富士攝影師檔案　超寬幅視覺下的中式人像

2024-06-13 09:52:43AARONSKY

攝影之友 2024年6期

F1.7，1/500秒，ISO 320

何為中式攝影

可能很多人會誤以為拍攝中國古建筑或者身著漢服的模特，就是中式攝影的全部內容，然而這種認知其實只停留在傳統意義上的建筑拍攝和寫真拍攝的層面。

在中式攝影中，攝影師需要借鑒中國國畫在畫面布局上的留白技巧。留白不僅僅是畫面上的空白，更是一種藝術的處理手法，它給觀者留下了無限的遐想空間，讓畫面更加富有韻味。同時，中式攝影在構圖上也講究平衡與和諧，這種平衡不僅僅是物理意義上的對稱，更多的是在視覺上營造出一種寧編輯：姚燚垚圖、文：AARONSKY靜、安定的氛圍。此外，中式攝影還注重對稱性的運用。這種對稱不僅僅是形式上的對稱，更多的是通過畫面元素的巧妙安排，達到一種視覺上的平衡與和諧。這種對稱性不僅僅體現在建筑拍攝中，也同樣適用于模特拍攝。通過巧妙運用對稱構圖，攝影師能夠更好地突出模特的氣質和神韻。

因此，真正的中式攝影是一種融合了國畫手法、構圖和意境的深層次藝術表達。它需要攝影師具備深厚的文化底蘊和藝術修養，通過不斷的實踐和探索，才能創作出具有獨特韻味的中式攝影作品。

超寬畫幅的意義

無論是山水畫、花鳥畫，還是工筆畫，在中國畫中，我們都能發現許多超寬幅的作品。這種畫幅的顯著特點在于，除了主體形象外，還有足夠的空間加入更多的元素和內容，以豐富畫面的層次感，進一步展現整個畫面的美感、韻味和故事性。

普通相機也為我們提供了類似的畫幅選擇。其中有 16：9 的模式，就是我們常說的視頻畫幅。這一畫幅比例能夠更好地適應故事的敘述，使得畫面更具張力與動態感。然而，要使用好這一畫幅，卻需要拍攝者具備更為精湛的構圖能力，考慮如何在有限的畫面中合理安排元素，既能突出主題，又能保持畫面的平衡與和諧。

通過超寬幅的畫幅，我們可以更好地展現畫面的深度和廣度，將觀眾帶入一個更為豐富、立體的藝術世界。而如何巧妙地運用這一畫幅，則需要我們不斷磨煉自己的技藝，提升對美的感知和表達能力。

富士中畫幅的寬幅應用

在使用寬畫幅模式進行攝影時，實際上相機的 CMOS 傳感器會對采集到的圖像信息進行一定程度的裁切。這一裁切過程會導致最終得到的圖片信息量相對減少，因此在大部分全畫幅相機中，僅提供了 16：9 的寬畫幅模式作為選擇。這是因為如果再進一步進行裁切，那么最終得到的照片像素信息將變得非常有限，難以滿足專業攝影師對畫質和細節的追求。

然而，富士中畫幅相機憑借其獨特的優勢，能夠克服這一限制。由于它擁有高達 1 億像素的原生信息量，使得富士中畫幅相機在進行裁切時能夠更加從容和自由。正因如此，富士中畫幅相機得以大膽地提供 65：24 的超寬畫幅模式，這一模式幾乎可以算是非常夸張的比例，但在富士中畫幅相機的強大性能支持下，卻能夠呈現出令人驚艷的視覺效果。這種超寬畫幅模式為攝影師提供了更加廣闊的創作空間，能夠捕捉到更多獨特的場景和視角。

攝影之友×AARONSKY

你個人的攝影風格是什么，都有哪些特點？

我在不同階段會追求不同的風格，目前比較喜歡拍的是氛圍感情緒人像。特點就是在傳統人像攝影把模特拍得美的基礎上，加入更多情緒和環境的烘托，構成一個完整的主題表達。

如何培養攝影眼力、如何提高審美，有什么經驗可以分享？

培養攝影眼力和提高審美都是一個長期的過程。首先需要大量閱讀優秀的攝影作品，從大師們的作品中學習和理解他們的構圖、色彩運用等，其次需要養成隨時觀察自己周圍事物的習慣，讓自己對光線、色彩保持一種敏感。

中國攝影與國際攝影的區別有哪些？

國內攝影和國外攝影相比起步較晚，早期受經濟環境影響，相機普及率并不高，導致沒有形成系統性的攝影環境。多數攝影師只是單純地學習技術，依賴吸收歐美、日本比較成熟的拍攝風格、攝影技巧，缺乏自主的創新。

但近年來，經濟發展迅速，相機普及率增高，微單時代相機易用性的增加，相機熱使更多人擁有了相機。入門門檻的降低，讓更多人可以用相機來記錄這個時代，因此也出現了一大批有自己風格的攝影師，不只是在國內，在國際上也是聲名遠播。現在的國內攝影，不僅在技術上不遜色于國外，并且在風格上也有自己獨特的印跡，就像近幾年流行的新中式就是其中的典型，是屬于中國人自己的審美風格。

拍攝前，通常會做哪些準備工作？

因為我本身是一名攝影玩家，所以做不到拍攝前去踩點。但是我會在網絡上尋找很多適合創作的場地，然后盡可能多地收集這個場地的其他圖片，選出這個場地中可以拍攝的角度和機位，確定拍攝的調性，然后確定服裝造型，最后就是拍攝了。

畫幅比例在表現作品之中都有哪些應用？

這個話題實在太有意思了，因為我本身就是一個有構圖強迫癥的人。只要選對畫幅比例和橫豎構圖就能更好地表現照片的情緒。比如中畫幅膠片常見的 6x6 畫幅的方形構圖，就特別適合用來表現安靜、平和的情緒；比如橫拍的人像照片因為可以放入很多環境因素，所以更適合用來拍攝故事感較強的照片。最近我特別偏愛使用富士中畫幅機身上特有的寬畫幅模式拍攝，因為和傳統的中國畫紙張比例及大小類似，所以適合用來拍攝一些構圖大氣的照片。

與富士相機結緣是何時，為何選擇富士相機？

2006 年正式開始玩攝影時買的第一臺相機就是富士 S9500，到 2016 年又接觸到了富士無反相機 X-PRO2。然后從2020 年的 X-S10 開始，一直使用富士相機到現在。選擇富士相機，首先最重要的肯定是看中了它的直出色彩表現，包括 20 種膠片模擬的運用；其次是機身的操控性，富士相機擁有眾多撥盤，可以在機身上通過實體按鍵快速調整各種相機參數；最后復古的外觀也是愛上富士相機的一大原因。

富士相機在創作之中起到了哪些作用，優勢是什么？

必須說的就是富士的直出色彩，我在進行人像創作的時候都會提前在富士相機上選擇合適的膠片模擬，并設置好合適的配方，這樣我在取景器里面看到的畫面就更加風格化，讓我和模特在拍攝中更加自信，也更加容易帶入這次創作想要表現的主題里。久而久之，我也養成了不調色直出的習慣，因為富士的 20 種膠片模擬搭配不同的膠片配方可以表達太多的情緒，直出就已經是情緒和氛圍感拉滿的照片了。

會繼續現在的攝影項目，還是會有新的嘗試？

后續我肯定會持續拍攝氛圍感情緒人像，但是也會加入一些當代流行的元素，比如融入更多中國元素的拍攝，配合富士中畫幅相機的寬畫幅模式，一定會碰撞出很多新的火花。