旋律的傳承與創新

潮陽

摘 要：為促進旋律的傳承與創新，本文結合經典聲樂作品，探討了旋律的傳承與創新問題，闡述聲樂作品中旋律的重要意義，總結聲樂作品的藝術特點，并且結合杜鳴心等藝術家聲樂作品進行研究，重點探討了創新創作聲樂作品的有效策略。本文提出，在藝術創新創作中，應積極進行個性化表達，開展跨界式融合和多領域藝術借鑒，在藝術創新發展中兼顧傳承與創新，使聲樂藝術保持長久的生命力。

關鍵詞：聲樂藝術；旋律；藝術傳承；藝術創新

中圖分類號：J614文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）10-00-03

音樂創作應面向大眾，樸素的美學理念有利于使作品具有廣泛的影響力和長久的生命力。旋律是聲樂作品吸引聽眾的第一要素，可提高作品的吸引力。在聲樂作品創作中，旋律具有靈魂地位。聲樂藝術中通過豐富多彩的旋律表現形式，直抵人心，引起聽眾的感知與共鳴。

一、旋律在聲樂作品的重要性

旋律是聲樂藝術形式整體性的基礎，主要作用是有機融合音樂基本要素，形成和諧統一的整體，利用各要素的綜合作用增強聲樂作品的表現力、感染力。在不同樂曲和音樂階段中，旋律中各要素具有不同的表現作用，其中節奏、節拍、調式、音高、音色等均為重要元素。旋律幫助聽眾體會聲樂作品豐富的情感，帶動聽眾情緒，是聲樂中必不可少的部分。

二、聲樂作品的主要特點

（一）豐富的表現形式

聲樂作品具有多變的曲風和藝術風格。聲樂作品包括流行樂、古典樂和爵士樂等多種曲風，在演繹作品時要求演唱者根據曲風采用合理的技巧進行藝術化表達，根據音樂形式完善演唱過程。聲樂作品具有創新性與藝術性，作品強調個性化表達和藝術化創新，通過音樂元素變化、創作巧思和獨特的表演風格，可賦予聲樂作品不同的表現力，增強歌曲藝術魅力，突出作品的特色化特點。

《清流》由賀綠創作，表達了時光易逝、應珍惜時間的思想內涵。《清流》采用單樂段結構，主要分為三個樂句部分，采用四四拍、舒緩的曲調發展節奏，節拍規律為“強—弱—次強—弱”。《清流》旋律簡潔優美動聽，表演難度較低，通篇采用比較平穩的旋律，并無顯著的跳動，節奏舒緩優美，具有自然、松弛、流暢的風格。該作品旋律與歌詞和諧統一，采用簡潔、純凈的創作理念表達了對時光易逝的感嘆，借景抒情，叮囑聽眾珍惜時光。在《牧童短笛》中，演奏者則采用加花變奏手法，旋律活潑靈動[1]。在《森吉德瑪》中，演奏者則是采用穩定的旋律和變幻的速度營造情感和情緒的變化。即使是在同一作者的作品中，也會出現不同的藝術表現形式，在具體創作時應結合作品實際需要合理選擇表現形式，進行多元化藝術表達。

（二）充沛的情感表達

聲樂作品中，歌詞、旋律均為思想情感的藝術載體，通過不同的旋律可傳遞不同的情感色彩，表達豐富的情緒，進而感染聽眾。在表演時表演者利用聲樂演唱技巧，合理處理作品中的情感和情緒，引起聽眾共鳴。在演繹時，表演者根據旋律調整氣息和音準，技巧化表達作品的核心思想，突出藝術主題。

例如，在《塞外村女》作品中，聶耳通過悅耳的旋律、抒情的風格和濃郁的鄉土氣息，采用民謠結構設計歌詞，同時以傳統六聲調式為基礎設計旋律，通過緊拉慢唱的藝術表達形式唱詞，塑造了溫婉深情的塞外村女形象，旋律凄婉但不嬌弱，充滿力量感和生活氣息[2]。

（三）深厚的文化內涵

聲樂作品應具有深刻的文化意蘊，是旋律與歌詞的有機融合。在作品中，不僅歌詞具有詩意和文學性，同時對旋律進行藝術化處理，從而形成特殊的意境，塑造藝術形象，傳達故事與思想內涵，對聽眾進行審美熏陶和藝術教化。在旋律創作中，旋律應與歌詞和諧統一，完美融合，體現聲樂藝術的整體性，提升作品的文化意蘊。

在音樂創作中，創作者應塑造鮮明、生動的藝術形象，將音樂文化內涵凝聚為經典藝術形象，或活潑或沉靜，或激昂或悲愴，或喜氣洋洋或沉痛悲壯，基于音樂主題塑造鮮明形象有利于加深聽眾印象，提高作品的感染力，促進聲樂作品進一步傳播，持續擴大感染力，更廣泛地服務于大眾。

三、聲樂作品創新創作策略

（一）個性化表達，體現個性化風格

旋律創作中，應使其和諧統一，同時充滿豐富變化，使之朗朗上口。例如，在歌曲中采用帶單二段再現曲式（AABA）結構時，與唐詩絕句“起承轉合”的藝術布局觀具有異曲同工之妙。該類旋律創作中，即設計為四拍子行進式節拍，分為二八、十六分等節奏音型，營造積極昂揚的情感氛圍，表達正面的情緒。在該類創作中，可采用弱起設計，后續進行上行四度跳進，以及連續上行模進音型，通過此種方式奠定核心基調，然后以主調屬和弦終結。一、二樂句采用重復或者近似的旋律，達到承上啟下的藝術效果，句尾以主調主和弦完結，發揮收攏終止的作用，同時可鋪墊后續樂曲轉換變化。第二樂段起始部位進行情緒轉換，通過四分、八分音符舒緩樂曲氛圍，由張轉弛，合理利用小節旋律下調趨勢，然后同樣采用小旋律上行調節，形成小節間的小對比。在聽眾情緒放松之時，再次回歸主題，調動聽眾情緒，恢復緊張激動的氛圍。通過上述旋律變化展現情感張弛和起伏變化，通過豐富的節奏變化塑造跌宕起伏的情感和情緒變化，以增強音樂的節奏感和力量感。

《Libiamone'lieticalici》是《茶花女》的選段，主要描寫了男女主角宴飲祝酒的場景，男女主通過歌聲與祝酒詞互通心意。歌曲第二段通過男女對唱表達年輕男女的愛情。樂曲末尾為合唱部分，主要是營造熱烈的氛圍。該曲目采用單二部曲式，利用分節歌的藝術形式營造輕快節奏，情感色彩明亮，同時全曲貫穿六度大跳旋律，塑造了主角熱烈的情感追求，旋律洋溢著青春活力。聲樂旋律藝術表達具有靈活性，即使是同樣的旋律，在演唱時采用不同的藝術方法，也會呈現不同的藝術風格。殷秀梅、戴玉強版的《Libiamone'lieticalici》情感充沛熱情，富有感染力；劉大成版雅俗共賞，兼顧大眾審美與小眾藝術趣味；戴玉強、廖昌永演繹的《Libiamone'lieticalici》則是呈現沉穩、高亢的藝術風格，無顯著辭調起伏。

該作品背景故事是悲劇結局，先揚后抑，開場熱鬧歡樂，結尾慘烈悲傷，前后情感色彩對比鮮明。《Libiamone'lieticalici》部分采用輕快的旋律，節奏形式采用八三系列節奏，通過旋律渲染歡悅的氛圍。該曲目主要采用分節歌形式，分設三節。第一、二節是采用單二部再現曲式結構為降B大調非方整型樂段，“領唱—合唱”融合。第三節對將單二部曲式進行結構擴充，形成單三部曲式結構，合唱下屬調降E大調，茶花女、阿爾弗萊德對唱部分采用主調，領唱、合唱彼此呼應，終結于主調，形成完滿的終止式結尾，構建熱烈、歡快的藝術氛圍。

歌曲旋律可帶動聽眾的情感、情緒，同時服務于歌詞，表演者應根據歌詞情感情緒變化改變旋律。《Libiamone'lieticalici》具有明亮歡快的旋律和節奏，八三系列節奏突出主人公愉悅的心情，在結構中使用眾多跳音，通過氣息調節呈現舞動的韻律感。層次化設計跳音、連奏，烘托歡樂的舞會氛圍。在掌握歌曲旋律時，應結合不同的語言節奏和發音特點技巧性處理，從而表達流暢的情感。

《茶花女》中的《飲酒歌》是以《Libiamone'lieticalici》為基礎創作的歌曲，作曲家趙元任在創作中融合中國音樂語匯與19世紀德奧音樂藝術理念，在設計旋律時巧妙結合中國語言、語音與歌曲音調，個性化融合歌詞與節奏，同時在作品中融合五聲調式，形成了獨特的藝術風格，尤其是使用中國風味和聲，是大膽而成功的嘗試，對后續聲樂旋律創作具有啟發作用[3]。

在設計旋律時，應注重個性化情感表達，增強歌曲生機。聲樂演繹時，不僅需要深入體會作者的情感和思想，而且應融合表演者個人的情感體驗。因此，在旋律設計中，應始終圍繞明確的主題，指導表演者圍繞主題進行再創作，從而保證作品主題色彩被完整、準確表達和再現，實現作品的創作預期。

例如，陸在易對《清流》進行改編再創作，重新編配鋼琴伴奏，對部分節奏進行延長處理，改編后曲尾感情色彩更加飽滿含蓄且意蘊悠長，豐富了《清流》的情感色彩，充滿其陸式風格。經過旋律創新設計，作品旋律更加優美、情感更加真摯，以婉轉流暢的旋律配合平實的歌詞，強化了作品的抒情性。

（二）多領域借鑒，嘗試跨界式融合

跨界式融合、多領域借鑒對于藝術創新具有重要意義，可拓寬藝術思路。在聲樂藝術傳承與創新中，比較常見的跨領域借鑒方式是從說唱音樂、傳統戲曲中獲取藝術靈感，多層次融合其他領域藝術元素。在創作中，結合生活經歷和對其他藝術作品的感悟，投射于藝術創作中，豐富旋律構思，推動曲式發展。多樣化融合音樂語言，或質樸或輕靈，激發聽眾的藝術想象力，觸動聽眾心靈，引起情感共鳴，實現藝術升華。

在創作中，創作者應具有超越自我的意識，持續學習新知識，了解新領域，拓寬藝術視野。藝術以現實生活為基礎，在創作中也應積極取材于生活。例如，《我愛五指山，我愛萬泉河》即取材于民眾生活，體現了創作者積極的生活態度，歌曲膾炙人口，同時體現了作曲家積極探索的精神和勇于創新的意識。音樂創作是對作者精神層次的體現，樂觀的精神有利于呈現光明、美好的藝術風格。

跨界融合創作中，要求創作者涉足多個領域，了解不同的藝術類別、流派、技巧，借鑒多種表現形式。在聲樂作品創作中，應積極傳承戲曲、原生態音樂和民樂，融合美聲、電音等藝術形式，豐富音色與旋律，提高作品藝術感染力，從而適應不同層次的審美需求。

（三）創新式傳承，傳承與創新并重

融合民族化元素是兼顧創新與傳承的有效方式。在創作中，為突出作品的民族性，應積極汲取民間聲樂作品的藝術養分，積極融合民間曲調和旋律。在聲樂藝術研究中，應深入研究地區民樂，從廣泛的民樂作品中提煉精髓，總結民間音調核心特點，在創作中合理融入該類特色元素，豐富作品旋律的民族韻味。

旋律可有機結合節奏、節拍、音色和力度等元素，幫助聽眾理解音樂作品，體現音樂創作的意義。在創作中，一方面應深化音樂主題，另一方面應提高旋律創作技巧。流暢動聽且具有濃郁民風的作品可更有效地吸引聽眾，激發聽眾的情緒。在藝術傳承和發展中，應積極融合民族元素創作旋律，通過民族化旋律突出作品民族風格。

例如，杜鳴心的作品特點是旋律優美，有“旋律大師”的美譽。其個人特點是曲式結構以“大道至簡”為核心，和聲形式豐富，具有綺麗的色彩，不僅極具個人特色，而且體現了深厚的藝術功底，是具有國際影響力的作曲家。《快樂的女戰士》13—20小節中充分借鑒彝族民間音調，通過活潑、激昂的主旋律塑造女戰士生動的藝術形象。

《紅色娘子軍》旋律融合海南民樂特色，融合《海南島漁歌》與《五指山歌》等，以及黃準作曲《娘子軍連歌》元素，形成特殊主題旋律，時代特色鮮明，藝術形象性格突出，而且民族神韻濃郁[4]。《萬泉河水清又清》是基于海南漁歌創作的藝術作品，旋律特點是婉轉清麗，引人入勝，具有強烈的藝術感染力。藝術風格清新雋永，悅耳動聽，體現軍民魚水情，溫馨和諧、熱情洋溢，感人至深。《娘子軍連歌》同樣融合海南民樂特點，形成深沉但不悲愴的歌曲旋律，開端采用商調展開，中段轉為徵調式旋律，營造豁然開朗的藝術效果，通過此種藝術處理，樂句簡短但不平淡，洋溢著奮發向上的激情。通過豐富的旋律變化，展現樂觀、勇敢、積極向上的情感，較易引起觀眾共鳴。

在傳承式創新中，應兼容時代特色與民族特色，積極探索新型藝術表達形式。在旋律設計中，應有機融合傳統與現代創作技法，堅持結構嚴謹、思想積極、意蘊深刻、形式豐富與風格鮮明的創作理念，積極創作中國的、民族的、世界的藝術作品，展現華夏氣韻，同時注意融合聲樂演繹技巧，進行統一化構思和邏輯性變化，巧妙處理聲樂作品的戲劇性、抒情性元素，提高聲樂作品的藝術審美價值。旋律應服務于聲樂作品主題，圍繞藝術核心變化，應富有力度和活力，具有起伏變化、張弛有度的特點。創作者應合理利用重復技法奠定整體風格，明確核心情緒色彩，應基于統一的創作構思，營造具有詩意的音樂意境[4]。基于高遠的立意和樂思，有利于營造起伏跌宕、推涌不竭的氣勢。創新傳承創作中，創作者應兼具獨創性、民族性，積極推動聲樂藝術發展。

四、結束語

旋律是聲樂作品的關鍵要素。聲樂作品表現形式豐富，情感充沛，兼具深刻的文化內核，為促進聲樂藝術發展，應積極傳承和創新發展聲樂旋律，通過借鑒、傳承創新和個性化表達，豐富藝術形式，增強聲樂思想和情感層面的藝術感染力，促進藝術升華。

參考文獻：

[1]王莎莎，胡榕，楊莉莉.探析20世紀三十年代中國鋼琴音樂的民族性——以賀綠汀的《牧童短笛》為例[J].戲劇之家，2022（05）：94-95.

[2]宋華健.抒情類抗戰歌曲音樂特征及演唱分析——以《塞外村女》、《清流》為例[D].山東師范大學，2024.

[3]張孜樂.從《茶花女中的飲酒歌》與《杯底不可飼金魚》中探尋兩岸早期藝術歌曲的創作與發展[J].歌唱藝術，2023（01）：34-44.

[4]胡藝芳.經典劇目的繼承與創新——民族歌劇《紅色娘子軍》評析[J].人民音樂，2019（05）：46-49.