場景數字化技術的藝術介入：數字媒體藝術中的影響與策略響應

溫星怡

摘 要：隨著信息技術發展，帶動場景數字化技術發展，逐漸應用到更多不同領域。數字媒體藝術引入場景數字化技術，切實滿足行業發展需求。鑒于此，本文分析了場景數字化技術內涵，探討了數字媒體藝術受到場景數字化技術的影響，結合實際情況給出應對措施，充分發揮場景數字化技術的作用，推動數字媒體藝術的發展，旨在為類似研究提供借鑒。

關鍵詞：場景數字化；數字媒體藝術；應對措施

中圖分類號：J0文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）10-00-03

數字化時代背景下，數字媒體藝術在藝術設計領域中發揮著重要作用，尤其是場景數字化技術的誕生，對數字媒體藝術產生深遠影響。數字化設計場景中可以感受數字媒體藝術的魅力，通過數字化技術創作出豐富、多樣化的藝術作品。沉浸式用戶體驗使受眾完全融入作品中，達到身臨其境的效果。因此，有必要研究場景數字化技術對數字媒體藝術的影響，結合實際情況給出數字媒體藝術中應用場景數字化技術的措施。

一、數字媒體藝術內涵與特點

（一）數字媒體藝術的內涵

數字媒體藝術，指的是運用數字技術創作藝術作品，可以是靜態圖像、動態視頻，或互動裝置藝術，涵蓋了廣泛的藝術形式，如數字繪畫、計算機圖形學、3D打印藝術、虛擬現實等。跨媒介性是數字媒體藝術的一個顯著特點，能夠融合視覺藝術、音樂、文學、戲劇等多種藝術形式，創造出新的藝術體驗。數字媒體藝術的核心在于深度融合技術與藝術。藝術家利用編程語言、算法、傳感器等技術，將個人藝術理念轉化為可視化作品。比如，日本藝術家團隊teamLab使用復雜算法，創作出能夠與觀眾互動的數字裝置藝術，作品展示了數字技術，也探討了人與自然、個體與集體之間的關系。

（二）數字媒體藝術的特點

數字媒體藝術與傳統藝術形式相比，其顯著優勢就是互動性。觀眾不再是被動觀賞者，可以成為藝術作品的一部分，通過與作品的互動解讀藝術。這種參與性增強了藝術作品的吸引力，也為藝術創作提供了新的可能性。此外，數字媒體藝術作為一種新興藝術形式，不僅反映了當代社會技術發展，也反映了社會文化變遷。藝術家通過數字媒體藝術探討社會問題，如隱私、監控、信息過載等，這些作品具有強烈的批判性。同時，數字媒體藝術也促進了藝術民主化，使得更多的人能夠參與到藝術創作中[1]。

（三）數字媒體藝術的發展

隨著人工智能技術的飛速發展，未來數字媒體藝術將越來越多地融入前沿技術，賦予藝術作品新的能力。這意味著，藝術作品將不再只是靜態展示，而是能夠根據與觀眾互動，甚至模擬生命體成長過程，同時，虛擬現實技術日趨成熟，為數字媒體藝術提供了新的表現空間。這些技術應用，使得藝術作品不再局限于傳統展示，能夠創造出沉浸式多維體驗。觀眾將有機會“走進”藝術作品中，從不同角度感受藝術的魅力。隨著移動網絡技術的普及，數字媒體藝術的傳播變得更加便捷。藝術家利用網絡平臺將作品傳播到各地，觸及更廣泛的受眾。同時，這也為藝術家與觀眾之間提供了更多互動可能性，觀眾反饋使得藝術創作變得更加開放。

二、場景數字化技術對數字媒體藝術的影響

場景數字化技術對數字媒體藝術產生深刻的影響，體現為創作形式與表現手法的變革、提升受眾參與度，直接影響創作者的創作過程三個方面。

（一）改變創作形式與表現手法

場景數字化技術為創作者提供了更加自由的創作空間，利用虛擬現實技術將受眾帶入一個虛擬世界中，通過調動視覺、聽覺及觸覺等參與，有效傳達藝術創作的主題。虛擬現實環境中，創作者運用動態投影、交互裝置等，創造出令人驚嘆的奇幻圖像效果，吸引受眾沉浸其中，融入藝術作品帶來深度體驗。

比如，虛擬現實展覽中，創作者通過立體投影技術將畫作呈現，讓受眾身臨其境地欣賞作品。通過聲音裝置和震動反饋裝置，使受眾感受到音樂和自然環境帶來的愉悅。虛擬空間中使用的互動設備，如手勢識別系統或頭戴式顯示器，增強受眾與藝術作品之間互動，使其獲得更加個性化的體驗。場景數字化技術發展賦予創作者更大的創作自由，也為受眾提供了豐富多樣的藝術欣賞方式。通過虛擬現實技術所創造出來的奇幻場景，讓人仿佛置身于一個異想天開的世界中。受眾通過多重感官參與，感受到藝術作品所傳達出來的主題[2]。

（二）提升受眾參與度

場景數字化技術讓受眾不再被動欣賞藝術，而是成為參與者。通過增強現實技術，受眾直接融入藝術作品中，與虛擬元素進行互動。比如，使用VR技術創建畫廊展示，用戶通過手機或平板電腦掃描展品，獲取更多信息。這種互動性大幅提升了受眾參與度，還帶來了全新的數字媒體藝術表現方式。借助場景數字化技術，能夠以身臨其境的方式感受藝術作品[3]。

比如，使用虛擬現實技術打造劇場演出，受眾穿戴VR頭盔進入虛擬舞臺環境，與虛擬角色互動。受眾就深度沉浸在藝術創作中，成為故事情節的見證者。場景數字化技術還為受眾提供了更多的參與方式。通過交互式投影技術，受眾在特定區域內自由創作，藝術作品中融入了自己的想法。這種參與度不僅讓受眾感受到了藝術的樂趣，也促進了受眾與創作者之間的互動。

（三）影響創作者的創作過程

數字時代的傳統平面創作無法滿足人們對于藝術形式的需求，而場景數字化技術可以為創作者帶來了更多可能。以VR技術為例，創作者模擬真實空間，借助交互設備來進行創作。這種創作方式極大地提高了效率，還激發了創作者探索的熱情。以前創作者只能依靠紙張或畫布創作，隨著場景數字化技術的引入，現在可以在虛擬現實中創建環境，使得創作者能夠直觀地感受到作品所營造出來的氛圍，如創作者使用虛擬筆觸來模擬真實繪畫體驗，能夠即時查看和修改作品。這種互動性極大地提高了創作者的創作效率。

場景數字化技術還為創作者提供了更廣闊的視野，可以利用虛擬現實中的三維模型構建復雜的藝術作品。通過這種方式，創作者能夠將受眾帶入一個全新的藝術世界，讓創作者感受到作品所傳達的意義。這種沉浸式體驗提升了受眾對于藝術作品的參與度，也為創作者帶來了更多展示才華的機會[4]。

三、數字媒體藝術應對場景數字化技術的措施

場景數字化技術對數字媒體藝術影響極為明顯，需要數字媒體藝術從業者主動應對，把握住機遇，創新創作理念與方法。

（一）創造出獨特的藝術形式

數字媒體藝術作為一種新興藝術，其巧妙地融合傳統藝術形式與現代技術手段，孕育出新的藝術表達方式。這種藝術形式不拘泥于傳統藝術，通過技術力量，為藝術創作提供了無限的可能。數字媒體藝術實踐中，廣泛使用虛擬現實和增強現實技術。通過模擬和增強現實環境，打破了傳統藝術作品的觀感限制，將觀眾從被動觀賞轉變為主動參與，使得藝術體驗變得更加生動。

比如，2019年威尼斯雙年展，藝術家林俊廷的作品《山水》便是一個典型的應用實例。在作品中他巧妙地運用了AR技術，融合古典山水畫藝術與現代的城市景觀。通過AR技術，觀眾能夠在現實世界中看到古典山水畫中的元素，如山川、云霧等，它們與現代城市景觀交織，形成了一種獨特的視覺沖擊。這種結合不僅展現了藝術創新性，也體現了藝術家對生活的深刻思考。此外，數字媒體藝術實踐還涉及其他多種技術，如3D打印、數字雕塑及交互式裝置。這些技術應用進一步拓寬了藝術表現形式，使得藝術作品能夠與觀眾產生直接互動。

（二）創新藝術創作理念

在面對場景數字化技術所帶來的變革時，創作者需要持續地進行創新探索，以尋找全新的創作理念和表現手法。創作者可以借鑒虛擬現實、增強現實等技術，并將其有機地融入自己的藝術作品中。比如，通過運用虛擬現實技術打造交互式裝置藝術作品，創作者能夠讓受眾在參與其中的過程中獲得獨特而身臨其境的體驗。通過虛擬現實技術，創作者能夠創造出一個沉浸式的環境，在這個環境中受眾可以與作品進行互動。受眾不再是被動地欣賞藝術品，而是成為參與者和創作者之一。創作者可以通過身體動作、聲音或其他感應方式與作品進行互動，并因此產生豐富多樣的感受和情緒。這種沉浸式體驗讓受眾能夠更加深入地理解和感受到創作者所要傳達的思想和情感。

在這個交互過程中，受眾與作品之間建立起了一種獨特的聯系和共鳴，從而使藝術作品更具有感染力和表現力。創作者也可以運用增強現實技術來創造出前所未有的藝術效果。通過將虛擬的圖像或元素疊加在現實場景中，創作者能夠打破傳統二維平面的限制，創造出更加豐富、生動的視覺體驗。受眾通過手機或其他設備觀看作品時，看到與真實場景融合在一起的虛擬元素，從而獲得全新的感知和體驗。這些創新的探索不僅為創作者帶來了更廣闊的表達空間，也為受眾提供了更多樣化、互動性強的藝術欣賞方式。通過結合數字化技術和藝術創作，創作者能夠以全新的方式呈現自己對世界、對生活、對人類情感和思考的理解和表達。這種創新精神推動著當代藝術持續向前發展，并引領著人們進入一個充滿想象力和可能性的數字時代藝術領域[5]。

（三）提高內容創作的互動性

數字媒體藝術以其獨特的互動性，成為推動藝術創作革新的重要力量。數字媒體藝術與傳統藝術形式相比，強調藝術家與觀眾之間的實時互動。通過社交媒體這一工具，藝術家直接與公眾溝通，能夠收集到觀眾的反饋意見，還能根據這些寶貴信息來調整自己的作品。這種互動性不僅賦予了藝術作品旺盛的生命力，也使得藝術創作的過程更加開放，實現了藝術創作的民主化。在這一過程中，藝術家不再只是單向地傳遞信息，而是成為與觀眾共同探討的伙伴。這種創作模式的轉變，使得藝術作品更貼近觀眾的真實感受，更具有時代感。數字媒體藝術的互動性，也為藝術教育帶來了新機遇。通過社交媒體平臺，藝術教育者更便捷地與學生交流，分享藝術知識和創作經驗，激發學生的創造力。同時，藝術愛好者也能夠通過這些平臺，接觸到更豐富的藝術資源，提升自己的藝術鑒賞能力。

數字媒體藝術的推廣方式，包括網絡畫廊、在線展覽、虛擬藝術展等多種形式。這些形式極大地降低了藝術作品的展示成本，還有效地擴大了藝術作品的受眾基礎。例如，谷歌藝術與文化項目就是一個很好的例子，通過提供高分辨率數字圖像，使得全球觀眾都能夠近距離地欣賞到各地博物館中的珍貴藏品。這種數字化的展示方式，不僅讓藝術作品的展示變得更加便捷，還為藝術作品的保存和保護提供了一種新方案。數字媒體藝術傳播還具有互動性特點，觀眾通過點擊、縮放、旋轉等操作，深入地了解藝術作品的細節，通過虛擬現實技術，獲得身臨其境的觀展體驗[6]。

（四）受眾參與和互動體驗的設計與營造

通過這項技術，創作者能夠為受眾提供更加豐富和具有互動性的體驗，從而激發受眾的興趣和共鳴。創作者在創作過程中可以注重受眾參與和互動的設計，以確保創作者能夠真正融入藝術作品中。比如，在虛擬現實展覽中，創作者可以利用交互設備和感應器來收集受眾的反饋。當受眾與作品進行互動時，這些設備可以記錄創作者的動作、聲音或者情感反應。通過分析這些反饋數據，創作者可以深入了解受眾對作品的理解和感受，并根據反饋進行作品的調整和改進。

通過受眾參與和互動的設計，藝術作品不再局限于靜態展示，而是變得更加生動有趣。受眾積極地探索、體驗和參與其中，建立起與作品之間更為緊密的聯系。這種交流形式不僅使受眾更好地理解了創作者的意圖，也讓創作者在參與過程中獲得了更加深入的體驗和感受。因此，創作者應該充分利用場景數字化技術提供的受眾參與和互動的設計手段，以創作出更具吸引力和影響力的藝術作品。此外，眾多藝術院校已經意識到數字技術在藝術創作中的重要性，紛紛推出了與數字媒體藝術緊密相關的課程。這些課程涵蓋了基礎數字技術知識，還深入探討了如何將這些技術應用于藝術創作中，培養出一批既懂得藝術創作，又能熟練運用數字技術的復合型藝術人才。此外，數字媒體藝術教育不局限于傳統課堂，隨著互聯網技術飛速發展，在線教育平臺已經成為藝術家分享知識的新舞臺。通過這些平臺，藝術家跨越地理界限，與世界各地的藝術愛好者進行交流。這種開放和互動的學習環境，極大地促進了藝術知識的傳播[7]。

四、結束語

場景數字化技術對數字媒體藝術產生深遠影響，革新了創作形式和表現手法，提升受眾的參與度和互動性。同時，這一技術影響創作者的創作過程和思維方式。面對如此變革，創作者需要積極應對，抓住新機遇，挑戰自我不斷進步。通過運用場景數字化技術來探索更廣闊創作空間，拓展受眾與作品之間的互動關系。充分利用數字化工具，以更加精準、高效的方式進行創作。只有不斷學習、不斷適應新技術的發展，才能跟上時代步伐，并為受眾帶來更豐富的藝術體驗。

參考文獻：

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[6]沈金輝，王瑾，許曉青，等.聲景數字化發展與公園場景應用的技術路徑初探[J].園林，2022，39（05）：52-57.

[7]鐘林.南昌生米老街的場景數字化復原與傳播研究[J].現代農業研究，2022，28（02）：6-8+11.