探析中國鋼琴作品中的美學思想及其意蘊特征

鋼琴音樂作為一種舶來的藝術形式，自19世紀末期傳入我國以來，對中國音樂文化發展產生了深遠的影響。伴隨著鋼琴音樂的發展，我國涌現了一批杰出的音樂家、鋼琴家、作曲家和教育家。他們在創作技法上強調作品的結構美、氣韻美、意境美和旋律美，將西方鋼琴音樂元素和中國傳統音樂文化理念、文化精神融合，發掘中華民族獨特的色彩性音響，為中國鋼琴音樂藝術的發展作出了重要的貢獻。

一、中國鋼琴作品中的美學思想

（一）“和”的美學思想

作為中國傳統文化中重要思想理念之一的“和”，不僅是中國傳統儒家思想中最為重要且最基本的范疇，而且是儒家音樂藝術中美學思想的內核?！昂汀钡乃枷朐谥袊鴤鹘y文化中包含了多個方面，包括和諧、統一、協調等。這些方面共同構成了“和”這一理念的豐富內涵，對于中國傳統文化和美學有深遠的影響，是中國傳統文化中對于“平衡與整合”“對比與統一”的追求。可以說，“和”不僅體現了儒家理論中音樂美學思想的本體，還從理論上確定、解釋了音樂的美學內涵，并由此衍生出“和諧”“平和”“應和”“中和”“天人合一”的思想觀。自20世紀20年代以來，作曲家為發展中國傳統音樂文化，在鋼琴音樂藝術領域嘗試中西音樂元素與理念的融合實踐中，通過融入民間音樂思維對傳統的音樂元素和樂曲進行改編創作，以此來呈現出中國風味和獨特的意境美。例如，蕭友梅先生根據白居易《霓裳羽衣舞歌》中描述的組織結構創作鋼琴作品《新霓裳羽衣舞》；賀綠汀先生將對比復調技法與我國民間支聲復調的因素結合，創作鋼琴作品《牧童短笛》；黎英海先生根據琵琶古曲《潯陽夜月》改編的鋼琴曲《夕陽簫鼓》等。

（二）“移情”的美學思想

“移情”是中國儒家音樂美學的又一重要觀念，它深刻地揭示了感受主體與音樂審美感受、體驗之間的對應關系，即將人的情感通過物來表現，進而使情感達到“物化”的境界。中國音樂藝術一直強調情感因素和教化的作用，既通過表達情感引發聽者的共鳴，讓人們在音樂中感受到情感的力量與美；又通過音樂作品的道德與審美教化，培育人們的道德情操和審美素養，引導人們遵循正確的道德準則、樹立高尚的品德和正確的生活態度，促進社會的和諧與進步。在鋼琴音樂作品的創作中，作曲家充分運用“移情”的美學思想，通過塑造形象、描繪畫面給人以聯想和想象，最終發揮音樂的教化作用實現情感的升華。例如，王建中根據傳統古琴曲《梅花三弄》改編的同名鋼琴曲中，作曲家在引子段落中運用帶八度的小裝飾音，模仿出古琴這一樂器的音色效果，營造出一種古典、典雅的氛圍，展現梅花在嚴冬臘月、霜晨雪夜中頑強不息的生命力和不畏嚴寒的堅韌品格，由此贊賞中國傳統文人墨客高潔、堅韌不拔的精神。這首作品以詠梅的方式，升華作品情感，引導人們學習梅花高尚的氣質與品格。

二、“中和”與“氣韻”的結構美

“中和”與“氣韻”是中國傳統文化中重要的審美理念，它們體現了中國傳統審美觀念中的結構美和情感美。在藝術創作方面，“中和”體現為構圖、布局、色彩等方面的平衡和諧，即作品中各個要素相輔相成，既有對比又有統一，形成整體上的和諧美；“氣韻”在作品中體現為情感的流露和情緒的表達，通過線條、筆墨、音樂旋律等手法表現出特定的氣息和情感內涵。總而言之，“中和”“氣韻”之美貫穿于整個中國傳統音樂到近現代音樂的發展史，在以“忘形”者為重的結構原則基礎上發展、構建音樂，宏觀上形成多段散體性結構的衍展體形式，微觀上則形成起承轉合、循環體、變奏體等自由的結構形式，表現為“你中有我，我中有你”的思維和“散體不散、零而不亂”的布局原則，以及“不同而和”的美學思想。例如，蕭友梅先生創作的我國音樂史上第一首大型民族歷史題材鋼琴曲《新霓裳羽衣舞》，音樂結構是由慢板的序、中序的舞曲十二段及尾聲構成的多段衍展的形式；在鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》中，作曲家黎英海先生借鑒中國傳統樂器“散—慢—中—快—散”的速度布局和“魚咬尾”的技法形式，形成由引子、主題、七個變奏和尾聲組成的分組循環重尾變奏的曲式結構。

三、寓情于景、借景抒情的氣韻美

我國傳統音樂講究律呂平衡，音韻和諧。在眾多體裁的音樂創作中，作曲家以自然景觀中的山水、花鳥、河流等為背景，通過運用民族化旋律線條、調式調性及節奏等元素，展現出大自然的壯美和神奇，引發人們對自然的情感共鳴，展現出情景交融、富有意境的抒情特色，生動貼切地表達了整個中華民族對于美的獨特理解和追求，即鮮明生動、意味悠長含蓄，具有氣韻美。例如，作曲家崔世光以嶗山為背景創作的鋼琴作品《山泉》，借助寓情于景、借景抒情的手法，虛實結合地呈現出波瀾壯闊的山水畫卷和水的各種形態，并贊美了我國秀美壯闊的大好河山；在杜鳴心改編的《水草舞》鋼琴曲中，作曲家以水草為主體介質，借助優美如歌的旋律曲調賦予植物鮮活生動的形象，呈現出曼妙的意境之美；陳培勛在同名廣東音樂《平湖秋月》的鋼琴曲改編中，通過明媚流暢、婉轉的音樂曲調，貼切地描繪出自然景觀中的秋月和詩情畫意的夜景，讓人仿佛置身于平湖之畔，感受到秋月的清幽和湖水的寧靜。

四、民族樂器音色模仿的意境美

意境美是音樂作品中所表現出的一種具有深遠意義和內在美感的情境。作為音樂中重要元素的音色與意境美存在密切的聯系，對呈現出、創造出意境美有至關重要的作用。在中國傳統音樂中，音色具有表現功能，并在增強音樂表現力和美學效果方面扮演著重要的角色。在中國鋼琴音樂的創作中，作曲家為能夠表現出作品的民族特色和地域文化特征，往往會通過鋼琴的術語記號、演奏技法來實現對民族樂器音色的模仿。這種對中國傳統民族樂器音色特點和音響效果模仿的手段，為音樂創造出極富情感張力和文化內涵的意境美。例如，在鋼琴曲《山泉》的華彩段落中，作曲家通過模仿樂器古箏的“刮奏”，呈現出水流順勢而下的磅礴氣勢。在這首鋼琴作品的演奏中，演奏者則可以通過踏板、力度的配合，模仿古箏明亮的音色、深遠的意境。又如，在張朝創作的鋼琴曲《皮黃》中，作曲家借助鋼琴的演奏技巧來實現對京劇中月琴、京胡等伴奏樂器音色的模仿。這不僅給人以鋼琴民族化的審美感受，而且也引發聽眾對中國傳統文化與音樂的聯想。再如，在殷承宗根據同名琵琶曲改編的鋼琴曲《十面埋伏》中，作曲家通過對琵琶音響效果的模仿，再現了原曲中垓下決戰時“金聲、鼓聲、劍弩聲”的戰爭場面和緊張情景，營造出一種歷史感、傳統美和藝術表現力相結合的意境美。

五、悠揚流暢的線條美

在中國傳統審美觀念中，無論是繪畫、書法、雕塑、建筑、裝飾，還是音樂、舞蹈、戲曲等藝術形式中，都非常注重線條美。線性被視為中國藝術創作中重要的特征，具有深厚的文化內涵和審美意義?？梢哉f，中國傳統審美觀念中的線條美與藝術創作密不可分，是構成藝術作品的基本元素，是藝術創作的重要表現手段，也是表現中國傳統文化和審美觀念的主要途徑之一。在鋼琴音樂作品的創作中，作曲家也非常關注音樂的線條美，通過設計旋律的走向、和聲的進行、聲部的平衡來呈現作品中的線條感。在傳統的鋼琴改編曲中，常常是以琵琶曲、古箏曲、嗩吶曲、二胡曲等中國傳統樂曲為原型素材，因而這些鋼琴樂曲多以單線條旋律為主進行構建。例如，在鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》中，作曲家在音樂織體上多運用單線條的形式，通過各聲部之間的對位與民族化的音調豐富作品的音樂風格；在周龍先生創作的鋼琴作品《五魁》中，作曲家用刮奏的線性音響營造出打獵時的激烈與緊張的氣氛。

六、散而不亂的節奏美

作為音樂骨骼的節奏，是音樂的第一要素，更是音樂的驅動力和靈魂，直接影響著音樂的整體結構、樂曲風格、音樂表現力和韻律感。在中國的傳統音樂中，節奏對維系整體結構起著關鍵性的作用。而在鋼琴改編作品中，作曲家為能夠突出體現原曲的情感與魅力，常常在結構開始部分的引子、間奏及尾聲段落中采用不固定的散拍子，節奏也具有一定的隨意性和靈活性。例如，在鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》第一段的“江樓鐘鼓”，是一個有虛線小節線且節奏自由的散拍子，同音輪指的反復將江面上陣陣鼓聲生動表現出來，其他倚音、顫音很好地對樂器簫和古箏進行了模仿，營造出朦朧的氛圍和意境。鋼琴作品《五魁》中，作曲家以中國傳統民族舞蹈——五魁舞為創作原型，在作品的主題核心中運用富有彈性的節奏型、重音記號及無固定的節拍，突出表現活潑歡快、節奏律動鮮明的慶賀舞蹈的特點。王建中根據同名歌曲改編的鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》，在引子部分運用散板的節拍表現紅軍長征中的曲折艱辛，其中虛線劃分的五個部分則分別描繪了不同的環境和情境，同時大量十二連音節奏型的運用，使音樂充滿了活力與激情，給人一種壯美而感人至深的情感體驗。

七、中國鋼琴音樂作品的美學意蘊

中國鋼琴藝術是基于中國傳統文化與西方經典作曲技法而發展形成的。作曲家通過引用民間音調、音樂主題、民歌及傳統器樂樂曲等方式，創作兼具中國傳統審美觀念與西方演奏技巧的鋼琴作品。這些鋼琴音樂作品中所蘊含的審美價值和情感內涵，不僅反映了中國人的藝術理念與審美觀念，而且體現出中國五千年優秀的文化、歷史和傳統?？v觀近百年涌現的中國鋼琴音樂作品，其美學意蘊主要體現在和的特征、水的意象及善的追求幾個方面。在中國傳統文化中，“和”的價值觀念占據著重要的地位?！昂汀彼N含的和諧、中和、平和、中庸等特點也成為中國文化的基本精神。其中，文學藝術方面鼓勵人們尊重不同文化傳統和藝術風格的存在，追求多元融合與物我合一的境界。例如，寫意性鋼琴曲《夕陽簫鼓》中，作曲家將具象和抽象事物進行有機結合，古樸淡雅的音樂風格充滿東方特有的神韻色彩，呈現出水天一色的和諧之美。水作為中國文人墨客創作中常見的元素，以其獨特的意象特征成為表現中國傳統文化審美意蘊的手段。例如，鋼琴曲《瀏陽河》中通過對水不同狀態的描繪，表現出水的詩意和中國文化中陰陽調和、剛柔并濟的哲學思想。此外，中國鋼琴音樂作品的創作中也注重對善的追求。例如，在汪立三創作的鋼琴作品《東山魁夷畫意》中，通過音畫結合的方式塑造鑒真這一主題形象，并詮釋了佛教、道教的思想，強調了個體與宇宙的關系，以及對心靈解脫與歸一的追求。

八、結語

鋼琴這一樂器在我國的發展歷程中，經歷了引入、融合、探索創新和多元化發展幾個階段，形成了具有獨特中國韻味的鋼琴音樂藝術形式，并成為現代音樂文化的一個分支。受傳統文化的影響，作曲家在中國鋼琴音樂作品的創作中，將中國傳統文化的美學思想、審美理念與西方古典音樂作曲技法相結合，創作出體裁眾多、題材豐富的鋼琴音樂作品?？梢哉f，這些極富中國傳統審美情趣和民族意蘊的作品，既展現了中國傳統音樂文化的魅力，又為世界音樂藝術貢獻了中國式的鋼琴音樂韻味，在豐富音樂藝術形式的同時，開辟了一條新的文化交流道路。

（長春市機械工業學校）

作者簡介：趙思棋（1996—），黑龍江齊齊哈爾人，碩士研究生，助理講師，研究方向為音樂學。

責任編輯 ? 李知展