死，撒貝寧帶屈原穿越時光長河，看到現代天文學家南仁東受自己啟發制造了“天眼”，看到神舟十二號載人飛船進入天空。又如，《天工開物》這一期中宋應星年少懷抱“禾下乘涼夢”，卻未能實現，撒貝寧帶宋應星穿越時空來到袁隆平的試驗田，親眼看見顆顆飽滿、畝產千斤的超級稻。

古代一些先賢窮盡一生所追求的，是著書護書、造福百姓，但是受限于時代科技發展，他們的心愿終未完成。當代讀書人追隨先賢感受著書護書的不易，領略典籍智慧的無窮魅力，古代先賢跟隨當代讀書人也穿梭時空來到現代，看到典籍的傳承與知識的延續。《典籍里的中國》是面向過去的傳承，也是面向未來的開啟，是對先賢的致敬，也是對后輩的期許[4]。其設計的穿越橋段，在彌補古代圣賢遺憾的同時也滿足了觀眾心中的期待。

3.4 “主持人+演員”：雙重角色的節目引導者

在傳統的文化類綜藝節目中，主持人是全局的把控者，起到承上啟下、推進劇情的作用。在媒介融合的技術助力下，文化類綜藝節目的形式不斷創新，使得主持人的職能邊界模糊化。在《典籍里的中國》中，撒貝寧承擔了雙重角色，一是作為劇情串聯的主持人，二是以現代讀書人的身份穿越時空與古代先賢對話，可謂既是主持人又是演員。首先，撒貝寧作為主持人做開場講解，介紹本期節目所要解讀的典籍，他通過過渡句串聯小劇場的戲劇表演，口頭介紹典籍的基本背景，如朝代、作者、傳播者等。其次，撒貝寧化身當代讀書人，穿越時空與先賢對話，進一步探究典籍的內容和故事，讓觀眾在最短時間內了解典籍和背后的故事。

由此可見，在文藝類綜藝節目不斷創新發展之中，主持人的角色也將不斷改變，在特定的節目情景中，主持人應該更好地融入情景，成為劇情推動的主角。正如《典籍里的中國》中的當代讀書人，以切換自如的身份、優秀的演技和符合情境的臺詞語言，對劇情起到推動作用，對觀眾感情起到引導作用。

4 結語

習近平總書記強調：“中華優秀傳統文化已經成為中華民族的基因，植根在中國人內心，潛移默化影響著中國人的思想方式和行為方式。”[5]《典籍里的中國》在構思、制作的每一個環節都堅持創造性、創新性發展中華優秀傳統文化，在延續和創新中堅持時代潮流與中華優秀傳統文化相結合，不斷弘揚中華優秀傳統文化，增強文化自信。

《典籍里的中國》采用“ VR+戲劇+影視”的敘事形式、“大劇場+小劇場”的敘事邏輯、“虛擬+現實”的敘事手法，選擇用影視化的主線推進，加上戲劇化的先賢回憶、典籍解讀等形式，把中華文化典籍與現代科技、時代發展緊緊相連，讓晦澀難懂的文字活了起來，這種大眾化的傳播方式和沉浸式的觀看模式增強了觀眾的文化認同和情感共鳴。《典籍里的中國》為文化類綜藝節目的發展提供了一條可以復制的道路，也為中華傳統文化的重煥生機提供了借鑒。