“新國風”歷史題材紀錄片在文化傳承中的影像轉譯作用

牛春穎 王滋

摘要：歷史題材紀錄片身兼記錄與闡釋中國歷史文化與中華美學精神的基礎使命，憑借記錄之真、形式之新與文化之根三者的融會貫通，成為文化類節目中極具辨識度的表達。在文化傳承發展過程中，“新國風”歷史題材紀錄片兼具中華美學精神和當代審美特質，通過影像敘事實現對歷史文化的現代轉譯，為文化傳承發展注入新的活力與動能。

關鍵詞：文化傳承 紀錄片 歷史題材 新國風

近年來，《中國》《我在故宮修文物》《“字”從遇見你》《此畫怎講》等歷史題材紀錄片多元創新，形塑中國紀錄片創作的新景觀。這些紀錄片在敘事與美學層面各美其美，但都具有濃郁的“新國風”視效呈現與文本表達。“新國風”有別于“國風”“古風”之處在其“新”，既體現在對傳統文化進行現代性挖掘與塑造的媒介手段之新，又表現于傳統文化融合青年文化的創新性發展，其在嫁接社會各行業的生產實踐后，隨之構筑起一個“‘新國風生態圈” 。“新國風”歷史題材紀錄片將厚植于中華大地上的歷史文化進行靈動、清新、唯美的現代轉譯，為中華優秀傳統文化的傳承發展注入新動能。

一、歷史題材紀錄片創作的新機遇

我國有百萬年的人類史、一萬年的文化史、五千多年的文明史，浩瀚的歷史長河為歷史題材紀錄片創作提供了素材源泉與精神滋養。尤其是中華文明具有突出的連續性、創新性、統一性、包容性、和平性，正成為紀錄片挖掘與呈現的精華所在。

從縱向的發展脈絡看，歷史題材紀錄片隨著文化自信的提升不斷釋出高效能，成為傳承中華優秀傳統文化、傳遞中華民族精神內蘊的重要文化形態。世紀交替之際，《故宮》《大國崛起》《復活的軍團》等歷史題材引領中國紀錄片進入輝煌的“大片時代”；隨后，《我在故宮修文物》的“破圈傳播”又展露出歷史文化類紀錄片在新媒體平臺的巨大吸睛潛力；近年，《中國》《畫里有話》等融入更多中式美學，豐富著歷史題材紀錄片的“新國風”表達。

從橫向的內容維度看，歷史題材紀錄片借技術迭代、類型雜糅與媒介融合拓寬內容邊界與傳播向度，釋放出內生性的藝術活力。紀錄片的創作視野往往兼跨古今敘事時空，其開辟的巨大表意空間不僅能有效拓展紀實主義偏重聚焦眼前事實的創作路徑，還能依靠技術賦能完成創作者對歷史想象的影像化具身實踐。《新鮮博物館之進擊的大秦》《“字”從遇見你》等作品就在紀實表達上實現著技術與內容、藝術與類別的融合。

在受眾層面上，具有“新國風”氣質的歷史題材紀錄片正與青年群體實現“雙向奔赴”。傳統文化是代際傳承的紐結，凝聚著中華民族幾千年的集體記憶，在新的媒介環境下，傳統文化依靠“現代轉化”能夠更好地傳承發展，這種內在特性意味著歷史題材紀錄片對于生長在數字化視覺消費時代的青年群體有著天然的親近性。

二、敘事路徑轉換與文化創新性發展的契合

“推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展”是新時代下歷史題材紀錄片創作實踐的重要命題。尊古不泥古，賡續而創新，這對歷史題材紀錄片的現代化轉譯提出了新的要求，創作者必須在敘事策略上不斷創新突破，吸引受眾自發感知并深刻理解傳統文化的內涵，通過“講好中國故事”促進傳統文化的有效傳播。

1.反差敘事：優秀傳統文化的現代轉譯。“新國風”是在歷史敘事的基礎上進行的審美話語重構，“反差感”是歷史題材紀錄片的一種潛在敘事基因，兩者的碰撞強化了影像敘事的審美驚奇感，由此形成的反差敘事也彌補和豐富了紀錄片敘事的弱戲劇性。

一是敘事時空的古今反差。歷史題材紀錄片的創作過程暗含著今人對歷史事實與傳統文化的深思與叩問，是當下敘事時空對過去歷史時空的“喚回”。“歷史如何發生”“文化何以產生”“傳統怎樣形成”之類的問題與畫家高更的“靈魂三問”如出一轍，這是歷史題材紀錄片滿足觀眾期待視野，與記憶空間深度對話的基礎。《新鮮博物館之進擊的大秦》等作品，在史料記載或研究發現的歷史真實、今人的疑惑及解讀之間形成敘事區隔，創作者在刻意保留的古今敘事時空來回跳切，為觀眾預留了審美距離和思考的空間。

二是敘事視角的宏觀微觀反差。與新世紀初開辟的“大片敘事”不同，當下的歷史題材紀錄片表現出對“小切口、大歷史、正價值”的創作偏好。尤其像《如果國寶會說話》《“字”從遇見你》《畫里有話》這類以單件文物、單個漢字或單幅畫作切入，群像式折射傳統歷史文化的方式，明顯區別于宏觀梳理歷史全貌的敘事傳統，但這些細小的切口卻以另類的拼盤敘事營造了多方位的歷史感知。

三是敘事語態的正諧反差。這突出地表現在歷史紀錄片將嚴肅的敘事模式轉譯為年輕化的語態。紀錄片《十三行》借吉祥物“貓十三”的形象化身為與十三行歷史相關的人物形象，“接地氣”地完成了歷史真實的探索；《歷史那些事》《此畫怎講》甚至將各種網絡流行用語頻繁地移植在解說詞中，用年輕化的語言表達探索著敘事語態的創新。

2.共情敘事：以情感轉譯增強文化認同。共情的發生有賴于特定的情境，當紀錄片借助視聽語言還原某種歷史現場，為受眾營造出“在場”感，就能喚醒潛意識的共同記憶，形成情緒的共鳴體驗。共情作為重要的情感指向，成為歷史紀錄片創作重要的敘事策略。歷史題材紀錄片進行共情敘事的前提是歷史事實，但“新國風”創作迂回了“大歷史全貌”的創作邏輯，更加強調情感及情緒的深層卷入，以歷史事實與個體情感的耦合強化了衍生的共情效果。

從人物選擇的維度看，當前的歷史題材紀錄片不再“執拗”于帝王將相或賢臣良將等大人物，而是著眼于小人物的歷史痕跡，形成對個體生命的關注，追溯人物的成長經歷并由點及面描摹群像與歷史。如《新鮮博物館之進擊的大秦》通過出土于湖北云夢的《秦簡家書》上的256個字，還原了一對親兄弟在兩千多年前的秦國軍隊中從軍的故事。這種平民化的視角用個體命運沉浮折射時代洪流，充滿人文關懷與社會觀照，對受眾而言更有貼近性。從主題表達的維度看，歷史題材紀錄片越來越呈現出“小人物、大歷史”的鏡像表達。如《書簡閱中國》以“小人物、愛情、友誼、人生智慧、家風、家國”構篇，每集再由五封書信詮釋單集主題，為觀眾多維呈現中國古人的人生百態。即便是片中不乏康熙皇帝等的歷史名人，也另辟蹊徑地講述類似他回信曹寅時會畫一朵小紅花這種正史之外的軼事趣聞，從而重構了觀眾對于歷史人物形象的認知拼圖，并真正體悟到中國傳統文化之氣度情懷。整體上講，基于歷史真實，歷史題材紀錄片的共情敘事依靠深層次的情動共振了觀眾的情感代入，最終依靠星羅棋布的個體情感共鳴詢喚出宏大歷史背景下的集體認同。

3.減法敘事：以元素轉譯代替背景鋪陳。歷史題材紀錄片的創作是將塵封的歷史由隱而顯的過程，創作者不僅要將那些不被熟知的歷史傳達給觀眾，更關鍵的是借助多元化的媒介手段將其進行可視化的影像呈現。這對“新國風”歷史題材紀錄片的敘事策略就有了內在規定性，即創作者要精簡故事情節及人物關系，以凝練直觀的場景串聯復雜的歷史紋路，將深奧的歷史要義予以通俗化表達，如此便形成了減法敘事的創作路徑。

其一，歷史題材紀錄片中的訪談形式不再拘泥于“正襟危坐”的樣態，許多作品大面積減少采訪影像的直白使用，如紀錄片《李白》將幾位出鏡學者對李白人生經歷的分析反復穿插片中，作為重要敘事符號的專家學者看似減少，但每位專家生動講述反倒更顯深刻凝練，因而提升了影片的可看性。其二，情景再現的手法已經被歷史題材紀錄片的創作者普遍接受，以此替代復雜冗長的背景鋪陳，如紀錄片《中國》就以此出神入化地講述了歷史上諸多“名場面”，比如第一季春秋時期的“杏壇講學”，第二季中李白杜甫的“偉大相遇”等。其三，減法敘事還體現在敘事對象或主題的聚焦，也就是上文提及的敘事切口由宏轉微，以典型性的情節作為極致的創作素材，將最具代表性的案例作陌生化處理。《如果國寶會說話》便是在追求微短敘事的基礎上，依托寫意化的故事編排或情景帶入，將敘事線索從無盡的潛在信息中抽離出來，用儀式化的展示勾連觀眾對歷史文物知識的主動記憶。

三、表意空間延展與中華美學意蘊的對接

歷史題材紀錄片所開辟的表意空間，為民族影像美學的審美構建提供一種內生力量。尤其是近年來具有“新國風”特質的歷史題材紀錄片佳作頻出，將中華優秀傳統文化所蘊含的情志意蘊與紀錄片的媒介物質性結合起來，挖掘出“物感”與“情動”二者之間的美學張力，展示了紀錄片創作的中國式審美思維。

1.意象符號的變遷擴展。歷史題材紀錄片的深厚意蘊往往體現為通過視覺的直觀化對中華傳統文化基因中的情動體驗和心靈品悟進行轉碼，這一審美實現的過程離不開視覺符號系統的構建，這也是紀錄片契合“寄情于景”美學傳統的基礎所在。正如“寫景”通常又以“狀物”為前提，因此長江、黃河、長城、故宮等標志性的民族景觀符號向來是歷史題材紀錄片重要的影像構成。但是“新國風”特質的歷史紀錄片則在此基礎上，將象征傳統文化的書卷、印章、漢字、詩詞等更顯微觀的元素作為突出的意象符號，并且數字技術對這些物象的奇觀化處理進一步為其儀式化的展現營造出驚奇的感官體驗。

值得注意的是，這些相對微觀而聚焦的意象還擔當了場景營建或情境打造的重要功能。如紀錄片《王陽明》，該片由話劇演員辛柏青和古人王陽明牽引出古今兩條敘事線索，以時空穿越的方式為觀眾呈現了一個亦真亦幻的敘事情境。物我分合為歷史題材紀錄片情景交融的美學情境鋪墊，也為虛實相生的意境搭建了積聚蓄勢的審美階梯。

2.虛實之間的審美嫁接。虛與實是中華傳統美學精神的重要命題，虛構與紀實則是歷史題材紀錄需要合理構建關鍵議題。歷史類紀錄片在題材方面的天然優勢在于其潛在的表意潛能，古今向度成就了作品在時間與空間的彼此關照，凸顯了超時態與超真實的時空建構特性，成為萌生戲劇美學的誘因。對于歷史題材紀錄片的創作而言，那些數不清的歷史疑云成為創作者進行“創造性處理”、發揮主觀能動性的契機。更重要的是，有據可考的大歷史脈絡及歷史事件借助創作者的合理化想象生成了虛幻的細節真實，加之新興技術在其中的巧妙應用，合力散發了歷史題材紀錄片游移于紀實美學與戲劇美學間的獨特魅力。

戲劇美學的彰顯要建立在紀錄片強調真實性的基礎之上，它在歷史題材紀錄片中通常表征為“將歷史事件和知識提煉為情節化的故事，以情景再現方式呈現出來” ，而在CG動畫、3D特效等特種攝制技術的賦能下，視覺奇觀建構的擬像世界又增強了戲劇美學的張力，這也對創作者的信息編碼方式提出了更高的要求。以《如果國寶會說話》為例，通過國寶文物建構信息符碼的過程充分依托了現代科技的賦能，除了二維平面動畫與三維立體動畫直觀呈現，創作者還利用3D掃描影像技術能將文物的細節作清晰的解構，以靜制動地于文物實體的方寸之間完成歷史與現實的縱橫捭闔。

3.讀史之外的余興蘊藉。興味蘊藉在中國文藝傳統中占有重要地位，相比西方文藝創作中倚重的隱喻作用，它“更強調感悟類興，興而生辭，興辭成文，也就是突出興或感興的作用，進而把興味蘊藉視為自身的審美特質” 。興味蘊藉指向作品由意象到意境之外的“韻外之旨”，這種藝術余衍的形成正是歷史題材紀錄片對傳統歷史文化進行深度轉譯的體現，意味著作品自身所蘊含的精神內涵與藝術意蘊在公眾內心余留并關聯其日常生活的實感體驗。

歷史題材紀錄片的創作基于一場古今時空的對話，當創作者以傳統文化為內容依托，將現代性的思考投射其中，不僅展示出當代人的心靈自省，更為作品開拓了新的精神向度。興味蘊藉的美學旨趣促成了歷史題材紀錄片“余味”，而“余味”的形成也是內容的知識性、形式的趣味性與情感的公共性實現統一的必然效果。如紀錄片《岳麓書院》通過具有東方韻味的影像呈現串聯起與岳麓書院相關的歷史先賢的個體故事，以集錦式的篇章構筑起岳麓書院千年文脈的傳承軌跡。無論是北宋朱熹、張栻開啟的“朱張會講”講學盛況、南宋儒士尹谷與學生誓死護院，還是近代梁啟超在岳麓講學并在當地興辦“時務學堂”，以及后來毛澤東等共產黨人秉承湖湘學派“經世致用”的思想開啟建黨偉業，觀眾在欣賞這些不同歷史時期的蕩氣回腸的故事時，會拓展出不同的審美意涵。

文化傳承既需要有對中華優秀傳統文化的認同與認知，同時還需要以創新勇氣為中華文化注入新的活力。“新國風”審美風尚是年輕一代文化自信的外向呈現，是中華優秀傳統文化的傳承發揚。歷史題材紀錄片作為重要的影視節目類型，具有將傳統文化進行“創造性轉化、創新性發展”的天然優勢。創作者作為文化編碼者、轉譯者，越來越重視“挖掘中華優秀傳統文化的思想觀念、人文精神、道德規范，把藝術創造力和中華文化價值融合起來，把中華美學精神和當代審美追求結合起來，激活中華文化生命力”。這是推動中華優秀傳統文化傳承、發展的現代化進路，也是開創“中國特色、中國風格、中國氣派”的中國紀錄片高質量發展格局的重要根基。

作者牛春穎系《廣電時評》主編

王滋 中國傳媒大學戲劇影視學院

參考文獻

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【編輯：曲涌旭】