百年來我國藝術傳播現代化進程略論

郭少芳 王志揚 王譯晗

摘要：藝術傳播的現代化進程是一個兼容并蓄、具有強大生命力的過程，不僅包括了文化的創新與技術的變革，也積極吸納了馬克思主義理論、毛澤東思想和中國特色社會主義理論體系的成果。基于中國式現代化這一時代命題，考察自中國共產黨成立以來藝術傳播的現代化進程，探究其歷史演進與發展理路，具有重要的現實意義，也將為我們把握藝術傳播規律，推動國家文化軟實力、中華文化影響力的提升貢獻新思路。

關鍵詞：中國式現代化 藝術傳播 人民文藝 習近平文化思想

藝術傳播作為一項實踐問題，是指各類藝術形態以媒介手段向受眾傳遞信息并使其獲得情感滿足的過程。藝術傳播既可影響和推動文化產業和藝術市場的繁榮發展，也是我黨在意識形態話語權建設工作的重要抓手，為推進社會主義文化強國建設、激發全民族文化創新提供動能。自馬克思主義進入中國以來，藝術傳播便具備了現代化屬性，其脈絡生發于馬克思和恩格斯對文藝、宣傳的觀點，形成于毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》，賡續于改革開放新時期，成熟于中國特色社會主義新時代，并在各階段體現出不同的現代化特征；以現代化作為方法論，藝術傳播得以釋放活力、沖破桎梏，形成具有中國特色的現代化藝術傳播發展理路。

一、“革命的現代性”與“文藝宣傳”的理論與實踐

馬克思和恩格斯在《共產黨宣言》《資本論》等論著中關于藝術、輿論、宣傳等方面的論述，可視為馬克思主義文藝理論及傳播觀的歷史唯物主義基礎。隨著其中國化演進，革命、文藝、宣傳實現了現代化融合。從辛亥革命到“五四”運動，從革命戰爭到建國十七年，在“革命的現代性”與“文藝現代性”的投射下，文藝宣傳手段發生嬗變。如武昌起義后“春柳社”將話劇作為現代化新劇引入中國，通過組織戲劇活動來宣傳革命思想。《新青年》《每周評論》雜志在傳播新文化、啟迪新思想方面貢獻卓著。這一時期的藝術傳播孕育于文藝宣傳中，并呈現出鮮明的革命性。

“革命的現代性”與“文藝的現代性”連接共生，并演進為人民文藝。1927年冬至1935年底，興起了以現代話劇為主的革命戲劇運動。話劇、歌劇、歌舞等形式的藝術作品如《北上抗日》《我當紅軍去》《擴大紅軍歌》《一只草鞋》《打騎兵舞》等，為宣傳革命道理，推動人民群眾參加紅軍發揮了作用。1938年2月，毛澤東和周恩來領銜發出魯迅藝術學院《創立緣起》，提及文藝是宣傳、發動與組織群眾的最有力的武器。魯藝所推崇的“藝術為人民服務”理念促進了藝術創作理念從傳統向現代的轉型，為藝術傳播的現代化進程提供了推動力。

1942年，毛澤東通過《在延安文藝座談會上的講話》（以下簡稱《講話》），將馬克思主義文藝理論予以革命性發展。《講話》中提到“要使文藝很好地成為整個革命機器的一個組成部分”，這亦可以說是對馬克思恩格斯藝術傳播觀點的現代化延伸。《講話》中強調了文藝與政治、時代、人民之間的緊密聯系，為藝術傳播發展指明了方向。同時，重點解決了“為群眾”和“如何為群眾”等實際問題。可以說，《講話》中的文藝宣傳同藝術傳播，人民群眾同傳播學中的受眾，文藝工作者同傳播者，在含義上是大致接近的。藝術傳播在革命中得到現代化發展，并通過革命中的文藝宣傳被實踐。

文藝工作者們紛紛響應并踐行《講話》精神，產生了顯著影響。比如，趙樹理創作的小說《小二黑結婚》，開拓了一種新評書體，創造了一種中國老百姓喜聞樂見的藝術形式。魯藝文工團推出《兄妹開荒》等秧歌舞劇，以獨特的藝術形式反映了深刻的社會主題。還有賀敬之、丁毅等創作的民族新歌劇《白毛女》，對歌劇走兼具民族化與現代化道路具有典范意義。此外，古元、胡一川等諸多木刻家以刀代筆，把為民族獨立的吶喊、為政治理想實現的激情凝聚在木刻版畫上，成為文藝宣傳的有力武器。可見，這一時期的文藝宣傳構成波瀾壯闊的人民文藝浪潮，其現代化特征主要體現在革命性與人民性。

文工團、宣傳隊是在中國共產黨領導下文藝宣傳工作的主要傳播者，特別是在五十年代后，推動了現代戲劇、音樂、舞蹈、美術、語言等藝術形式在不同場域廣泛傳播。比如，話劇《戰斗里成長》《槐樹莊》、歌曲《祖國一片新面貌》《學習雷鋒好榜樣》、舞蹈《行軍路上》《草原女民兵》、京劇《滄海忠魂》《劉胡蘭》等，均形成了具有鮮明時代特色的藝術表現風格。文工團、宣傳隊還培養了一批優秀人才，探索創新藝術表現與傳播形式，進一步推動了文藝宣傳的現代化進程。

此外，人民廣播事業的發展也拓寬了文藝宣傳的渠道，使得藝術突破了時空限制得以現代化傳播。如1940年開始播音的延安新華廣播電臺，兼具著“新聞傳播”與“文藝傳播”的雙重使命，面向全國人民進行宣傳，對推動革命取得勝利發揮了積極作用。魏巍創作、齊越播音的《誰是最可愛的人》等，為后來的播音藝術創作提供了借鑒和啟示。廣播作為這一階段紅色文藝傳播的現代化手段，為當時革命斗爭提供了有力的文化支持和精神武器。人民廣播也為文藝宣傳提供了新的平臺，亦可以說是藝術傳播現代化進程的重要標志。

二、“中國式的現代化道路”與藝術傳播的變革式發展

十一屆三中全會后，中國進入改革開放和社會主義現代化建設新時期，鄧小平同志提出“走出一條中國式的現代化道路”。1979年底召開的中國文聯第四次全國代表大會，是我國進入新時期以來第一次對文藝政策做出調整的重要會議。鄧小平在會議上發表的《在中國文學藝術工作者第四次代表大會上的祝辭》，是對馬克思主義文藝思想的“與時俱進”，從思想層面、管理制度、創作原則等方面對文藝政策做出重大調整。其最核心的問題就是重新定位文藝與政治的關系以及黨對文藝的領導方式，文藝不再從屬于政治，不再作為階級斗爭的工具，而成為一種具有自身規律的審美對象。第四次文代會迎來了“文藝的春天”，也使藝術傳播被激活并迸發出強勁的發展勢頭。

相關文藝政策的調整，為新時期藝術傳播的變革式發展提供了保障。中國式現代化的道路推動文化藝術從計劃經濟走向市場經濟。黨的文藝生產開始經歷從思想到制度的全方位變革。隨著文化產業的快速發展，黨的文藝制度在市場化進程中也進入了“深水區”。尤其是黨的十四大后，擺脫計劃經濟對文藝發展的拘囿，推動藝術領域的市場化改革，也使中國特色社會主義市場經濟體制漸趨完善。一系列政策性文件和法律法規的出臺，為藝術傳播的市場化、制度化奠定了基礎。一系列各類文藝體裁的全國性評獎，對藝術的健康有序傳播發揮了激勵作用。藝術傳播也正式從文藝宣傳中獨立出來，開始肩負文化價值與經濟價值的雙重使命。

藝術傳播走上“中國式的現代化道路”的另一要因是“媒介技術的現代化”。這一時期，各類媒介技術的演變與革新是助推藝術傳播變革式發展的關鍵元素。以廣播、電視、報紙、雜志等為代表的傳統媒體成為藝術傳播的主平臺，與歌舞劇院、電影院線、藝術展會、音像制品等媒介場域和產品一道，在改革開放中扮演著重要角色，對大眾的藝術審美觀念產生革命性影響。隨著互聯網技術的推廣，藝術的現代化傳播渠道逐步從傳統媒體轉向新媒體。在國家政策和市場資本的共同作用下，這種轉向為藝術傳播的現代化進程夯實了技術、市場、資金等多方面基礎，進而拓展出多個媒介維度的發展空間。

其一，文藝刊物的創辦與出版事業的發展營造了藝術傳播的新環境。從1978年到2008年，報刊出版業重回“百花”時代。文藝刊物和紙媒刊物通過擴大藝術傳播范圍、提供藝術批評平臺，對藝術傳播的現代化發展產生重要影響。

其二，藝術市場的繁榮提供了藝術傳播的新場域。音樂廳、歌舞廳、影劇院等新形式的娛樂場所、文藝場館成為藝術文化的主要消費熱點。藝術家們開始更多地考慮市場需求和公眾反饋，從而使得藝術傳播更具社會性和公眾性。

其三，電子音像制品的流行創造了藝術傳播的新技術。音像制品出版在20世紀80年代開始形成規模，有聲磁帶、錄像帶、VCD、DVD等存儲技術的普及，推動了音像出版業飛速發展，對引領時代潮流發揮著關鍵作用。

其四，影視傳媒的興盛開創了藝術傳播的新渠道。改革開放以來，一系列優秀影視藝術作品的出現在傳播藝術、傳承文化以及弘揚社會價值觀方面都發揮了重要作用，影視藝術作品的豐富也助推了傳統媒體（主要是電視臺）迎來了發展的鼎盛階段。

其五，互聯網的普及和推廣實現了藝術傳播的新變革。互聯網逐漸成為藝術傳播現代化中最具活力、最有影響的表現手段。如一系列基于P2P（點對點）現代技術而開發的視頻播放軟件、數字影視與音樂、網絡動漫與視頻都開始成為人們接受與“消費”藝術產品的主要渠道。互聯網為藝術傳播注入了新活力，也潛移默化地影響著受眾的生活方式和價值觀念。

三、“中國式現代化”藝術傳播的理論形成與多重特征

馬克思主義文藝觀與馬克思主義新聞觀，兩者的理論內涵并不相近，但本質上均堅持服務于人民，堅持“以人民為中心”，由此，兩者的傳播對象是一致的；兩者的衍生背景并不相似，但方向上同為社會主義服務，傳播者的黨性原則是一致的；兩者的思想內涵并不相同，但同屬為國家立心、為民族立魂的意識形態工作，傳播目的是一致的。藝術傳播觀發展的目標是借助傳播的視域和方法解決藝術研究的問題，從而立足于中國社會現實和藝術實踐形成富有中國特色的理論話語體系。如是，新時代背景下，在媒介融合發展的環境下，馬克思主義藝術傳播觀的形成具有深刻的學理基礎與現實意義。

習近平總書記陸續發表了多項關于文藝、新聞工作的重要論述。這些觀點既有針對文藝、宣傳等工作的指導性意見，也有針對藝術傳播的前瞻性哲思和實踐性指引，具有原創性、時代性、指導性。正如總書記在文化傳承發展座談會上的講話，要求文藝工作者們在新的起點上繼續推動文化繁榮、建設文化強國、建設中華民族現代文明。新時代藝術傳播的時代命題，也正是要堅定文化自信，努力創造屬于我們這個時代的新文化，弘揚中國式現代化的時代精神，展現中國式現代化的時代碩果。

習近平總書記指出，把馬克思主義基本原理同中國具體實際、同中華優秀傳統文化相結合是必由之路。經過不同時期的理論發展與實踐探索，中國式現代化已成為新時代藝術傳播的方法論。據此，應意識到在新媒體環境下藝術傳播對文藝傳承與創新的重要作用。黨的二十大報告指出，要加強全媒體傳播體系建設，塑造主流輿論新格局，鞏固壯大奮進新時代的主流思想輿論。這一戰略指引，正是對當前傳播技術快速更迭所帶來的輿論生態、媒介格局之變的深刻洞察。智媒化的趨勢拓寬了藝術傳播的路徑，還催生了新的藝術門類與形式。在新技術的加持下，藝術傳播不僅重塑了現代人理解和鑒賞藝術的方式，還使藝術創作者和接收者的地位產生了轉變，并形成多重特征。

藝術傳播的現代化特征之一即為“交互性”。隨著移動互聯網的快速發展，新興媒體成為藝術傳播的重要平臺。抖音、快手、B站等平臺上不僅有專業人士創作的藝術作品，也有普通用戶分享的生活片段。這種形式不僅使觀眾可以更加便捷地獲取各種藝術信息，還可以通過其交互功能來創作并分享藝術作品，從而極大地拓展了藝術傳播的邊界。如澎湃新聞推出的《中國，你來寫》，用戶點擊后屏幕端會自動生成一幅展現5年來巨大成就的水墨畫卷，使傳統藝術的美學精神和風貌得以傳播。藝術傳播的現代化已經從傳統的單向傳播轉變為雙向互動傳播，并且注重以滿足人的需求為核心。這使得受眾擁有更多的自主選擇權，能夠更加深入地參與到藝術傳播過程中，也真正體現了“以人民為中心”是中國式現代化藝術傳播事業的根本出發點和落腳點。

藝術傳播的現代化特征之二即為“虛擬性”。虛擬技術為藝術傳播提供了更多的可能性，通過模擬人的視聽感知為觀眾提供沉浸式體驗。比如，廣州美術館率先把數字化媒體引入展覽中，用VR虛擬展廳和AR導覽的方式探索“美術館+”的創新實踐，使觀眾可以更加深入地理解和感受藝術作品。又如，北京市西城區委宣傳部主辦的“數劇京韻”體驗項目，以其自主研發的數字創意、全息投影、體積捕捉、3D掃描等科技手段呈現京劇文化，給用戶帶來可感、可視、可交互的創新體驗。數字技術的升級，為藝術傳播的跨媒介交融提供了新的契機。不論是音樂、舞蹈、戲劇等表演藝術，還是美術、繪畫、造型等表現藝術，藝術的現代化傳播方式由物理舞臺變為數字空間，無不體現了藝術傳播的現代化創新。

藝術傳播的現代化特征之三即為“多感官性”。這一屬性強調觀眾在生理和情感層面的全面參與，還拓展到了聽覺、味覺、嗅覺和觸覺等多個感官通道，進一步豐富了藝術傳播的全息效果。例如，跨媒體交互設計紙質模擬書《光明博物館》，通過“觸摸時間”“忐忑之路”“循聲而行”等展廳頁實現感官聯動，再配合其附贈的香薰書簽實現“多感一體”。此外，浙江臺州博物館的臺州海濱漁村展覽，通過海浪襲來的聽覺感受、海風拂面的觸覺感受、品嘗小魚干的味覺感受，以及人造魚腥味的嗅覺感受，同步調動起多個感官，形成全息式體驗的藝術傳播空間。藝術場館轉變為可以具身傳播的全新空間，打破了傳統的藝術傳播模式，幫助受眾沉浸式地理解和解讀藝術作品，更好展現中國式現代化藝術傳播的時代成果。

作者單位 郭少芳 安徽理工大學人文與社會科學學院

王志揚 吉林藝術學院藝術研究院

王譯晗 東北師范大學傳媒科學學院（新聞學院）

本文系2023年度吉林省高教學會高教科研課題“數智時代下藝術傳播人才培養路徑研究”（項目編號：JGJX2023D361）的研究成果。

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【編輯：錢爾赫】