小型舞蹈演出中舞美布景空間層次營造策略探究

本文引用格式：.小型舞蹈演出中舞美布景空間層次營造策略探究[J].藝術科技，2024，37（24):122-124.

中圖分類號：J813 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）24-0122-03

小型舞蹈演出常見于教學劇場、社區劇場等非專業空間，舞美資源有限，觀演距離較近，因此對布景設計的精度與表現力提出了更高要求。舞美空間的層次營造不僅影響視覺效果，還直接關系到舞者動作的呈現與觀眾的情緒體驗。在當代舞蹈演出不斷多樣化與個性化的背景下，深入探究在有限舞臺中營造空間層次的方式，對于拓展舞美語言、豐富演出表達具有現實意義與研究價值。

1小型舞蹈演出的空間特性與舞美布景的功能定位

小型舞蹈演出常見于場地有限、設備簡化的舞臺環境，空間緊湊使得傳統大型布景難以應用，布景設計需更加靈活輕便，注重結構緊湊與功能整合。觀眾距離表演區較近，舞美布景不僅要有視覺真實感，還要在有限空間中營造出合理的縱深感與層次感。橫向布局成為構圖重點，豎向空間則依靠燈光、材質與構件組合實現延展。在這種條件下，布景的作用超越背景裝飾，成為舞者表演的重要輔助，既營造情境，又推動動作表達。舞者與布景之間的互動頻繁，布景常被作為表演支點與情緒傳遞的媒介，增強舞臺的表現力，在演出中承擔更具表達性的視覺功能[]。舞美布景在有限空間中需實現多重功能整合：既要通過模塊化設計適應快速拆裝需求，又要利用透視、材質反光等視覺技巧拓展空間感知。例如，采用折疊式框架結構配合半透明紗幕，既能劃分表演區域，又能通過燈光投射形成動態投影效果。布景元素的抽象化處理成為重要趨勢，通過象征性符號激發觀眾聯想，彌補實體空間的不足。此外，布景與服裝色彩的呼應、可移動道具的穿插使用，可以強化舞臺的敘事縱深感。

2舞美布景空間層次營造的關鍵因素

2.1平面布局與垂直構成的層次組織方式

空間層次的營造，首先在于平面與垂直維度的合理安排。在小型舞臺上，有限的縱深常常需要通過橫向分布與高低錯落來彌補視覺單調性。不同功能區的劃分，如舞者的活動區域、布景的視覺焦點、出入口的安排，需在平面構圖中體現主次節奏，而垂直方向上的布景處理則通過背景墻、懸掛物、臺階結構等形成視覺落差，使舞臺具備空間縱深感。這種多層次的構成方式，不僅豐富了視覺景觀，還增強了舞者在表演過程中的動線變化與空間感知，使布景真正參與到舞臺結構的表達中。

2.2材質與結構對空間縱深感的塑造

舞美布景所用材質在空間表達中具有不可忽視的作用。運用透明、半透明、反光或粗糙等不同材質，能制造出深淺對比和虛實層疊的視覺效果，增強空間的縱深感。結構方面，通過分段拼接、透視延展與疊置重構，可在有限空間中模擬出多層次的場景邏輯，使舞臺不再呈現平面性單一形象[2]。材質與結構的結合，還可根據舞者的互動需求設計可動組件，使布景具備靈活性和參與性，增強空間的動態層次感與舞蹈的表現力。

2.3 色彩與光影對空間層次感的渲染

在小型舞臺中，光影與色彩往往承擔著超越物理結構的空間構建功能。冷暖對比、明暗調控以及色域分割的處理方式，可在視覺上劃分出前后、遠近的空間界限。燈光投射通過角度與強弱的調節，使布景中的不同區域形成不同的明暗層次，營造空間深度的錯覺。色彩與光影的配合使用，既豐富了舞臺氛圍，又為舞者提供了更具層次感的表演背景，實現空間、動作與情緒三者之間的自然過渡與呼應。

2.4虛實結合與空間過渡的視覺延伸技巧

小型舞臺布景中常采用虛實結合的方式打造視覺延伸效果，利用透明帷幕、紗幕投影或背景映射等手段，將實際空間與視覺空間相互嵌合。真實構件與投影的交替組合，使觀眾在視覺感知中獲得更豐富的空間體驗。布景元素之間的銜接不應形成突兀分割，而應通過色彩、結構、燈光的過渡處理實現空間層次的自然轉化，從而打破舞臺物理邊界，使視覺空間向縱深和外部擴展，為小型舞臺帶來更豐富的空間表現可能。

3小型舞蹈演出中空間層次的營造策略

3.1透視構圖與框架結構的視覺引導設計

在小型舞臺中營造空間層次，應通過透視構圖與結構遞進引導觀眾視線。布景構件可按尺寸遞減順序布置，形成縱深方向的視覺引導。開口結構與線條邊界構成視覺焦點，框架裝置強化空間節奏感與透視關系。布景布局遵循前實后虛、邊界流動的構圖原則，增強景深與空間張力。材料選用上可引入輕質格柵與通透材質，搭配光帶勾勒透視通道，增強構件的分層感與縱向延展性。舞臺邊界應摒棄封閉線性處理，采用漸變層疊、斜向延伸等方式，延展舞臺視覺邊緣，使觀眾在視覺上獲得流動而有組織的空間遞進感［3]。

3.2燈光編排與布景互動的層次控制策略

燈光設計與布景布局協同推進，前中后各區界限分明，分別承擔不同視覺功能。前區使用高照度聚光突出主體，中區采用中性漫射光融合背景，后區輔以低照度冷光制造空間退遠感。燈具選型與照射角度需匹配布景結構方向，使光束在不同表面產生連續或分明的邊界效果。動態燈光應配合舞段節奏設置明暗節拍，在空間層級上形成視覺推進感。布景材質應具備光反應特性，表面適當留出可控光區，使燈光可在結構層次中自然轉換。整個燈光系統需形成前后過渡明確、明暗起伏有節的層次體系，支撐視覺空間的動態分布與結構組織。

3.3多維空間轉換與舞者動線的融合設計

舞者動線構成空間層次營造的關鍵，布景布局必須為舞者提供清晰可辨的空間路徑。主區域應保持開放，供核心表演使用，布景開口設置應配合動作切入與轉換，構建流動的空間界面。結構邊界處可設置過渡構件，制造動作節奏節點。動線規劃需體現縱向層次，舞者在前后區域的進退、轉折與停留構成節奏推進邏輯。布景與燈光應同步響應舞者流線，構件的開合、方向、密度與動線交匯處形成視覺節奏點，使觀眾感知空間隨著舞者動作而不斷變形、分隔與延展，實現多層次空間的動態建構。

3.4道具與景片組合中的空間分區手法

空間分區應以靈活可變的景片系統為基礎，構件組合需支持滑動、旋轉與分合操作，實現多角度、多層次的視覺劃分。道具不僅服務于表演功能，還應具備空間結構意義，與布景相融合形成連貫場景，構件配置需考慮高低差、材質反差與色彩對比，以突出各層空間界限［4]。舞臺結構應避免單一方向分區，采用交叉式布局與錯位布置，使空間呈現多維組織。轉場時，道具應沿預設軌跡移動，與舞段轉換同步完成視覺更新。空間層級通過道具操作獲得動態生成能力，強化結構節奏與舞臺場面整體的層次組織效果。

4小型舞臺舞美布景空間層次營造的實踐路徑

4.1基于場地條件設計布景方案

小型舞臺的布景設計往往面臨結構受限、視野封閉、燈光條件有限等現實問題，設計思路必須回歸“因場布景”，而非“布景套場”。空間的物理屬性應成為舞美構想的起點，只有充分了解舞臺的寬度、深度、地面坡度、背景結構以及觀眾的視角位置，才能合理設計視覺重心與動線走向。布景設計應充分評估觀演距離對細節呈現的影響，避免造型堆疊帶來局促感。同時，在非傳統劇場中，如展廳、報告廳、排練廳等轉化的演出空間，需要從舞臺圍合方式、觀演關系建立、邊界控制入手，調整布景布局策略，避免視覺混亂或空間壓迫，使布景與場地保持尺度一致性與節奏協調性。

在福建泉州某中學禮堂舉行的一場舞蹈展演中，完全依據現場結構進行布景設計。該禮堂為平視式無升高觀眾席的空間，且無側幕與背景帷布，舞美師將空間劃分為三層視覺面：前區利用矮欄與豌蜒燈帶制造視覺邊界，中區設置局部高地臺，背景則以懸掛式布簾與折光銀紗代替實體結構，在不改變建筑的基礎上營造空間層次。所有布景均為可移動模塊，不依賴舞臺機械系統，地臺與燈帶通過精確的尺寸預設嵌入原地面布局，觀眾從正面望去，既沒有壓迫感，又可以清晰感受前中后景的層次劃分，演出效果自然過

渡、結構清晰。

4.2低成本、高表現力的布景構思與構建模式

預算是制約小型舞美設計的重要因素，但空間層次的營造并不等同于昂貴裝置的堆砌。布景構思中應注重結構的轉換性與材質的視覺延展性，優先考慮在有限的構件中實現多種組合方式，通過結構模塊的重復利用與空間錯位構建，實現視覺層級的動態組織[5]。同時，材質的光影反射能力也需納入考量，通過表面折射、局部透光或反光涂層，制造不同層級的光影投射效果，增強空間立體感。在這一設計思路中，可拆裝、輕質化與便捷運輸應成為系統性策略的一部分，使布景不僅滿足造型需求，還能適應頻繁轉場、快速布置的實際需求，從而實現功能、審美、經濟的統一。

在湖北恩施基層文化活動中心舉辦的民間舞展演中，舞臺布景全部由村鎮手工藝協會配合搭建。設計采用編織藤條、白布、舊木板與金屬框架構成主體結構，所有布景僅用螺絲固定于便攜底座之上，可在演出間隙快速完成重組。通過在光源下利用藤條投影形成圖案層疊，在不同角度營造強烈的光影透視感。這一設計將成本控制在5000元以內，且空間變化層次豐富、結構輕便、安裝高效，觀眾反饋“畫面動感強、視覺完整”，達到了節約與美感并存的目標，同時也具備良好的可持續使用價值。

4.3舞美與編舞聯動下的空間層次統籌實踐

舞美空間的營造，離不開編舞思路的精準配合。空間層次不僅是視覺上的立體構建，還關系到舞者如何在其中運動、穿梭與停頓。在創作過程中，空間構件的形態與功能必須和舞者身體的運動邏輯適配，如果編舞路徑與布景存在割裂現象，則會嚴重削弱空間層次的實際效果。理想狀態下，舞美師與編導在排練早期展開對接，將舞段情緒節奏與空間劃分相匹配，在結構功能上形成動態響應關系。布景設計應為動作設置空間支撐點、情緒轉折處或節奏收放區域，實現動作路徑與視覺結構的同步遞進，從而實現空間構建與舞段推進的有機融合。

在廣州某藝術學院的現代舞作品創作中，舞美設計在舞蹈編排初期就與排練并行。作品主題涉及“隔離與突破”，舞段包含穿越、觸碰、拉扯等動作，舞美團隊根據這一核心結構設置了兩組可移動格柵構件，中段舞者需從中穿越并推動其變化角度，形成空間開合。布景尺寸、密度與舞者身形動作一一對應，不僅制造出層層空間轉換效果，還與動作邏輯緊密銜接，實現了視覺層次與動作表達的同步遞進。這種舞美與舞段結構的同步建構方式，使舞臺空間具備了節奏感與方向性，增強了演出的整體表現力。

4.4技術輔助與數字化手段的有限介入運用

數字技術在小型舞臺中的運用，應以空間層次的補充與結構延展為導向，而非追求表面的技術炫目。在演出空間受限、布景結構簡化的條件下，適度引入投影映射、定向光源、編程燈帶等，可模擬景深、營造虛擬場景，豐富有限空間的視覺表現。數字圖像應與實體布景有機融合，避免完全替代物理結構，以防空間失真。設計中應注重影像與舞者、構件的互動關系，使技術參與舞臺敘事，而非獨立展示。光影、圖像與構件應構建統一邏輯，共同完成空間層次的動態調控，增強觀演聯動的沉浸感。

在江蘇南通非遺傳承中心舉辦的沉浸式舞蹈展演中，演出設于一座老紡織廠改造場地，墻體粗糙，結構裸露，傳統布景難以搭建。舞美團隊采用三臺激光投影儀，結合雙面玻璃紗幕，形成水波、竹林等多重意象。中景區設置石凳、紙傘、舊門框等道具，與光影結合改造立體層次。舞者在其中穿行，光影隨動作流動，空間隨節奏變化，使觀眾在有限的物理條件下獲得多維空間感知，虛實交疊的視覺體驗有效彌補了傳統布景難以承載的結構復雜性。

5結語

小型舞蹈演出應重視舞美布景的空間層次表達。在未來的創作與實踐中，小型舞臺的舞美布景應更加注重結構與功能的融合，推動視覺語言與舞蹈表演深度協同。隨著材料與數字技術的不斷發展，空間層次的營造不再受限于物理條件，而將呈現動態化、沉浸式的發展趨勢。舞美設計需持續探索精細化與多樣化路徑，使小型演出在有限資源下仍具備完整、立體的舞臺表現力，激發觀演關系的新可能，拓展舞臺美術的表現邊界與藝術張力。

參考文獻：

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[3］孔一帆.論戲曲舞美的“程式”思維現代戲舞美的創作方法及相關思考[J」.中國戲劇，2022（7）：84-86.

[4］宋帥康，閆科旭.戲劇舞臺布景體系下影響的綜藝節目舞美布局［J」.明日風尚，2021（12）：29-31.

[5]常建軍.舞美布景設計制作流程優化與應用：以國家大劇院舞美布景設計制作為例［J].演藝科技，2020（9）：37-42.