“三遠法”中“平遠法”的表現(xiàn)形式探析

摘 要：宋代名家郭熙所創(chuàng)的“三遠法”被視為山水畫理論發(fā)展的里程碑，有著獨特的表現(xiàn)形式。其中，“平遠法”所表達出的構圖方式平遠廣闊、筆墨語言平淡雅致、意境傳達平靜幽寂的表現(xiàn)形式，具有極高的審美情趣。郭熙代表作《樹色平遠圖》不論是構圖、筆墨還是意境等方面，都體現(xiàn)了“平遠法”的具體運用，以此為例進行分析，可以更加全面地解讀“平遠法”。

關鍵詞：“平遠法”；“三遠法”；《樹色平遠圖》；郭熙

一、“三遠法”的由來及其內涵

山水畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要門類，蘊含著中華民族豐富的哲學思想和深厚的文化底蘊。宋代時期，山水畫家、理論家郭熙明確提出了“三遠法”，其中“平遠法”運用在山水畫中表現(xiàn)出了一種淡泊的境界——無束縛、無壓迫，將人的思想引向遠方，有利于畫家抒發(fā)胸中逸氣，并對后世產(chǎn)生了深刻影響。

郭熙是繼李成、范寬之后北宋最重要的山水畫家之一。郭熙對當時畫院內外的山水畫創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響，他以獨特而卓越的藝術技藝，為推進宋代山水畫藝術的全面進步與繁榮做出了重要貢獻。其代表作品如《樹色平遠圖》《早春圖》《窠石平遠圖》等堪稱經(jīng)典之作。然而，對后世產(chǎn)生深遠影響且成效最為顯著的是郭熙親自表述、由其子郭思整理匯總的《林泉高致》一書。這部著作詳細闡述了繪畫的技法、藝術構想等廣泛而深入的藝術觀點，為后人提供了寶貴的學習和研究材料。其中，《林泉高致》所提到的“三遠法”對山水畫的發(fā)展影響深遠。

《林泉高致》原文述：“山有三遠：自山下而仰山顛，謂之高遠；自山前而窺山后，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。”“高遠”表達的是站在山腳下仰望頂峰而產(chǎn)生的高大巍峨的視覺感受，極力追求高低之間所形成的震懾人心的反差感，往往能引起觀者心理上的壓迫感、緊張情緒，給人以無邊的力量感。“深遠”表達的是從山前窺探到山后而產(chǎn)生的幽深莫測的視覺效果，它往往注重畫面的多重組合，使景物看起來豐富多樣且層層疊加，從而營造出神秘而濃重的氣氛。“平遠法”是郭熙本人最為鐘情的表現(xiàn)手法，其“自近山而望遠山”展現(xiàn)了以平視角度、層層推遠的開闊視角，創(chuàng)造出了“山隨平視遠”的藝術效果。“平遠法”所表現(xiàn)的作品通常景色簡練，多采用平緩起伏的小山丘或平坦開闊的水面來營造畫面。同時，“平遠法”所呈現(xiàn)給觀眾的是一種寧靜、開闊卻又略帶孤寂的境界，與“高遠法”的宏偉壯麗、“深遠法”的深邃復雜形成了截然不同的藝術特色。蘇軾就曾題《郭熙畫秋山平遠》：“離離短幅開平遠，漠漠疏林寄秋晚。”從這里也可看出郭熙的“平遠”畫卷能夠營造一個安頓心神、寄托情志的精神世界。

二、“平遠法”的表現(xiàn)形式

（一）平遠廣闊的構圖方式

在山水畫創(chuàng)作的環(huán)節(jié)中，深入觀察自然、合理安排構圖是極為重要的。同時，畫家們應充分發(fā)揮主觀能動性，對所觀察到的自然景物進行選擇重組，建立起畫面內的空間層次結構，呈現(xiàn)出合理的主次、虛實、節(jié)奏關系，最終塑造出富有獨特韻味的藝術作品。“三遠法”在山水畫中表現(xiàn)出的主要內容便是構圖，“平遠法”也是如此。在歷代名家山水畫作品中，關于平遠山水的構圖樣式有很多，例如三段式、邊角式、平鋪開合式等，但最終呈現(xiàn)出的畫面效果都有一個共同特點，即平遠廣闊。

元代山水畫家倪瓚，其藝術特點之一便是三段式平遠構圖，可以理解為畫面內容多以“一河兩岸”的方式呈現(xiàn)。如他的《六君子圖》，整幅畫面所繪景物較少，筆墨簡練。前景塑造了六株不同品種的樹木，中景留出大量空白表示湖水，遠景繪制高低錯落的山脈。整幅畫面引導著觀者的視角由近處向遠處延伸，呈現(xiàn)出廣闊無垠、平和寧靜的藝術效果。

山水畫中的邊角式平遠構圖，主要指在處理遠景時，將整幅畫面分割成諸多小塊，同時強調畫面的透視感和縱深感，以此來營造平遠遼闊之感。惠崇是北宋時期所流行的小景山水代表人物之一，其作品多為邊角式平遠構圖。他的代表作《沙汀煙樹圖》就是很好的例證，畫面刻畫了局部小景，與平常大幅作品相比顯得格外精妙小巧。在這幅畫中，前景細致刻畫了幾株樹木，遠景則可以看到稀稀落落的林木景色，形成了實與虛的對比，拉開了空間距離。同時，畫面的左下角和右上角景物相連，形成了一個S形，流露出無盡的延伸感，營造出一種安靜祥和、平遠遼闊的氛圍。

元代山水畫家黃公望所作的《富春山居圖》便是典型的平鋪開合式平遠構圖。此構圖形式能夠清晰地呈現(xiàn)出山脈連綿不斷、江水綿綿不絕等自然景象，并給人以開闊明亮的感覺。在《富春山居圖》中，黃公望巧妙地安排了林木、山巒、河流等各種景物，展現(xiàn)出平遠而廣闊的構圖理念。他打破常規(guī)，摒棄繁雜的形象與色彩，采用平遠廣闊的構圖手法，通過舒展的線條與大面積的留白空間，營造出深遠寧靜的氛圍，使大自然之無限壯麗得以完美體現(xiàn)。

（二）平淡雅致的筆墨語言

在中國山水畫這一藝術門類中，筆墨作為創(chuàng)作過程中至關重要的藝術表現(xiàn)手法，象征著畫家的個性特征和審美追求，是一種對外界事物感知與認識的獨特表達方式。每一處線條的運行與交錯、每一種顏色的搭配與調整都是畫家情感宣泄的途徑和形式。同時，筆墨的運用需要注意畫面整體的韻律感、節(jié)奏感。歷朝歷代著名畫家遺留下的杰作中，平遠山水作品的筆墨語言多是平淡雅致的，而這種筆墨的表達主要依賴于線條的處理及對墨色的巧妙施展。

眾所周知，線條是繪畫最基本也是最重要的構成元素之一。山水畫創(chuàng)作中，藝術家們依據(jù)山川草木的自然生態(tài)，巧妙地發(fā)揮線條的特色，塑造出優(yōu)秀的山水畫作品。平遠山水作品中的線條多是纖細柔和、溫潤流暢的，從而展現(xiàn)出平淡雅致的審美效果。例如元代書畫家趙孟頫的《雙松平遠圖》，無論是前景的樹木巖石，還是遠處的數(shù)重山脈，都以極為纖細的線條描繪，給觀者帶來一種清淡、秀美的韻味。

“中國的山水畫是用水墨來表現(xiàn)宇宙萬物，是通過水墨的形式來體現(xiàn)人對自然物象的情懷和感悟。”在平遠山水畫中，淡墨的應用廣泛而精彩，不僅僅表現(xiàn)了山水的空間感和氛圍感，還彰顯出了創(chuàng)作者個人的情感。首先，淡墨可以將畫面分為遠、中和近三個不同的層次，并突出各個層次之間的變換及對比效果。其次，淡墨常用于烘托畫面氣氛，賦予作品更加生動的靈性，增強觀者的觀賞體驗。最后，淡墨也是藝術家表達個人情感和思想的載體，它能傳達畫家心中的幽靜、空曠、平淡、雅致等情感元素，賦予作品更深厚的文化內涵和底蘊。

（三）平靜幽寂的意境傳達

意境是中國古典美學中的一個重要術語，也是中國文化中極具代表性的內容之一。意境主要表現(xiàn)為在有限之中孕育無限、在實景之中寄托理想，它既不是簡單地模擬客觀事物，也不是無病呻吟似的情感抒發(fā)，而是一種綜合性的藝術語言。對于藝術家來說，意境是對生命內在真實的探求和表達。中國古典哲學認為，宇宙萬物皆蘊含著無限生機和靈性。因此，畫家在創(chuàng)作山水畫作品時，并非只是簡單地描繪自然界中的山川河流，而是將自己對人生、社會等方面的體悟融入其中。這種由內向外發(fā)散出的充滿主觀性的表達方式，使得山水畫中有了意境的傳達。

平遠山水作品多傳達出一種平靜幽寂的意境。這種意境一部分來自作者對于畫面素材的選取，而更重要的原因在于作者融合了自己的情感與思想。例如倪瓚所作的《漁莊秋霽圖》，這幅作品的創(chuàng)作背景與倪瓚的生活經(jīng)歷密不可分。據(jù)悉，他幼時家境富裕，后來雖歷經(jīng)變故，但始終秉持著高潔的處世原則。尤其自經(jīng)歷了元末動亂后，文人階層的他愈發(fā)崇尚清凈無為的生活態(tài)度，這也充分反映在其繪畫作品中。畫面近景處是一片陂陀，錯落有致地生長著五至六棵各具韻味的樹木，仿佛為這幅風景畫注入了文雅君子的氣息，給人以高潔清幽的視感。中景則是靜靜蕩漾的湖水，清澈見底，一片空靈澄澈之美。而在遠方，層層疊起的山巒顯得生動有趣。這里沒有絲毫人煙的蹤跡，也聽不到任何鳥兒的鳴叫聲，整個環(huán)境彌漫著一種肅穆寧靜、猶如枯禪般的氣質，營造出簡潔寂然的意境。

三、“平遠法”在《樹色平遠圖》中的應用

《樹色平遠圖》是郭熙平遠山水作品的代表之一，被譽為中國古代山水畫的經(jīng)典之作。通過對《樹色平遠圖》的分析，可以更加深入地解讀“平遠法”的表現(xiàn)形式。

（一）畫面內容

《樹色平遠圖》生動地展現(xiàn)了一條河流與其兩岸的美景，畫中的風光以一條河流為界線，被劃分成了前后兩部分。前景的部分細致描繪了河流近岸，平坦的坡巖地貌上生長著幾棵老樹。雖然作品題名并未直接揭示出季節(jié)屬性，但通過深度剖析畫面中這些古木形象的細節(jié)，可以推斷出作者表現(xiàn)的應該是深秋季節(jié)的景象。這些高大的樹木交織相連，樹葉已然凋零，樹枝宛如蟹爪般向四方伸展開來，展現(xiàn)出層次分明且動感十足的視覺效果。畫面右側的中段部分是一片遼闊的江面，江面之上漂浮著兩只小船，兩位漁夫在其中悠然自得地劃槳閑談。當視線進一步向后方擴展時，便能發(fā)現(xiàn)一處景象以流暢柔和的線條自右至左向斜上方延伸，又把觀賞者的視線引領到了前景古樹的背后。此處有幾塊巨石屹立在陡峭的斜坡邊緣，形態(tài)方正之中帶有渾圓的輪廓，展露出堅實穩(wěn)固的質感。除此之外，還有石橋和涼亭相互連接。橋上的長者與孩子們正在向亭子方向走去，其中一位長者扭動身體，也許是與朋友們熱烈暢談；而在亭子中央，一位悠然靜坐的長者似乎正在期盼他人的拜訪。畫面的后景則是一片層次繁多、布局精巧的山脈，隨著畫面的延展，那些山脈逐漸消失在遠方。雖然這幅作品以秋季景色為主導，但是其中未流露出任何悲涼凄冷的氛圍，反而洋溢著一種令人陶醉、仿佛身臨其境般的隱居山林之趣。

（二）“平遠法”的具體運用

1.構圖

整幅作品以平鋪開合為基調，強化了空間的流動性，實現(xiàn)了“自近山而望遠山”的視覺效果，引導觀者細膩感受由近至遠的視覺層次。同時，這幅作品內部結構還含有S形的布局。這一布局靈感源于古老的太極圖像，畫面中所有的景物基本上都沿著S形來繪制，這種構圖方式不僅進一步增強了畫面空間的延展性及靈活性，還為觀者提供了更為豐富多樣的視覺體驗，使得觀者在欣賞畫作時不僅能夠將眼前所見的景象盡收眼底，還能夠聯(lián)想到畫外世界中的無盡風光，從而產(chǎn)生出流暢、婉轉的韻律感和節(jié)奏感。

2.筆墨

在《樹色平遠圖》中，郭熙采用了自己擅長的卷云皴技法來表現(xiàn)山峰，將山巒的輪廓線轉變?yōu)槿岷偷木€條，并將山石的外部輪廓和內質紋路都設計成圓潤流暢的形態(tài)，如同云卷云舒般變幻莫測。此外，墨色的巧妙運用也是這幅作品的精彩之處，畫面中由淡墨依次過渡到濃墨，使得各式墨調相互交織、碰撞，充分渲染出一種濕潤渾茫的霧氣效果，給畫面增添了無限的情境感與神秘感。這種霧氣效果也隨著山巒向后移動，使畫面的空間感更為強烈，同時也從中透露出了一種平遠的遼闊感。觀者的視野也因此被引領著走向更為廣闊的遠方，仿佛可以看到無限的可能性。

3.意境

從整體來看，《樹色平遠圖》所呈現(xiàn)的秋日景致給予觀賞者以寧靜、祥和的感觸。然而，這種獨特的感受無疑與其所在的時代背景緊密相連。在那個經(jīng)濟繁榮昌盛的宋代，以道家、佛家及理學為代表的思想流派得到了空前發(fā)展。同時因清明政治的庇護，廣大民眾得以過上安寧富足的生活。在這樣一個安定的社會環(huán)境下，人們紛紛投入自然之中來豐富自己的精神世界，將個人的內心追求投射到山水畫這一藝術形式之中。郭熙創(chuàng)作的《樹色平遠圖》所展現(xiàn)出的那股恬靜悠閑的平遠意境，或許就是北宋時期眾生的人生觀照與生命訴求的體現(xiàn)。

畫面中所呈現(xiàn)出來的內容，不僅有可供眾多游客盡情嬉戲游玩的河流，還有舒適宜居的亭臺樓閣，整體環(huán)境呈現(xiàn)以遼闊之勢，云氣繚繞，風輕日麗，如夢似幻，寧靜悠遠，令觀者仿佛身臨其境，心胸舒暢。同時，畫家運用光線的變幻來烘托氛圍，進而提升整個畫面的藝術感染力。通過把握光影的明暗，巧妙引導觀眾步入一個充滿詩情畫意的世界，使其深深感受到自然界強大的生命力。綜合來看，《樹色平遠圖》成功塑造出一種平遠遼闊、悠閑自若的審美境界，深刻揭示了畫家對大自然的美好向往和熱愛之情，同時也使欣賞者得以拓寬視野，領略大自然的風采與韻致。

四、結語

“三遠法”具有獨特而豐富的表現(xiàn)手段和美學思想，展現(xiàn)了藝術家高超的技藝與深刻的文化內涵。其中，“平遠法”通過畫面的構圖、筆墨、意境，創(chuàng)造出了平淡悠然的境界和開闊的視野效果，成為中國畫家創(chuàng)造多樣審美體驗的重要手段。無論是古代還是現(xiàn)代，“平遠法”都是一種值得被廣泛應用到實踐中的表現(xiàn)形式。

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作者簡介：

石迎欣，遼寧師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：中國畫。