高密撲灰年畫

梁逸

周末，我和媽媽來到高密撲灰年畫第七代嫡系傳承人——呂紅霞老師的工作室，沉浸式地體驗了一次高密撲灰年畫豐富的形式與內容。

琳瑯滿目的年畫作品，有梅蘭竹菊系列、姑嫂閑話系列、踢毽子等生活情趣系列、財神祭祀系列、漁翁閑釣系列，甚至觀音、鳥蟲、歷史故事等等也皆可入畫。色彩相對來講比較鮮艷，給人愉悅輕松的感覺。

當我看到水墨系列的作品時，不禁詢問呂老師：“這些水墨畫都是用炭灰做的嗎？”呂老師馬上糾正了我的錯誤認識。原來，撲灰年畫并不像我原先認為的那樣蒙一層灰，或者用灰涂抹。所謂撲灰，是就其制作工藝而言，即作者用柳枝或者豆茬燒成的炭條起稿，畫出大體輪廓，再拿畫紙在底稿上拓撲，一稿可以拓撲數張。最終形成的畫稿變成對稱的兩張，這是傳統撲灰年畫區別于其他年畫的一個特點。撲灰起稿之后還要經過諸多工序，比如：粉臉、涮手、敷彩、開眉眼、勾線、涮花、咸菜磕花、描金、涂明油等等。

聽上去是不是特別復雜？單單這些工序用語我就反復研究了很多遍，又請呂老師結合具體的作品為我作了講解。我對“咸菜磕花”非常感興趣，呂老師就幫我刻了一個蘿卜花，做了一番演示。我一下子就明白了，哈哈，這不就是花朵印章嗎？

撲灰年畫手工制作時間長，雖然可以拓撲，但產量很低，所以它的價格相當“美麗”。

撲灰年畫的題材、角色、造型、功能，隨著時代的變遷呈現出不同的面貌，但是祈求豐收、敬畏神明、求取庇護、祈福納祥的美好心愿卻是永恒的。連年有余、麒麟送子這些題材的撲灰年畫，因為其美好的寓意，以及立體裝裱工藝和鋪金工藝的加持而暢銷不衰。

臨別時，媽媽購買了呂老師制作的團扇，正面是她的作品富貴牡丹，反面是我在呂老師的指導下，當場完成的亭亭夏荷。目前，撲灰年畫的文創產品已走進高校校園，非物質文化遺產需要我們去了解、發現與傳承。

（指導教師：許傳鳳）

民間特色：

撲灰年畫是歷史悠久的漢族傳統民間藝術形式，是山東高密地區民間年畫中的一個古老畫種。它始見于明代成化年間（1465-1487年），盛行于清代。所謂撲灰，即用柳枝燒灰，描線作底版，一次復印多張。藝人在印出的稿上粉臉、涮手、敷彩、描金、勾線，最后在重點部位涂上明油即成。撲灰年畫多以仕女、胖娃、戲曲人物、神話故事、山水花卉為題材，深受民眾喜愛。