設計政策引領下的英國時尚產業轉型與發展

劉麗嫻 李樾 盧益婧

The transformation and development of British fashion industry under the guidance of design policies

摘要：

回望歷史，設計政策的萌芽可追溯至1851年“水晶宮博覽會”的籌辦，雖然整體看來在19世紀末以來英國時尚以追隨巴黎為主，但是英國政府在其時尚產業歷經多次危機期間積極作為，主要為“二戰”后維護傳統至尋求創新創意的轉變;歷史積淀加之關注創意文化引發英國時尚轉型步入創意發展階段，并將時尚納入“創意文化產業”范疇;全球“疫情”加速英國設計與時尚品牌呈現數字化轉型趨勢，并催生可持續發展背景下的新型時尚產業生態鏈路。文章通過比對設計政策及其引領下的英國時尚產業發展歷史階段，以期通過歷史樣本的再確認探討其所映射的中國價值。

關鍵詞：

設計管理;設計政策;英國時尚;時尚產業;時尚產業轉型;創意文化產業

中圖分類號：

TS941.1; F416.81

文獻標志碼：

A

文章編號： 1001-7003（2024）06-0079-08

DOI： 10.3969/j.issn.1001-7003.2024.06-009

收稿日期：

20230730;

修回日期：

20240428

基金項目：

浙江省哲學社會科學領軍人才培育專項子課題項目（22YJRC03ZD-1YB）

作者簡介：

劉麗嫻（1983），女，教授，博導，主要從事時尚設計與工藝美術的研究。

伴隨著市場、技術更迭，全球競爭加速，設計與技術、資本、管理緊密交織進而賦能時尚產業，被視為增強國家競爭力和促進經濟發展的關鍵工具。世界各國政府逐漸意識到設計的作用和價值，并采取了鼓勵企業開發和實施新產品及服務的設計政策支持設計行業，包括丹麥、芬蘭、德國、中國、印度、新加坡、韓國和新西蘭在內的許多國家都加大了設計投入［1］，以激發設計相關部門活力進而振興產業。其中，英國是較早展開設計管理研究，并強調以設計驅動社會、經濟、文化發展，以及通過制定設計政策助推產業發展的國家。

1? 設計管理范疇的設計政策

“設計管理”概念由英國學者邁克爾法爾于20世紀60年代首次提出，此后其內涵、領域、研究視角被一再拓展。至20世紀90年代，“設計政策”被納入設計管理的范疇領域，進一步深化了設計學、管理學與時尚設計產業交叉研究的視角［2］。國內外關于國家設計政策及其范疇的已有研究，主要包括：喬納森·巴內特早在20世紀70年代就在其公開出版的著作中，將設計政策歸為影響城市發展的因素之一［3］;1985年，隨著“設計與創新：政策與管理”會議的召開，“設計政策”首次作為學術概念被公開談論［4］;隨著設計政策對產業經濟影響的逐步提升，20世紀90年代，馬克·奧克利在《設計管理：問題和方法手冊》中指出，國家或區域設計政策可歸入設計管理的研究領域，其所涉及的外延范圍也一再擴大［5］。

就設計研究而言，設計政策是一個新興的、重要性日益明顯的領域［6］;地區和國家的設計政策有效制定可以推動設計、創意和用戶驅動創新［7］，設計政策逐漸受到全球各國關注?；跉v史視角，熊嫕在《英國設計政策研究的文本印象》一文中，從英國“優良設計”的微觀視角、現代設計政策的宏觀架構兩方面出發，溯源英國百年設計政策的歷史線索［8］;基于經濟視角，英國蘭卡斯特大學學者崔英閣在《英韓國家設計政策比較研究》中指出：設計在提升國家競爭力和促進經濟發展中發揮著重要作用，因而應通過制定國家設計政策鼓勵企業設計開發和實施新產品和服務已成為重中之重［9］;基于政治與文化視角，英國布萊頓大學學者貝利·喬斯林等發表的《將設計引入政策制定：政策實驗室和英國政府》中闡述了設計實踐和文化對于設計與國家政治機構之間關聯性的影響［10］?？梢姡婕霸O計政策的研究與歷史學、經濟學、政治學、文化學等學科交叉，時尚設計的研究已然成為一種綜合性研究。

綜合上述，設計政策的作用可以被定義為“政府干預以提升設計水平，進而達到提高國際競爭力和國家組織的經濟優勢的目的”。設計政策已成為提升國家綜合實力及促進經濟發展的重要工具，但已有的研究與各時期受其影響的時尚產業聯動分析的案例較少。本文基于設計管理視角，分析設計政策影響下英國時尚品牌乃至產業的轉型發展，探討歷史的英國時尚樣本。

2? 設計政策與英國時尚產業發展

縱觀英國時尚進程，相關國家設計政策的出臺積極促進

了時尚產業發展。工業革命為英國紡織業奠定了堅實基礎，以此為起點，大致可以分為萌芽、發展、轉型、嶄新四個階段，如表1所示。分別以19世紀末20世紀初政府組織的集體博覽會展示營銷推廣;20世紀部門設立迭代以應對經濟、政治形勢變化;20世紀末瞄準創意文化產業激發傳統產業創新活力;21世紀以后數字化與可持續助力時尚產業升級。

2.1? 19世紀中后期：英國時尚產業的獨立發展

19世紀中期，法國大革命席卷整個歐洲大陸，法國藝術風格對于英國設計產生深刻的影響，彼時英國中上層社會群體的時尚觀念呈現出鮮明的法國特征［13］。為強化英式服飾的民族性，英國皇室和貴族鼓勵本土設計師、藝術家、畫家等積極創新創作，以提升英國設計水準，促進國際合作和推動產業發展［14］。英國維多利亞女王于1851年設立英國皇家展覽

委員會，負責籌辦“水晶宮”博覽會。據統計，“水晶宮博覽會”參觀人次多達600萬，展出了來自世界各地的十萬多件藝術品、手工藝品、紡織品等各類作品。

萌芽階段的英國設計政策已初具雛形，多作為政府相關活動或計劃的關鍵組成部分，起到了引導高級時裝品牌的設計、運營、推廣模式的轉變作用。然而，由于尚未形成針對時尚這一細分領域的設計相關政策，品牌發展路徑仍主要采取獨立發展模式。1851年“水晶宮博覽會”，英國品牌雅格獅丹的創辦人約翰·艾瑪里設計師于倫敦攝政街開設高級時裝屋，并在展會上推出了一款最新創作的男士防水外衣，此款產品的獨特性和創新性在當時引起了極大的關注，受到了皇室貴族和時尚界名流的熱烈歡迎。此外，還展出了一系列面料和服裝，包括早晨和傍晚的大衣、西服套裝、內衣、披肩和時尚配飾等，如圖1（引自Royal Collection Trust）所示?！癕achines in Motion”展館展示了從紡紗棉到成品布料、從絲綢到織物的工藝全過程及面料在耐用性、實用性方面的卓越表現。此次博覽會展示了一系列服裝、紡織品面料及機械設備，展現了英國紡織產業的崛起及相關設計政策的雛形漸成?！八m博覽會”之后，以維多利亞及阿爾伯特（V&A Museum）為代表的各類博物館相繼創立。

2.2? 20世紀初—80年代：英國時尚產業的組織式、規范化發展

第二階段為相關政策的發展階段，肇始于20世紀初，至20世紀80年代。這一階段為后期英國設計政策的制定、推廣及時尚產業的崛起奠定了基礎。首先，英國于1909年通過貿易議會法，確立“制衣業最低工資原則”，驅動倫敦時裝產業進一步規范。其后，受1929年爆發的全球金融危機的影響，倫敦時尚產業式微。為此，英國政府積極呼吁消費者購買本土品牌，其中以赫迪·雅曼為代表的英國高級定制服裝設計師聯合組建的“倫敦時裝集團”（Fashion Group of Great Britain）于1935年應運而生，這個組織旨在推廣其集團內部的時裝產品，致力于復興英國的時尚產業。然而，第二次反法西斯戰爭引發的資源短缺和人力資源流失等問題，對英國時裝產業構成了巨大的沖擊。為應對此嚴峻的形勢，英國政府制定了一系列設計扶持政策恢復英國設計的地位［15］。于1941年實施“有計劃的配給制度”，嚴格控制紡織品和服裝的制造，確保以“合理”的價格及盡可能高的標準生產消費品。同時，英國高級定制設計師與英國時裝集團聯合成立“倫敦時裝設計師協會”（Inc Soc，1942年），該協會代表倫敦時裝設計師的利益，建立起政府與時裝業之間的聯系，并推出了日常穿著的實用性服裝。在“二戰”期間，這些服裝獲得了大量出口到北美的

時裝業務?！岸稹焙?，英國的時尚組織不斷涌現，如萊斯利·卡爾·瓊斯帶領八家英國批發商于1958年在英國創建“倫敦時裝屋集團”（Fashion House Group of London），通過開展時裝周等一系列活動提升英國時尚產業的活力，該集團在推廣1960年代的切爾西造型及瑪麗·昆特等英國設計師方面具有顯著影響。此外，1965年起由政府設立的“服裝出口理事會”（CEC）也為英國時裝設計師提供了出口便利，使英國時尚業的整體形象得以輸出，進一步加速了英國時尚產業的騰飛，如圖2（引自British Museum）所示。

發展階段的設計政策由點及面，包含的內容更為豐富，涉及架構更為復雜，衍生出針對時尚領域的分支，大體可以歸結為兩個方面：其一為采取針對時尚產業的規范化政策措施，包括“制衣業最低工資原則”“有計劃的配給制度”及“同酬法”等，旨在通過制定標準、減少限制以維護勞動者及企業的權益;其二為設立政府相關的時尚機構，涵蓋了“倫敦時裝集團”“倫敦服裝設計師協會”“倫敦時裝屋集團”“服裝出口理事會”等，旨在通過提供資源支持、組織活動和品牌推廣等方式振興英國時尚產業。相較于萌芽階段的獨立發展模式，這一時期設計政策引導下的時尚產業呈現規范化、標準化、集群式發展的特征。

2.3? 20世紀90年代：英國時尚產業創意化發展

第三階段為英國的設計政策完善發展期間，于20世紀90年代表現尤為突出。在系列設計政策的頒布及市場需求的強力推動下，英國跨越傳統產業經濟的門檻，邁入創意產業經濟時期。1993年，英國公布題為“創造性的未來”的文化藝術發展戰略，明確國家文化政策和戰略規劃，在各類文化藝術領域的實踐中確立“創造性”為核心思想，開創出產業發展的新路徑。1997年，英國首相布萊爾政府創立“英國創意產業特別工作小組”（CITF），鼓勵發展原創力，凝聚創意核心競爭力，推動英國成為“世界創意中心”。為增進對創意產業本身發展狀況及其經濟效益的了解，工作組開展了對英國創意產業現狀的調查研究，并于1998年發表了《英國創意產業路徑文件：1998年版》，首次界定“創意產業”的概念，確立廣告、建筑、藝術與古董市場、手工藝、設計、時裝設計、互動娛樂軟件、音樂、表演、出版、軟件、電視與電臺等共13個行業為創意產業［16］，分別從產業收入、英國國內市場規模、貿易差額、就業人數、產業結構、國際聲譽、間接經濟影響、發展潛力及潛在問題九個方面分析評價了各個創意產業。文件將創意產業認定為英國支柱性產業，并主張以“創造性”價值為導向推動制定相關產業政策，促進了政府及創意產業規劃行動藍圖的建構。由此，創意產業在英國一改其邊緣地位，成為主流文化產業，借此助推英國產業結構的調整，積極促進英國經濟的新發展。

在轉型階段，英國的設計政策已得到優化和完善。它將“時尚設計師”和“設計”納入“創意文化產業”的范疇中，針對時尚領域形成了一套系統且全面的國家政策文件［17］。這一時期，英國設計政策在時尚領域已滲透至時尚品牌的各個層面，英國時尚品牌發展模式逐漸轉變為“創意產業”化模式，時尚產業已融入創意產業。例如，“英國創意產業特別工作小組”內保羅·史密斯等時裝設計師的參與，能夠為政府的決策制定過程提供更為專業化的建議，一定程度上體現出政府對時尚產業的重視。

2.4? 21世紀以來：英國時尚產業的數字化、可持續發展

21世紀以來，英國時尚產業進入嶄新發展階段，為應對全球化疫情危機及綠色發展的時代訴求，英國設計政策在延續“創意產業”特色的基礎上呈現出“融合數字技術，關注可持續”的發展特征。

2001年，為確保創意產業的可持續性發展，“英國創意產業特別工作小組”第二次發布《英國創意產業路徑：2001年版》，調查匯總英國政府的現行政策，并深度分析創意產業的發展現狀，在此基礎上提出后續的發展戰略。隨后，英國政府在2009年發布的《數字英國》中提出，在數字時代將英國打造成全球創意產業中心，擴大數字內容的傳播范圍;2015年年初，英國政府出臺了《數字經濟戰略（2015—2018）》;2017年3月，英國文化、媒體和體育部發布《數字戰略》，該部門也正式改名為“數字化、文化、媒體和體育部”;2022年6月，面對疫情的沖擊，數字化、文化、媒體和體育部頒布最新版的《英國數字戰略》，將“創意與知識產權（IP）”列為六大關鍵領域之一，體現了英國政府對于創意產業與數字科技融合發展的高度重視。

隨著整個產業價值鏈在資源有限的世界中持續轉向可持續和負責任的做法，時尚產業的未來催生出對可持續發展的更多訴求。英國是全球首個立法承諾2050年實現凈零排放的主要經濟體，實現碳中和的愿景，核心不僅是技術問題，更涉及經濟發展模式的調整。2018年，政府出臺《資源和廢棄物戰略》政策文件，計劃由傳統的“線性”經濟模式轉向更加循環的經濟，盡可能實現資源的可持續利用，并將紡織品確定為政策優先的關鍵領域。2020年，政府出臺了《循環經濟一攬子計劃》，進一步體現向循環經濟邁進的決心。2021年，英國政府領導了一項《紡織品2030》的自愿倡議，支持時尚企業和組織在21世紀末過渡到更可持續和循環的做法。

嶄新階段的設計政策凸顯時代特征，進一步鞏固了英國在尋找應對工業挑戰的綠色解決方案方面的世界領先地位，旨在通過深度融合數字技術，優化生產流程，提高能源利用效率，轉向循環經濟，從而推動產業的可持續發展。為了應對這種轉型的需要，英國時裝協會（British Fashion Council，BFC）于2020年成立了積極時尚研究所（Institute of Positive Fashion，IPF），旨在創建新的問責制行業標準，加速英國及其他地區向循環時尚經濟的轉型，同時呼吁業界創建全新的時尚生態系統。英國時裝協會通過與政府、行業及時尚生態系統中所有其他利益相關者的對話，在制定政策和行業法規方面呈現其獨特的優勢，四個階段的發展整理如圖3所示。

3? 設計政策作用下的英國時尚產業轉型

3.1? 創意產業：商業與文化價值的共同實現

在英國時裝設計行業誕生之前，英國時尚界包括了20世紀60年代出現的一些時裝精品店，從瑪麗·昆特和彼芭，到奧西·克拉克和勞拉·阿什利，時尚品牌頂級商店（Top Shop）或塞爾弗里奇小姐（Miss Selfridges）在全國各地設有的大型市中心時裝連鎖店，以及主要從意大利或法國進口的高級時裝店，這些品牌在20世紀80年代都得到了大規模的擴張。事實上，在大品牌進入英國之前，獨立的時尚產業所展示的，正是英國文化行業在各種活動中所組成的內容。它們大多是小型的、私人的企業，試圖在城市環境中創造生計，并雇傭不同的群體與網絡，形成這些自組織的部門［18］。就時尚作為一種文化產業而言，在1997年新工黨政府即將上任之際，所傳遞的信息一直是慶?！叭瞬胖鲗У慕洕?，主張取消包括福利在內的補貼，改為“商業支持”，批準并積極推廣此種標榜“自我品牌化”的商業策略。1997年5月1日，贊助創意部門的政府部門更名為“文化、媒體和體育部”（DCMS），根據新任國務卿克里斯·史密斯的說法，時尚產業就像其他“創意產業”一樣，具有商業和文化層面。他于1997年6月成立了創意產業工作隊（CITF），囊括其他政府部門的部長和公務員代表，以及保羅·史密斯等來自不同創意行業的“行業顧問”，根據政府政策分析其需求，通過評估“創意產業”的價值以最大化英國創意產業在國內外的經濟影響［19］。

長期以來，英國一直在其設計政策中實行所謂的“距離原則”。英國政府并不直接干預對文化藝術的支持，而是將實際權力轉移給其他組織。此外，它還戰略性地推動和支持時尚產業成為創意產業的重要支柱，確立了倫敦時裝周的戰略定位，以確保其競爭力。倫敦時裝周（London Fashion Week）作為一項重要的國際媒體活動，每兩年舉辦一次，匯集了國際知名時尚“機構”。1997年，由倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館主辦的“前沿：1947—1997年英國時尚50年”，帝國戰爭博物館主辦的“福蒂斯時尚與新面貌”，國家肖像畫廊主辦的“美的追求”，倫敦博物館主辦的“皇家時尚，1796—1901年”等臨時時裝展覽，與倫敦時裝形成了鮮明對比。這些展覽并非依賴創意產業的商業贊助，而是由文化機構資助，不僅凸顯了時尚產業的文化和創意價值，同時也強調了時尚在商業領域的重要性。

3.2? “數字英國”：數字化時代新變革

隨著數字化、智能化時代的到來，元宇宙、虛擬現實、人工智能技術等的橫空出世，時尚產業也正迎來前所未有的變革。數字化、智能化背景的迭代帶來設計、制造、銷售、消費等各個方面的轉變。英國率先享受到工業文明進步帶來的優勢，也敏銳地感受到未來數字經濟的大潮沖擊。有鑒于此，在數字經濟的各細分領域中，英國在創意產業與數字技術的融合領域具有一定的優勢，政府以數字經濟為先導，根據產業的實時發展情況先后出臺了多項政策，開啟“數字英國”轉型之路。

作為英國創意產業之一的時尚產業，其“創意+科技”的變革主要包含兩個維度：一是直接采用先進的數字技術為基礎的新創意業態。倫敦是英國推動創意產業和數字科技發展的核心城市，2020年倫敦數字時裝周首次完全以數字化形式亮相，通過數字平臺匯集了設計師、創意人士、品牌合作方、媒體、零售商和文化機構等，為消費者提供非凡體驗的虛擬現實、增強現實和各種沉浸式技術，展現時尚產業與科技領域的合作。時裝周上獨特的內容和全新的數字體驗促進了時尚、文化與技術交融的同時，也為受疫情防控措施影響的時尚產業復蘇提供了助力，旨在幫助眾多中小時裝品牌渡過難關，為行業注入新的活力。二是時尚產業鏈的數字化轉型升級，從時尚產業的垂直角度出發，推動傳統企業與傳統模式的業務轉型升級。研究時尚全產業鏈數字化升級方法，從根本上改變時尚產業的生產方式、消費關系和供應鏈屬性，包含數字化供應鏈、數字化品牌運營、數字化設計研發、數字化品牌營銷、數字化零售等整個行業業務鏈中的各個主要階段，促進英國時尚產業高質量發展，加快時尚產業鏈向全球價值鏈高端延伸。

3.3? 循環時尚經濟：英國時尚產業的可持續發展藍圖

英國時裝市場是全球最大的時裝市場之一，英國時尚生態系統服務并嚴重依賴于全球時尚市場。在英國線下實體店購買的時裝和紡織品中，進口的約占90%，回收的舊紡織品中60%用于出口［20］。由于物質密集度高，英國時尚生態系統具有顯著的環境和社會足跡。在英國所有纖維的生命周期中，纖維生產階段是碳密集程度最高的階段。盡管人們越來越關注服裝再利用和回收的重要性，但服裝生產中使用的97%纖維是原生纖維，其中25%～35%在制造過程中作為供應鏈廢物損失。此外，英國消費者對新服裝的高需求，加上服裝壽命不斷縮短的全球趨勢，正在增加英國時尚業的環境和社會影響?！翱鞎r尚”是此趨勢的典型代表，其專注于服裝高吞吐量、交貨時間短、價格低廉，生產的服裝通常由多種纖維混紡制成，因此無法回收。總而言之，英國時尚產業可以被視為一個需要發展并解決其環境和社會影響的生態系統，它面臨著服裝利用率下降、再利用和回收不理想等問題，對于環境和社會造成了嚴重的消極影響。因此，英國時尚生態系統迫切需要擺脫現狀，轉向適合21世紀的新模式。

循環經濟倡導的是一種建立在物質循環利用基礎上的經濟發展模式，組織成“資源—產品—再生資源—再生產品”的物質循環流動，而創意產業正是這種產業形態。創意產業以高科技為基礎、創意應用為核心，形成了“創意產品—再生資源—再生產品”的新流程。其中，時尚產業位列全球溫室氣體排放第三名，向循環經濟轉型將在減少溫室氣體排放方面發揮至關重要的作用，這不僅意味著更具可持續性和再生性的機會，也為解決全球供應鏈中存在的系統性環境和社會挑戰提供了可能，同時在其消費市場中實現商業機會［21］。英國時裝協會在加速英國及其他地區向循環時尚經濟轉型方面發揮著關鍵作用，充當生態系統參與者變革的召集人。積極時尚研究所是英國時裝協會的核心，協助英國時裝業通過全球合作和本地行動實現更具彈性和循環性的目標。2020年，積極時尚研究所啟動了首個項目——循環時尚生態系統項目（Circular Fashion Ecosystem，CFE），旨在建立一個時尚生態系統，為時尚的未來提供以行動為導向的藍圖，加速英國向循環時尚經濟的轉型。通過提高服裝利用率，同時提供造型、維護、修理、重新設計和租賃等服務，使得時尚企業轉向循環模式，以減少對環境的影響，提供更穩定的收入模式。此外，為了鼓勵企業轉向循環共享商業模式（Circular and Sharing Business Models，CSBMs），英國政府通過補助金和稅收減免等激勵措施提供支持，這將進一步推動時尚產業向循環經濟的轉型。

4? 結? 語

溯源英國的設計政策發展歷程可得，設計政策已成為政府引導時尚產業發展的重要抓手。英國設計政策伴隨整個社會、經濟、文化的發展不斷與時俱進，18—19世紀應對工業化發展的訴求催生了時尚產業設計政策的萌芽，直至20世紀逐漸發展成熟，在20世紀90年代逐步形成了自身以“創意文化經濟”為特征的國家設計政策，并在21世紀被賦予數字化與可持續發展的新特征。從宏觀層面審視英國時尚產業演進

沿革，可以發現其經歷了自仰望巴黎至戰后重塑，構建自主創新體系，再到形成了具備英國特色的時尚文化，以及與之配伍的時尚體系與產業特征的轉型進程，其間各項設計政策起到關鍵性的作用。通過對設計政策影響下的時尚產業發展歷史的梳理，探討兩者間的互動關聯。通過借鑒并批評英國設計產業發展歷程，汲取歷史經驗，探索中國時尚話語權體系的建構與時尚設計轉型發展。

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The transformation and development of British fashion industry under the guidance of design policies

ZHANG Chi， WANG Xiangrong

LIU Lixian1， LI Yue2a， LU Yijing2b

（1.Silk and Fashion Culture Research Center of Zhejiang Province， Hangzhou 310018， China; 2a.School of Fashion Design & Engineering;2b.School of International Institute of Fashion Technology， Zhejiang Sci-Tech University， Hangzhou 311199， China）

Abstract：

Globally， design management and its related concepts have attracted much attention from experts and scholars in design， sociology， economics and other related industries， and the design policy research involved in design management is gradually becoming one of the core elements for countries to promote the development of the fashion industry， condense the characteristics of the regional fashion culture and build fashion centers. Looking back at history， economic development， capital accumulation and national development are all closely linked to the prosperity of the textile industry. The prosperity of the textile industry has undoubtedly provided a solid foundation for the rise of the fashion industry. Although there are differences in the development paths and methods of the fashion industry in various countries， the active intervention and guidance of the fashion industry at the national level is a common theme， which is manifested in design management and policies. Britain， for instance， has introduced a series of policies driven by official design organizations， which include strategic planning at the national level as well as policy measures proposed by industry associations， all of which have helped the fashion industry to become an important pillar of its economic development. As modern industry attaches great importance to design innovation and economic development， governments are gradually realizing the industrial benefits and economic value brought by design， and are committed to promoting research on the formulation and implementation of design industry policies. However， the formulation and improvement of design policy do not happen overnight， but through years or even decades of gradual evolution and optimization， which is is particularly obvious specially in fashion design， a unique economic and interdisciplinary field.

In this paper， through combing the development of design policy and fashion industry in Britain， interpreting typical cases from a historical perspective， analyzing the logic between design policies and the fashion industry， and summing up the historical experience and value of the contribution of design policies to the development of the regional fashion industry， the paper aims to provide a clear picture of the development of the fashion industry in Britain. Firstly， the design policies was placed in the context of design management for the corresponding analysis of design policies and the fashion industry in Britain. Secondly， the British fashion process was divided into four phases： germination， development， transformation， and renewal， so as to compare and analyze how the driving factors behind the fashion phenomena presented by the British fashion industry under the guidance of design policy and its leadership interacted with each other and formed synergy. Finally， the paper summarized the three stages of transformation and development of the British fashion industry and analyzed the impact of design policies on each stage of transformation. It is hoped that the reconfirmation of historical samples will inspire design management research in the process of Chinas fashion development， promote the integration and development of Chinas design policy and fashion industry， and provide a model for the transformation of Chinas fashion brands and the construction of the fashion consumer market.

Key words：

design management; design policy; British fashion; fashion industry; transformation of the fashion industry; creative and cultural industries