舞臺燈光在小劇場戲劇中的應用與發展

楊嘉璐

摘 要：20世紀80年代以來，小劇場戲劇在我國蓬勃發展，并呈現出具有中國“本土”特質的新風貌。相較于傳統鏡框式舞臺，小劇場空間觀演距離更加貼近，觀演關系更加靈活多變。鑒于小劇場與大劇場演出空間的諸多不同，舞臺燈光在小劇場空間的實踐應用中也表現出更強的實驗性、探索性、靈活性。回顧、總結與小劇場戲劇氣質相契合的燈光語匯，有利于促進小劇場戲劇吸引新的觀眾。

關鍵詞：舞臺燈光設計；小劇場戲劇；觀演關系

中圖分類號：J814文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）10-00-03

20世紀80年代，小劇場戲劇在中國大地上應運而生、蓬勃發展，其特有的探索性、實驗性引發了廣泛關注。戲劇藝術在小劇場空間中的不斷探索，也對舞臺燈光提出了新的要求，小劇場戲劇要適應時代發展，發掘新活力，在舞臺燈光設計上也要創新求變。

小劇場指的是小型的戲劇演出空間，與傳統意義上大劇場的鏡框式舞臺相對應。在劇場工作中，300—500座席的鏡框式舞臺空間也被稱為“小劇場”，但是其在構成結構上與大劇場空間并無明顯不同，并不是真正意義上的小劇場，故不在本文討論范圍內。

一、小劇場戲劇的概況

小劇場運動中最早的小劇場，起源于1887年法國人安圖昂創建的法國自由劇場，其以私有劇場的戲劇形式風靡歐洲。在20世紀初，美國正式將這一戲劇活動定義為“小劇場戲劇”。小劇場戲劇反對陳陳相因的商業化戲劇，主張表達自由的藝術觀點，反對在當時戲劇界占據主流的浪漫主義與古典主義，遵循自然主義、現實主義的美學原則，將左拉、易卜生等人的作品搬上舞臺。

（一）小劇場空間的界定

根據蘇聯戲劇家尤·斯梅爾科夫的觀點，“小劇場乃是一個可以變化觀眾和演區空間關系的場地，從而有助于建立一個恰好適合于某一個具體的戲劇演出的空間”。

小劇場的空間結構靈活多變，具有多種表現形式，大體可分為常規和非常規類兩種。常規類指的是室內演出空間，即所謂的“黑匣子”劇場，規模較小，沒有固定的臺口、腳燈、樂池對舞臺空間進行劃分，觀眾席和舞臺位置十分靈活，可根據不同戲的演出需要加以調配，可以是一面觀，也可以是兩面觀，甚至多面觀；非常規小劇場更為自由，可以是酒吧、排練廳，甚至是倉庫一角。

（二）小劇場戲劇在中國的發展

1982年11月，小劇場話劇《絕對信號》成功上演。此后，國內進行了一系列小劇場戲劇的試驗，涌現了《屋子里的貓頭鷹》《馬前潑水》等大量優秀作品。這些作品既繼承了西方小劇場戲劇的實驗性、先鋒性，又立足于我國傳統文化的土壤，獨具中國傳統美學特征。白蓮在《論中國當代“小劇場戲劇”本土特質的生成》中提道：“由于我國小劇場戲劇的出發點并非反傳統、反體制，使得小劇場戲劇具有極大的包容性，既可以進行戲劇藝術的普及與提高，又可以進行經濟救贖，更可以成為戲劇藝術者的生存手段。[1]”

小劇場戲劇在中國的扎根、發展是一個不斷本土化的過程，四十年來，小劇場戲劇的內涵也變得多元化、本土化，其獨特性與實驗性，引領著導演、編劇、演員、舞美等在藝術實踐與創作中進行新的探索與創造。

二、小劇場空間中的舞臺燈光

小劇場空間觀演關系的特殊性給予了舞臺燈光創作上很大的自由度與靈活度，燈光設計者所關注的不僅僅是舞臺區域布光，設計范圍更是涵蓋了整個劇場空間。

小劇場戲劇本身便具有實驗性、先鋒性的氣質，所揭示的主題也較多帶有寓意性，追求情感的真實。所以，燈光設計應在象征性、多義性、符號化的藝術表現手法上做更多的探索。

（一）小劇場燈光設計的特點

觀演關系，即戲劇演出過程中觀眾與演員之間所產生的聯系。英國著名導演彼得·布魯克在《空的空間》中提道：“一個人在別人的注視下走過這個空間，這就足以構成一幕戲劇了。”所以觀演關系是戲劇活動得以發生的重要因素。由于小劇場戲劇觀演關系的靈活多變，小劇場燈光設計有其自身的特點。

小劇場戲劇的特征之一在于觀演關系的多種構成。小劇場的“小”，拉近了戲劇與觀眾的心理距離，調動了觀眾的互動性，為觀眾帶來別樣的觀劇體驗。由于小劇場演出場所對于演區沒有明確的規定，所以每一部戲劇作品都可以根據自己內容、形式的需要，定義演區與觀眾席的位置，組織出最適合的觀演關系。

小劇場靈活可變的觀演關系，使燈光設計有了自己的特點。首先，小劇場戲劇的燈光設計，必須將觀演關系考慮進設計中，滿足不同方向觀眾的視覺需要。其次，小劇場戲劇的燈光設計要與觀演關系的靈活性相一致。在小劇場戲劇演出過程中，演員可以走進觀眾席，觀眾也可以被帶入演區，甚至在一場演出中，觀演關系可以根據導演的編排而改變。因此，觀演關系處于動態流動中。如圖1所示，小劇場戲劇《開心聊齋·三生》A區座椅可以旋轉，觀眾既可以看向“T”字形舞臺，又可以看向身后舞臺區域，完成由三面觀向一面觀的轉換。正是由于小劇場戲劇獨特的觀演關系，小劇場戲劇的燈光，不僅是舞臺空間、戲劇空間的組織者，更是成為觀演關系的組織者，把整個劇場空間都納入設計的范圍內。

（二）光位、投射角度及燈具類型的選擇

1．光位、投射角度的靈活性

小劇場空間一般沒有固定燈位的局限性，光位及投射角度的選擇十分靈活。假定性、開放性的戲劇環境，使得燈具的隱藏問題不再需要考慮，處于“穿幫”狀態的小劇場燈光可以盡情發揮，在相對袒露的舞臺空間中創造出豐富多元的戲劇空間。在某些情境下，甚至可以根據劇情需要，直接將燈具懸掛在舞臺布景上，使其成為舞臺視覺元素的構成部分。

小劇場演出不局限于一面觀，舞臺調度常常是多支點的、流動性的，不同于傳統鏡框式舞臺只對正面舞臺畫面進行塑造，這就要求燈光要考慮各個角度的畫面呈現，一個舞臺點位可能需要多個光位的協同布光，加強戲劇空間的流動感，盡可能保證不同區域的觀眾都能獲得良好的觀劇體驗。

2．燈具類型的選擇

由于小劇場物理空間小，觀演關系更加“密切”，燈光設計更加注重細節的表達。在燈具選擇上通常較多使用輕便靈活、體積較小的燈具，如成像燈、PAR燈等。在實際演出中，這類燈具方便切割光斑，使界限感更明確，輪廓感更強；減少雜亂光影的出現，畫面更為簡潔干凈；很大程度上減少了演出過程中的噪音干擾。

根據小劇場演出中的劇情需要，也常常用到追光燈等特殊燈具。由于觀演關系的靈活多變，觀眾可能會走入演區，演員也會進入觀眾席，雙方的活動范圍具有不確定性，此時，巧妙運用追光燈，有利于呈現更好的演出效果。

（三）小劇場燈光藝術處理的特殊性

1．凝練的小劇場燈光

特殊的觀演關系，使得觀眾可以將演員的舞臺動作盡收眼底，這種觀劇體驗是大劇場演出中難以達到的。燈光為了適應這種近距離的觀演關系，也要更加的精致、凝練。小劇場戲劇的燈光設計應更加注重發揮燈光的多義性、象征性、表現性，及對戲劇情感的表達，而非執著于再現戲劇環境，創造“舞臺幻覺”。

2．小劇場燈光在轉換時空方面的突出作用

由于舞臺機械設備、劇場空間的限制，小劇場舞臺布景不便于大范圍遷換，在轉換時空、劃分空間等方面，燈光被賦予了更大的使命。在小劇場戲劇中，燈光設計者常常通過光色、光區的變換組合，展現時間、空間的變化。如圖2所示，在小劇場戲曲《鑒證》中，設計者用電腦燈切出光路，不斷組合，象征宮中的不同場所，完成了場景的切換，浪漫自由，靈活生動。

三、小劇場空間對燈光的創新需求

小劇場特殊的觀演關系，表現為觀眾席和演區的靈活界定，也就是說觀眾席和演區可以根據戲劇的需要靈活設定。觀演關系的靈活設定意味著觀眾與演員之間可以有多種互動方式，由此，發展衍生出一些新穎的戲劇樣式，如小劇場沉浸式戲劇。小劇場不設置邊沿幕，也使得樂隊等常規舞臺元素的放置、調度發生系列改變，針對這一變化，舞臺燈光也應做出新的設計與安排。

（一）沉浸式小劇場演出中的燈光表達

“沉浸式戲劇”打破傳統的觀演模式，將觀眾席與演區融為一體，具有獨特的戲劇形式與互動性的觀演關系，增強了觀眾的主動性、參與感、選擇權。觀眾可以自由選擇行動路線，觀劇形式是多視點、隨機性的，此時燈光設計要考慮到各個角度，而非僅僅追求某一視點舞臺畫面的完整。

演員與觀眾間的距離近在咫尺，更多地強調與觀眾的互動交流，觀眾甚至可以感受到演員的呼吸、眨眼，觀眾眼中的演員表演更加立體化、清晰化。在這種情景下，演員通常用更加真實、松弛，趨向于用自然流露的表演來打動觀眾，以求觀眾獲得沉浸式的觀劇體驗與審美感受。燈光設計也要與這種表演風格相契合，應更加細膩，著重于放大、刻畫演員動作表情的細節表現。

沉浸式小劇場演出空間常常不設觀眾席和座椅，在這種情境下，燈光的作用尤為突出，光圈打到哪里，哪里即演區。小劇場越劇《再生·緣》采用了“沉浸式戲劇”的概念，打破了傳統的觀演模式，演員在觀眾中進行表演。

“《再生·緣》的整個舞臺空間都是由鋁箔紙、玻璃絲兩種反光材料組成的，燈光布局打破了傳統現實環境，凸顯出超現實的感覺”[2]。隨著劇情的開展，演員與觀眾會發生一系列互動，這便要求在進行燈光設計時，也要考慮對觀眾的照明，恰如其分的燈光能夠使得觀眾直接參與到戲劇事件當中，獲得更好的沉浸式體驗，深刻理解戲劇的內涵。

對于沉浸式演出來說，基礎環境光的照明是燈光設計需要特別注意的一個方面，因為觀眾的位置是不斷移動的，過于昏暗的燈光會產生安全隱患，而過于明亮的燈光又會影響沉浸式的戲劇效果，因此，把握好照度尤為重要。同時，照射角度及投射距離也需要慎重考慮，燈光要避免直射觀眾眼睛，以免引起觀眾不適。

（二）其他舞臺元素的布光方式

在小劇場戲劇中，物理空間上沒有邊檐幕的遮擋，所有呈現在舞臺上的人與物都成為燈光設計師考慮的因素，尤以小劇場戲曲中樂隊的布光為例。

在傳統戲曲演出中，樂隊的重要性是不言而喻的，演員的出場及演出過程中需要和樂隊進行眼神、表情的互動。此外，觀眾走進劇場看戲，一是欣賞演員精彩的表演，二是欣賞鼓師、琴師的風范，很多時候，觀眾的叫好聲是獻給樂隊的，在大劇場演出中，樂隊常常被安排在“下場門”附近，而小劇場戲劇則對樂隊的安排做了很多新的探索。

小劇場戲曲《思·凡》把《雙下山》《小上墳》《活捉》三出經典丑行戲和花旦戲結合在一起，并做了全新的解讀。這是一部源于傳統，而又頗具現代意識的小劇場京劇。該劇的舞臺布景較為空靈，三組“門框”式的布景，仿佛在暗示“俗世”與“佛門”，劇中人物便在這“佛門”“心門”中來來往往……樂隊分別被安排在舞臺兩側的“門框”布景之上，合理解決樂隊安排問題的同時，也使得演出更具觀賞性。

對于該劇來說，樂隊作為演出中舞臺視覺形象的重要部分，其布光不僅要滿足基本照明需求，還要符合戲曲特有的美感。該劇在燈光設計方面，正面用面光投射作為樂隊基礎照明，并用低角度逆光、側光勾勒出樂隊所處的“框”式布景的邊緣，隨著演出的推進，戲劇情緒的渲染，光色上也給予了改變。考慮到小劇場較小的物理空間，為了達到樂隊現場演出的最佳效果，在燈具選擇方面，較多使用成像燈、Par燈，以減少演出時燈具噪音的干擾。

四、結束語

“小劇場”這三個字本身便帶有勇于創新的探索精神，與之共求發展的舞臺燈光也需要做出新的思考。燈光要注重思想性與藝術性的統一，也要契合小劇場自身的氣質。

小劇場空間觀演關系靈活多變，觀演距離更加“密切”，這些特殊性給予了舞臺燈光創作上很大的自由度與靈活度。舞臺燈光在小劇場空間的實踐應用中表現出的實驗性、探索性、靈活性，令人耳目一新。回顧總結小劇場空間中舞臺燈光的特點對于中國小劇場戲劇的進一步發展、革新具有積極意義。

參考文獻：

[1]白蓮.論中國當代“小劇場戲劇”本土特質的生成[J].中國文藝評論，2016（09）：65-73.

[2]洪宸.小劇場越劇《再生·緣》是如何“再生”的[J].當代戲劇，2020（01）：28-30.