中國山水畫中色墨交融意境構建研究

摘 要：筆墨是中國山水畫的特色和語言，受到了歷代畫家的重視，并在傳統文化中占據著不可動搖的地位。色彩作為筆墨展現形式之一，可以與人進行審美共情。色墨交融是中國山水畫中極為突出的部分，同樣也是山水畫從古典轉變為現代形態的重要轉折點。色與墨的統一、融合共同形成了中國山水畫。以中國山水畫的色墨關系為切入點，共同探討畫作中的色墨交融意境。

關鍵詞：山水畫；色墨交融；中國畫；意境

基金項目：本文系安徽省質量工程項目“美術教育專業中國特色學徒制”（2022tsxtz049）研究成果。

在漫長的中國山水畫歷史發展長河中，墨占據了特殊的地位。但山水畫的表現形式并不是一成不變的，前人畫家已經在筆墨和色彩上進行了大量的創新和嘗試。中國畫中筆墨與色彩的完美融合，是傳統藝術的無限魅力所在。中國山水畫色墨交融，展現了中國山水畫的文化藝術和審美體系，形成了中國畫獨特的韻味。時代的融合發展需要中國山水畫對色墨交融有更加深刻的探索。

一、墨色與色彩在中國山水畫中的應用

作為中國傳統繪畫的一大畫科，中國山水畫不僅能展示出自然山水的秀麗壯美，還體現了中國傳統文化的深刻內涵和藝術精神，常常讓觀者陷入沉思而流連忘返。中國山水畫主要以自然山川及人文景觀為繪畫對象，點墨精致，意境深遠，形成了獨特的藝術展現形式。畫家通過墨與色彩的巧妙結合，抒發對大自然的情感。以墨為主，色彩為輔，這種墨色結合的繪畫方式，使中國山水畫的內容更加豐富[1]。

（一）中國山水畫的墨色

在中國繪畫歷史中，雖然缺乏對色彩的系統研究，但是對墨色的開發使得山水畫的色彩運用形成獨特風格。在山水畫中，墨色為山水畫賦予了獨特的文化內涵和審美。在中國藝術的漫長發展過程中，墨色被不斷開發、應用，其審美地位也逐漸提升。墨是山水畫中最重要的元素之一，它可以通過不同的運用方式表現出不同的質感和層次感。畫家在行筆運墨的時候通過控制墨的用量和濃度，讓墨色與色彩相互融合，達到統一而和諧的效果。

中國山水畫中的墨并不只被看成一種黑色，而是通常被分為“五色”，即干墨、濕墨、淡墨、濃墨和焦墨，不同墨色所應用的范圍也不同。干墨所添加的水分較少，通常被用來繪畫山石，從而營造出山石的蒼勁。濕墨所添加的水分較干墨多，起到渲染氛圍的作用，通常運用于雨中場景，營造出一種雨后的濕潤氣息。淡墨更注重墨色的淡雅，多用于遠景的繪畫，以墨色的深淺營造出真實的風景。濃墨則多被應用于畫近景。焦墨比濃墨的顏色更為濃厚，通常是用來刻畫重點，從而加深觀賞者的印象。畫家運用不同的墨色，勾勒出山石的輪廓和紋理，表現出山水的氣勢和情感。這種表現方式使得山水畫有著獨特的古樸韻味，讓人們在欣賞畫作時感受到一種深沉的文化氣息。

（二）中國山水畫的色彩

色彩是山水畫中的另一個重要元素。在山水的繪畫過程中除了筆墨的運用之外，色彩的表達也起到相當大的作用。色彩的運用可以增強畫面的視覺效果，體現出畫面的意境。中國山水畫可以通過不同的色彩運用方式表現出不同的感情色彩，并通過巧妙的用色讓色彩與墨色形成主次關系。正因如此，其色彩運用也有著自己的特色。就如傳統的青綠山水畫，以石綠、石青為主色調。畫家通過巧妙的色彩搭配和渲染技巧，將山水的氣勢、質感、光影表現得淋漓盡致，展現出山水的清新秀麗。色彩的加入還能夠讓單一使用筆墨來表達的山水畫變得更加鮮活、明亮。色彩能與墨色相互映襯，形成強烈的對比或和諧的統一，營造出獨特的藝術效果。

在山水畫中如何運用墨色和色彩，是人們一直討論的話題。有的畫家更喜歡墨色，有的畫家則更偏愛色彩[2]，但無論如何，中國山水畫的獨特藝術價值都是由墨色與色彩構建出來的。中國山水畫藝術在不同時期所展現的側重點不同，尤其是在色彩應用上，這也是中國山水畫在不斷發展提升的表現之一。對中國山水畫的色彩、筆墨關系進行審視、梳理，能夠讓我們正視中國畫的色彩、造型、創作技法等的演變和實踐，從而創造出更多優秀的作品。

二、中國山水畫中的色墨關系

（一）色墨的對比統一

中國山水畫作品中，色墨的對比關系是層層遞進的，二者融合有著強烈沖擊性。山水畫中的色墨因融合、共存而產生美感，并通過對比統一來突顯畫面的意境。通常用淡墨配色彩會顯得更加淡雅，多用于淺絳山水的繪畫中；濃墨配以華麗的色彩則會產生多彩絢爛之感。色墨的交融對比和視覺效果的強弱有著密不可分的關系，復合色與淡墨匹配，純色與濃墨匹配。例如李林宏的《鴻運當頭》，畫中群山矗立連綿，用朱砂大面積點染，滿山紅色，通過運用色墨的對比統一，讓畫面虛實相應。中國山水畫的顏料明亮度不同，色彩的明亮度可以通過加水、加墨等形式來進行調整[3]。隨著畫筆在紙上的運動，顏色也會產生變化，給觀者帶來不一樣的感官效果。需要注意的是，在創作山水畫時，色彩、水墨都需要經過調和或覆蓋才能夠被應用。

山水畫創作中不僅要考慮構圖的統一性，還要考慮到色墨的明亮度、繪畫占比面積等等。若是一幅山水畫作品，畫面整體色彩過于明亮，那么則很難突顯作品的主題，需要使用適當的暗色進行調整，以平衡畫面。若是明亮度較低的色彩面積占比較大，則需要繪制明亮度較高的色塊來達到畫面的和諧統一。除了改變墨的濃淡和色彩的色相外，還可以通過統一色調進行繪畫，讓畫面色彩不突兀。例如黃慶源的山水畫，便是通過色彩的明暗、冷暖對比，表現出大自然的變幻莫測，將青山綠水完美呈現在畫面上。

（二）色墨的親和對抗關系

與筆墨相伴而生的是色彩。中國畫的色彩以淡雅、含蓄為主，在運用這些顏色的時候不僅要考慮色彩的飽和度、明度和對比度等因素，還要考慮色彩的意境、情感和文化內涵。色墨融合將色彩視覺魅力展現于山水畫作品中，豐富了作品的表達意境，同時也能夠更好地表達出畫家的某種情感與審美態度。中國畫中筆墨與色彩的完美融合，是傳統藝術的無限魅力所在，它不僅是一種技術手法，更是一種文化內涵和情感表達。通過對筆墨和色彩的深入理解和運用，我們不僅可以更好地欣賞和感受中國畫的獨特魅力，還可以更好地傳承和發揚中華文化的精髓。

在淡墨中加入色彩，能夠讓呈現出的色彩更加“沉淀”，不會讓色彩浮于畫面中。目前中國畫的顏料主要有水色和石色兩種：水色通常為植物性顏料，其色彩顆粒較??；石色則為礦物質顏色，色彩的顆粒較大[4]。石色與墨色的相容性較差，水色則與墨色的相容性較好，二者都有細膩、透明的質感，并且墨色能夠進一步增強水色的畫面穩定性，尤其是在山水畫中。色墨的對抗性特指在與墨色對比時色彩的顆粒感。色彩的顆粒感會影響到墨的細膩感，因此在選擇色彩時要選擇水色、膠感弱的色彩，從而減少對墨的破壞。水墨和色彩在不同的技法下所呈現的狀態不同，能夠繪畫出的山水風景更是數不勝數，在采取色墨交融的繪畫方式時更是要慎重選擇色彩，避免出現色墨不相容的情況出現。

（三）色墨的滲透交融

中國傳統山水畫主要分為青綠山水和淺絳山水這兩種形式，二者都有著獨特的繪畫技巧與色彩使用方式。青綠山水的墨色變化少，對線條的運用較多，通過使用石青、石綠等色彩的層層疊染來體現出畫作的空間層次感，并且又分為大青綠與小青綠。大青綠是以色為主，多勾廓，皴筆較少[5]；而小青綠是指以水墨淡彩或淺絳色為基礎，略微染上石青與石綠。淺絳山水的色墨交融效果更加和諧，主要是用赭石色染色，并加入一些花青色等。淺絳山水先將淡色染在墨稿上，利用顏料的滲透性來將色墨二者的邊界線模糊掉，并通過不斷渲染來達到色墨交融的狀態，但不會掩蓋掉筆墨的痕跡。

若是想讓山水畫中呈現出彩墨交疊的豐富肌理，不僅要做好色墨的調和，還需要注意水的滲化作用。傳統繪畫創作中通常會先使用色、墨進行打底再上色，這是極具中國特色的上色方式。而在現代化山水畫創作中，還可采取潑墨潑彩的方式進行描繪，在合適的干濕狀態下借助水的力量，將色墨變成交融的團狀色塊，再采取勾線造型的方式來描繪，最終呈現出完美的山水畫作[6]。只有不斷突破中國山水畫的水墨技法，更新色墨交融的色彩觀念，才能夠進一步推動中國山水畫的現代化發展進程。

三、中國山水畫的色墨交融意境構建要點

色墨交融不僅是以色助墨，更是以墨顯色，呈現出墨中有色、色中有墨的形態。以生動的線條和墨色將風景呈現于紙上，或是運用技法和墨色的調和，在宣紙上大筆揮灑然后進行細節描繪，讓墨和色彩圍繞著山水主題進行創作。通過色墨交融來表現山川的雄渾壯美和山水的神韻悠遠，山水畫可以做到真正的“墨不礙色，色不礙墨”，營造良好的意境，從而達到最佳的藝術效果[7]。

（一）虛實結合

中國山水畫真實反映出了畫家對自然風景的描繪，同時也是畫家的情感寄托。意境作為中國山水畫畫家所創造的畫境，強調山水是個人性格、情感的體現。多數畫家并不是單純地在描繪山水風景，而是借由山川景色抒發自身的情感，通過畫作表達出對大自然、對生命的敬畏與熱愛，引導人們思考人與自然的關系，探尋生命的意義。在構建中國山水色墨交融意境時，可以通過虛實結合營造畫面的空間感，從而滿足尋找精神自由表達的審美需求。

中國文化以陰陽調和為美，這點在畫作中也充分展現了出來。如畫家可以將畫面分割為近景和遠景，使兩種景色互相對比。虛實結合作為畫面陰陽調和的一種重要體現，突出表現為色墨和留白的對比。在中國山水畫中，留白是十分重要的。留白處不填入任何顏色，增加畫作的通透感。有色墨的地方為實景，留白處為虛景，形成虛實相間的效果，使畫面更有層次感，也給觀看者帶來無限的遐想空間，增加作品的意境[8]。畫家通過墨色的深淺變化來表現山水的遠近、高低、起伏，使得畫面中的山水景象更加立體、生動，還可以運用淡墨、濃墨、濕墨等多種墨色，通過細膩的筆觸和豐富的層次變化，實現虛實結合。

（二）創新技法

對于中國山水畫來說，色彩和墨色融合的重要性是無法忽視的。山水畫有著沉著、純粹的特征，在色墨結合的時候更是呈現出一種特殊的魅力。中國山水畫創作中，色墨交融會使畫面產生和諧感，二者的相融讓色彩變得柔和明亮，讓墨色呈現出豐富的效果。中國現代山水畫的發展能夠包容西方繪畫色彩和技法，當它和筆墨結合在一起時，更顯出一種特殊的光彩[9]。傳統山水畫的用色，以石綠、石青、赭石以及黑白色為主，色彩的視覺效果也成為定式。中國山水畫可以堅持“水墨為上”，但也并不意味著就固守傳統。

山水畫創作最初只是一種陶冶情操的方式，到最后幾乎成為文人必備的技能。隨著山水畫的發展，文人在山水畫創作中所使用的色彩也逐漸大膽起來，從而形成色墨交融的繪畫技法，在墨色與色彩的融合上，展現出高超的藝術技巧。在中國山水畫中創新應用色墨交融技法的畫家極多，例如張大千、王成碩、吳良發等，他們都將色墨交融的特色展現得淋漓盡致。如畫家通過巧妙的色墨交融的方法，在畫的背面染色，將背面的色彩浸染到正面，可以令畫作顏色層次更加豐富，并且不會影響墨色的展現[10]。另外，墨色的干濕變化也讓人著迷，在作畫期間通過墨色反復點染、擦拭，可以讓作品的色彩程度更加豐富，層次更鮮明。藝術家通過巧妙的色彩搭配和墨色運用，可以將自然景象細膩地展現出來。畫家既要善于運用墨色的深淺變化來表現畫面的主體和背景，也要運用色彩來增強畫面的層次感和空間感，注重色彩與墨色的和諧統一和對比變化，使畫面既具有整體感又不失細節之美。

四、結語

水墨畫作為我國獨特的文化體現形式，在世界范圍內都有著很高的藝術價值。而色墨交融作為山水畫的繪畫體現形式，通過筆墨來表達畫家的精神境界，創造出不同的山水風貌。筆墨的運用不僅是一種技術手法，更是一種創意表現和情感表達。只有探索傳統文化內涵，加強對色墨交融層次的探索，才能夠創造出更多具有生命力、感染力的山水畫作。

參考文獻：

[1]姚俊甫.略論方濟眾山水畫中的色墨混用技法[D].西安：西安美術學院，2017.

[2]黃蓉.現代中國山水畫創作與藝術表現[D].重慶：重慶大學，2014.

[3]王藍可.當代中國山水畫對傳統色彩的繼承與轉換[J].中國文藝家，2022（5）：7-9，2.

[4]李丹沛.色墨交融，清新華美：論任伯年沒骨花鳥畫的色彩美[D].昆明：云南大學，2022.

[5]熊禮平.色墨交融的詩：我對彩墨畫的認識與實踐[D].南昌：江西師范大學，2021.

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[7]劉珂.淺析當代中國山水畫對傳統色彩的繼承與轉換[J].大眾文藝，2016（13）：121-122.

[8]羅蘭.中國山水畫之色墨交融的探析[J].大舞臺，2015（7）：25-26.

[9]張舒.青綠設色與淺絳色墨交融的問題研究[D].上海：上海師范大學，2015.

[10]鄧小英.淺析山水畫筆墨色的關系[J].美術文獻，2014（3）：147.

作者簡介：

陳雪林，碩士，合肥幼兒師范高等?？茖W校講師。研究方向：美術學。