非遺時代黎族音樂文化的傳承模式

孫若然

摘 要：本文對非遺時代黎族音樂文化傳承模式進行探析。隨著非遺工作的開展，黎族音樂文化日益受到重視，在傳承和轉化方面取得了一系列成果。以族群為主體的黎族傳承人主體傳承與產業帶動模式相結合下，為黎族音樂文化傳承注入了新的動力。未來應當圍繞非遺時代特征，不斷加大政府支持力度，積極引入現代傳播介質，不斷加強黎族音樂創作，促進音樂文化對外交流，探索多元化傳承模式應用，發揮現代傳播技術優勢，以此適應現代社會的大眾審美語境。

關鍵詞：非遺時代；黎族音樂文化；傳承模式

中圖分類號：J607文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）10-0-03

黎族音樂是黎族人民的文化符號，以民歌為代表的黎族音樂文化在2008年入選第二批國家級非物質文化遺產名錄，成為國家級非遺傳承項目。黎族音樂是黎族人民在漫長的歷史發展中不斷形成的文化結晶，反映了黎族人民的日常生產生活習俗以及人生觀和價值觀，擁有豐富的文化思想和精神內涵，無論是演唱特點、音樂形態還是藝術表現等方面，都值得努力繼承和發揚。在傳統文化復興的時代背景下，黎族音樂作為我國優秀的非遺項目之一，應當緊貼時代發展需要，不斷挖掘黎族音樂文化當中的營養，通過現代傳承模式和方式將其有效傳承轉化、創新發展，賦予黎族傳統音樂文化新的生命。

一、黎族音樂文化傳承現狀剖析

黎族是海南最早的居民，世世代代生活在海南，他們創作出來的音樂具有鮮明的本土化特征。隨著非遺工作的開展，黎族音樂文化日益受到重視，在傳承和轉化方面取得了一系列成果。目前黎族音樂文化主要通過當地的文化館、傳承人積極開展傳承工作，通過搜集整理傳統曲目、重新創作、商業演出等方式積極傳承優秀音樂文化。

（一）以族群為主體的傳承延續

近年來眾多黎族民歌省級傳承人，在黎族音樂文化傳承過程中發揮了重要作用。這些傳承人作為土生土長的海南黎族人，在族群認同的基礎上，自然會對本民族的音樂文化有一種天然的熱愛，同時由于特殊的身份在傳承方面具有天然優勢。海南黎族當地的傳承人始終堅持推動本民族傳統音樂的傳播與發展，通過整理和創作傳統的黎族歌曲，讓這些傳統的音樂在海南省范圍內、全國范圍內都具有很高的影響力，受到了音樂界人士的廣泛稱贊和歡迎。尤其是在大力傳承弘揚非物質文化遺產的今天，通過挖掘整理寶貴的黎族音樂，將傳統的音樂價值實現轉化，讓傳統音樂煥發出了新的生機。以黎族對歌為，它是黎族傳統民歌的稱謂，常在黎族喜慶的節日如結婚長宴等活動中表演，代表著擁有上百年音樂發展歷史的一個典型節目。傳統的黎族對歌表演中，除了歌手演唱之外，還運用傳統器樂鼻簫進行伴奏。黎族對歌是黎族傳統音樂的重要形式之一，體現了黎族的民族性、民俗性、人文性內涵。在時代變遷中，不少人對民族傳統音樂的態度較為冷淡，認為民族傳統音樂無法適應現代社會發展，懷疑民族傳統音樂是否仍然有存在的價值。像黎族對歌這種傳統音樂形式，很難被現在的年輕人接受，而且傳統的黎族音樂藝人生存也十分困難。值得慶幸的是，隨著政府及各界人士對傳統音樂的重視和保護力度不斷加大，民族傳統音樂迎來了新的機遇，于是開始整理搜集一大批具有代表性的音樂，如《教子歌》《搖籃曲》《敬酒歌》《哥有心妹有意》等，其中大部分音樂都有固定的傳統調，從這些傳統民歌中可以窺探傳承人幾十年的歌唱功底以及骨子里的族群文化記憶[1]。

（二）以產業為引擎帶動音樂文化

在非遺背景下，海南黎族音樂文化傳承主要有兩個階段：2018—2022年是大力推廣階段；2022年至今是項目化發展階段。第一階段中以海南旅游為切入點，逐漸把黎族民歌文化融入其中，在許多黎族民俗文化村諸如“檳榔谷”景區、“水滿鄉黎族民俗區”等地加入了黎族傳統歌舞的表演，為國內外游客帶來傳統的音樂文化視聽盛宴，讓他們體會到海南黎族音樂文化的魅力。

在此背景下，海南黎族音樂的傳承發展迎來了新的機遇。為了適應當下社會審美需求，海南黎族音樂的創新改編成為一種潮流，在傳統黎族音樂元素的基礎上進行改編創作進一步提高了流傳度和知名度，有利于讓更多人理解、熟知海南黎族音樂文化。比如，《搖籃曲》就是根據傳統音樂元素改編的一首作品。改編后的作品在曲式結構、節奏及旋律等方面都體現出了新的面貌。從曲式結構設計方面觀察，《搖籃曲》的曲體更加工整，屬于單段體結構，分為四個樂句，每個樂句有四個小節。其中第一樂句a（1—4小節）與第三樂句a1（9—12小節）采用了相同的旋律展開方式，稍加了個別經過音的重復；第二樂句b（5—8小節）與第四樂句b1（13—16小節）也屬于變化重復形態，稍加了個別經過音重復，這樣就形成曲體工整的單段體音樂。這種重復的曲體元素讓創編后的《搖籃曲》結構更加完整，也更易于流唱。從《搖籃曲》的節奏編排來看，整個作品延續了傳統黎族民歌的節奏型，大多以八分音符和十六分音符組合為主，其中穿插著少量的附點節奏音型和切分節奏音型，以此作為一種特色節奏呈現出來。在傳統的黎族民歌中，附點節奏音型和切分節奏音型具有生活化的功能，即方便于哄孩子快速入睡，可見這種節奏設計既傳承了民間民俗文化又讓音樂富有趣味性，也有利于歌曲流唱。最后從《搖籃曲》旋律設計看，作品的核心旋律架構是“do-re-mi-sol”，音樂調式是C宮調，G商音是半終止音，最后終止于C宮音上，基本符合傳統黎族民歌的旋律架構。另外，《搖籃曲》還設計了一些裝飾音用以增添韻味，讓旋律更加富有流傳性。從《搖籃曲》改編成功這一事例就可以看出，傳統音樂要想傳承發展就必須與時俱進，不斷適應社會審美需求發展，這樣才能讓海南黎族音樂文化得到更好的傳承發展。

海南黎族音樂文化的傳承發展自然離不開當前產業的引擎帶動作用。通過產業引擎帶動，黎族音樂一方面需要積極改編創新創作，另一方面也要在商業化表演活動中創新音樂表演方式，在表達黎族民俗民風元素的基礎上符合音樂文化產業發展趨勢。例如“三月三”等，通過穿民族服裝、唱歌跳舞，感受黎族音樂文化，這個活動受到人們的喜愛。在這個民俗區中，音樂、舞蹈、餐飲住宿等不同產業整合在一起，具有很高的產業互補性。許多新媒體公司創作與黎族傳統文化相關的地方旅游宣傳短視頻，制作文創產品在各大著名旅游景區進行播放和展示，這樣的例子很多[2]。

二、非遺時代黎族音樂文化傳承模式探析

（一）加大政府支持力度

良好的政策能夠幫助傳統音樂找到一條現代傳承道路，適應現代社會的需要，幫助傳統音樂在現代文化生態中更好地生存發展。事實證明，像黎族對歌這樣的傳統藝術形式現在已經成為一種文化品牌，既具有傳統音樂文化屬性，又具有現代商業屬性。許多業內從業者很早就認識到，本土傳統音樂文化要想在現代社會生存發展，就必須立足于現代傳播模式，現代傳播模式的前提是政策，有了好的政策，才能推動黎族傳統音樂傳承。大致從2018年開始一些縣市就明確了傳統文化產業化發展的路徑，制定了不少政策，促進包括黎族傳統音樂在內的非遺項目實現現代傳承與發展。

政策支持了黎族傳統音樂產業化、品牌化的發展路徑，結合尖端多媒體技術、品牌創新思維、團隊合作的方式，推動黎族傳統音樂在現代社會的傳承，提高黎族對歌等傳統音樂的影響力和知名度，實現人文與商業的共贏。可以說，有效的政策能夠確保藝術團體的品牌競爭力，為傳統音樂傳承奠定了基礎，這種模式是非遺時代海南黎族音樂文化傳承活動的主要特征。

（二）積極引入現代傳播介質

非遺時代中傳承黎族音樂文化應當采用現代傳播模式，只有采用了有效的傳播策略，才能讓傳承活動更加具有組織性、計劃性、創新性。從黎族對歌的傳播就可以看到，在抖音等平臺的支持下，當地的藝術團體可以根據不同需求采用不同的傳播策略來達到傳播目的，最終實現高質量傳播。具體看，黎族音樂文化的現代傳播可以按照本土化傳播、全國化及國際傳播的路徑展開[3]。

本土化傳播中應當依靠當地的藝術團體的自發力量，通過公益性演出+民俗活動表演等形式拓展影響力。本土的音樂團隊更具親和性，通過自發組織公益性演出活動，在民俗節日中進行表演，可以加深當地家鄉民眾對黎族傳統音樂文化的認知，激發了民眾對傳統音樂的保護熱情，同時提高了本土音樂的影響力和知名度，吸引了更多人參與進來，也讓政府意識到應當制定相關政策，推動本土傳統音樂的傳播與發展，為全國化傳播奠定了基礎。在積累了一定的受眾基礎后，構建“政府+民間+國內團隊”的運營模式，圍繞資源開發、品牌建設、產業項目運營等內容，推動國內外演出，推出高質量的藝術產品，打造一批數字精品。在對外傳播推廣中，傳播主體是政府、民間團體、國內專業化團隊，采用的方式是加強黎族對歌等藝術形態的品牌建設，用產業化的思維和機制進行市場運作，通過文創產品、商業演出、國際交流合作、數字傳媒等形式擴大了傳播覆蓋面，讓傳統音樂文化資源與現代生產模式融合起來，構建了新型的傳統音樂文化生產關系格局。

（三）不斷加強黎族音樂創作

加強黎族音樂創作是黎族音樂文化傳承發展的重要模式體現。雖然目前黎族音樂在傳統作品改編等方面有一些成績，但是整體上仍然有待提高。音樂創作不僅僅體現在曲式結構、旋律等技法方面，還應當包括創作理念、調式、記譜法等諸多內容。例如，在音樂創作理念方面，黎族音樂不但要繼承傳統的黎族民歌創作理念，并且結合現代演唱環境繼續豐富創作理念，在突出黎族民間性音樂風格的基礎上，繼續擴大黎族音樂創作的主題范圍，要增加能夠體現新時代題材的內容創作。這樣才能在保留了傳統黎族民歌創作格式的基礎上，結合時代特定需求帶動黎族音樂審美風格的多元化。又如，在調式創作中，應當合理繼承傳統的五聲調式，在此基礎上探索七聲調式及特殊調式的運用。在曲譜方面，在保留了原生態記譜方法后，可以探索五線譜和其他特殊譜等個性極強的記譜法推廣，這樣更符合現代人的創作需求，有利于黎族音樂和聲技法和旋律手法與現代進行接軌。從歷史角度看，黎族音樂創作過程都是在繼承中不斷摸索前行的，因此在當代要想傳承發展則必須緊貼時代需求，圍繞現代人的音樂審美找到一條適合的傳承道路。

（四）促進音樂文化對外交流

對外交流是黎族音樂文化傳承的重要模式之一。對外交流包括兩方面價值：一是展現黎族對歌傳統音樂文化的品牌，增強民族音樂文化的辨識度；二是增強外國人對黎族對歌音樂文化的認知、體驗、欣賞、學習、交流。實踐證明，這種方式是最有效的。未來應當充分利用海南當地的民間藝術團等載體，將其打造為現代社會中黎族音樂文化的傳承基地，同時利用互聯網軟件平臺發布、轉載、分享黎族音樂演出的相關信息內容，這樣可以提升黎族音樂文化傳播效率。當前，許多年輕的網民都習慣利用互聯網獲取信息，那么黎族音樂對外交流中則可以借助互聯網平臺，通過組建興趣群等方式，讓更多的人可以按照個人興趣實現網絡聚合，去欣賞、鑒賞黎族當地的民間藝術團線上演出，還可以對相關音樂作品的演出進行點贊和批評，這樣不僅可以欣賞到傳統的黎族對歌，還能參與到黎族音樂的創作、傳播當中，對外推廣黎族對歌等傳統音樂文化。類似這樣的對外傳播活動作為黎族音樂文化傳承的重要模式之一，目前取得的效果十分有限，未來應當多舉行這樣的活動。另外，還可以積極推動對外交流，與大學和企業進行合作，促進更多的受眾了解傳統音樂，提高黎族對歌的知名度，擴大黎族對歌的影響力。目前，黎族對歌衍生出來的節目已經在全國許多地區進行了巡回演出，這已經成為黎族對歌對外傳播的品牌名片[4]。

三、結束語

海南黎族音樂文化經歷了漫長的歷史發展，沉淀了豐富的藝術內涵。目前看海南黎族音樂文化在傳承過程中取得了一些成果，但是無論從影響力還是創新創作方面，仍然有很大的提升空間。在許多黎族傳統音樂持有者的堅守和創造過程中，黎族傳統音樂也形成新的傳承和傳播模式。作為傳承與傳播主體的局內人以及作為局外人的研究者，在當前社會語境下對黎族傳統音樂文化的延續和重建都能夠產生積極影響，因此，本文圍繞如何能夠讓黎族音樂文化適應現代社會發展需要展開探討，筆者認為，黎族音樂文化傳承發展中，可以探索多種傳承模式共同推動傳承活動，尤其要在創新創作與文化市場化的結合方面下功夫。

參考文獻：

[1]蔡建東.海南地區黎苗音樂非遺保護與傳承[J].中國民族博覽，2023（17）：51-53.

[2]馬啟文.音樂編創助力海南黎族民歌的創新傳承與傳播[J].音樂生活，2023（08）：93-96.

[3]方麗珠.非遺視域下黎族民歌的傳承與保護[J].藝術教育，2023（07）：64-67.

[4]李垠蕓.海南黎族愛情歌曲演唱特點分析[D].四川音樂學院，2023.