物象重組手法在當代工筆花鳥畫中的運用表現

竇心怡 宋麗榮

摘 要：藝術隨著時代的變遷而不斷發展，為順應時代，工筆花鳥畫也在不斷嘗試著創新。物象是中國畫畫面表現的一大元素，當代的藝術觀念更強調作品的情感傳達，再加上近年來重組手法在畫家創作中被逐漸運用，不同的畫家對作品的物象有著不同的組合和表達。畫家運用物象重組手法不僅打破了傳統中國畫的分科限制，還可以根據自身的創作需求和理念將物象進行自由的組合，以這種畫面表現手法去表達自己的繪畫理念、畫面的趣味性和創作更深層次的隱喻性等。

關鍵詞：工筆花鳥；物象重組；隱喻性

工筆花鳥作為中國畫的一個分支，歷經千年的發展，以其細膩的線條和豐富多樣的色彩，展現大自然的生機和美麗。在當代，隨著社會文化的變化和西方理論的傳入，工筆花鳥畫的表現方式和內容也在不斷地更新和拓展。物象重組手法是當代畫家探索工筆花鳥新形式和表達情感的體現，也是新時代繪畫表現的一條新途徑。

一、中國畫中的重組手法概述

重組從字面意思來看就是指重新組合，是將拆分下來的多個部分以不同的排列方式重新組合，形成新的畫面。在本文中主要指根據對畫面進行合理性安排的需要，以畫家的情感表達意識對畫面進行重新的組合。

由于中國畫具有散點透視的特點，重組表現手法的運用較為常見。利用散點透視原理，在同一幅畫卷中可以表現出不同空間和時間的具體物象。如顧閎中所畫的《韓熙載夜宴圖》，畫中描繪了顧閎中在韓熙載夜宴時所見的賞樂、觀舞、小憩、清吹、宴歸五個場景。畫家巧妙地運用了重組的手法，將不同時間、不同場景的畫面置于同一畫卷，畫中布局有起有伏，張弛有度，給觀者以身臨其境之感。張擇端的《清明上河圖》，將不同空間汴京城中各階層的日常生活場景重新組合在同一個畫面，生動有趣，栩栩如生。花鳥畫中也有重組手法的運用，以明代徐渭的《四時花卉圖》為例，畫者將不同花期的花，如春天開放的芍藥、夏天生長的芭蕉、秋天盛開的桂花，以及寒冬開放的梅花，同時組合呈現在一個畫面，既有較高的觀賞價值，又實現了對內心情感的宣泄。

二、當代工筆花鳥畫中物象重組手法的體現

“85美術新潮”開拓了新思想，同時也開啟了連通西方的大門，大量的西方藝術理論涌入人們的視野。在當代藝術觀念的影響下，工筆花鳥畫開始了新時期的“革新”。新時代的工筆畫家在創作時更強調作品中自身情感的表達，以及對觀念、文化的傳達。在一個作品的畫面中，文化傳達是其表達的核心，寄托著藝術家的感情，畫中呈現的文化價值是當時社會和藝術家審美觀念的反映。而物象題材是藝術家情感表達、寄托的載體。當代工筆藝術家在繼承中國傳統繪畫的同時，不斷思考物象的選擇和組合能觸發怎樣的反思、表達怎樣的自身情感、輸出怎樣的價值觀念。這需要藝術家在不斷實踐中尋找答案，在此過程中，重組成為創新方式之一，且不同的物象組合有著不同的內涵表現。

（一）經典作品與現代元素——錯置的重組

繪畫錯置的重組手法是指打破時空局限，把本不該出現在同一時空中的物象重組到同一空間來，營造出異化、錯置的視覺效果，使作品呈現出更深層的寓意。陳林的“暢神”系列作品中，就運用了時空錯置的物象重組手法。他將古代的山水畫或者花鳥畫等傳統作品中的物象作為背景，與禽鳥這些自然物象進行組合，將跨越千百年時空的不同物象重組在同一畫面，拉近了古今的距離。畫中的禽鳥以不同表現置于其中，呈現出禽鳥們在廣闊世間隨處隨時游走之意，形成一種超越時空的空間構成圖示。傳統花鳥畫里的山水都是作為畫面中禽鳥所處的自然環境來表現的，而陳林在創作中把古代的山水畫、花鳥畫作為墻面背景、掛畫等表現在畫面中，選取一些名家山水、花鳥作品中的片段進行全景式的刻畫，此處對山水與花鳥的表現不再是對自然物象所處環境的描繪，而是承擔著畫家對它的情感寄托與使命，營造出神秘的空間氛圍感。此外，陳林還有一些作品是將古畫印在墻上作為一幅畫，讓畫中禽鳥處在觀者的位置，形成打破常規的空間效果。這樣猶如割開了空間，畫中禽鳥從客觀環境的“當事者”轉為人為再造空間的“觀賞者”，這個再造空間能呈現怎樣的意境都由陳林決定。這種場景并不是真實存在的，而是陳林從西方繪畫方式中汲取到的一些新的藝術表現方式，通過結合個人的情感和文化素養，探索出的新的表現方式和新的藝術面貌，這種表現形式使得畫面生動有趣，且能表達深層的寓意。

秦艾作品《百寶箱之潘多拉》中，畫面上敞開的木盒子里飛出了一群姿態各異、色彩斑斕的小蝴蝶，木盒的蓋子上是一幅雅致的宋代小品圖。在這組作品中，她將極具傳統古樸氣息的宋畫與具有現代元素的物品組合在一起，盒子亮度的光感表現不僅讓整個畫面的色墨有層次的變化，而且增加了蝴蝶與木箱的體感。古畫和蝴蝶雖不屬于一個物象，但箱子的出現使二者統一起來。蝴蝶黯淡的色調給人疲憊的幻夢之感，引發人們對中國古代“莊周夢蝶”典故的聯想。秦艾把作品命名為《百寶箱之潘多拉》——這來自西方古老的希臘神話，傳說中潘多拉的盒子中飛出的是饑荒、疾病、貪婪、嫉妒和悲慘，它們是人類難以擺脫的災難，而未及倒出的幸福則被壓在盒底。畫中翩翩飛舞的蝴蝶，不知會不會有一只帶著美好的幸福飛往我們的世界。來自不同時代的元素被放置于同一空間，不僅以一種極強的沖擊力表達了對當代人文發展狀況的困惑和迷茫，而且表達出對傳統文化精髓的敬意和懷念。

（二）夢幻與現實——矛盾的重組

矛盾的重組就是將看上去是對立又不兼容的物象，如西方與東方、夢幻與現實等物象，通過重組手法組合在一個畫面中，它們是既相互對立又相互依存的關系。夢幻與現實的物象組合在當今工筆花鳥畫中的運用比較常見，例如高茜的作品中大都有矛盾重組的影子。

高茜作品《白日夢》中，一盞發著幽幽暗光的舊制老式臺燈被置放在桌面上，臺燈的玻璃罩中卻關著一只本該自由飛翔在天空中的蝴蝶，這種組合不禁讓我們聯想到“飛蛾撲火”的故事。畫家通過這種物象的重組向觀賞者提供一種心理暗示：畫中的蝴蝶為了那一點虛暖的光源，甘心留在透明燈罩中，等它發現所想的美好光亮只是絕境時已為時已晚，光的炙熱和心的焦躁糾纏著它，自由天空的向往注定只是一場白日夢罷了。給予現實的物象夢幻的寓意，使觀者從不同的視角看，可以獲得不同的解讀。高茜在作品《憂郁癥》中同樣運用了矛盾重組的手法，畫面中鋪著白色蕾絲桌布的桌子上放著一個玻璃瓶，里面有一條小魚在與云朵一起游動。瓶子像是一個被困住的小世界，瓶里的小魚尋找不到出去的辦法，魚兒徘徊于想象與現實之間，欲罷而不能。畫家通過對這些平凡物象的重組，為我們展現了一種人生的常態，它像是一種對如今人們生活生存中所產生的困境的感知，也像是對一種杞人憂天的心境的表現，同時也表達了當下人們在生活中暗藏一種危機意識，其與人們的潛意識交織，難以分開。

徐累在作品《世界的床》中，把西方與東方的床重組在一起，雖都是床這一種單純的物象，但不同的擁有者有自身不同的審美要求，畫面中的床以巧妙的設計給予觀者想象的空間。從實際的用途來看，床是人們休憩的場所，同時也象征著一種個人可以暫時脫離現實，進入幻想的特殊空間。在這個空間中，被子、枕頭、帷幕、屏風等各種飾物多層次地組合了一個柔軟的場所：因絲織品而柔軟，因清新淡雅的細膩而柔軟。床有各種各樣的伴生物，它們被精心編織和排列，和床形成默契的呼應，在現實的空間中被作者精心地編織成一個柔和而充滿幻想的世界，一個可以短暫離開現實、肆意進入幻想的世界。

（三）不符合常規的呈現——超現實的重組

繪畫超現實的重組手法是指將正常邏輯關系下的各種物象抽離出來，脫離原來常規的生長環境，在畫家呈現的特定空間中，按照畫家自身的主觀思維重組物象，重組后的物象與現實生活中所扮演的角色產生差異，而呈現出一種非自然、超現實又荒誕詭異的畫面效果。

在高茜的作品《溺之魚》《假想敵》《想飛的魚》中，本應在河水中生活的魚都脫離了賴以生存的水域。《溺之魚》中，三只金魚在布置成如水紋般的灰黃色紗制絲布上游動，它們自由地穿梭，在不屬于它們的世界中沉溺自己，試圖生活在虛幻的環境里。《假想敵》中，在幾個玻璃杯旁，一只孤單的金魚停駐在其中一個玻璃杯外，玻璃上照映出它模糊的影子，它凝視著自己的影子不肯離去，猶如面對一個與它搶奪一切的敵人一般與其對視，殊不知一切只是它的想象。紫灰色的色彩和魚兒的行為傳遞出一種神經質的情緒，整齊規律的桌面紋路似乎是魚兒瘋狂尋找自己靈魂出口的軌跡。畫家通過對魚和玻璃杯的重組，引人遐想，帶領觀者進入一種超越現實、神經質的情緒中。《想飛的魚》畫面簡單整潔，一只魚游走在桌子上方的空氣中。本應在水里的魚卻出現在空氣中，平臺上的白色折扇也象征著云朵，可見魚兒對想飛在空中的夢想。

何曦作品《燈下養鳥》中，一只本該生活在大自然中的鳥兒被鎖鏈束縛在一盞現代的吊燈下，鳥兒碩大的身軀與小巧的吊燈形成了強烈的不和諧感。《居家生活》中，三個鳥籠高高掛在上方，其中一個籠子里關著一只正在休憩的母雞，它的下方是一個放滿雞蛋的草窩，毫無警惕心的母雞仿佛已經習慣了這樣的環境。從這兩幅畫中可以看出，這樣的生活方式已經使它們產生了一種依賴性，并失去了本性，一定程度上也形象地反映出現代生活中的極度物質化帶來的負面影響。

三、物象重組的隱喻性

隱喻是用一種事物類比另一種事物，是一種認知現象，其主要是對事物的理解。人們常常談論或描繪一些不存在實體、不可捉摸的東西，如人的情感、抽象的概念等。要想解釋這些東西，就需要借助具體的物象，從而讓我們對這些物象的認識更加深入。隱喻作為一種文化現象在藝術的各個領域中常被使用，自工筆畫誕生起，隱喻性就貫穿始終。隨著時代的變化，人們的思想領域、精神修養也產生了改變，畫面中物象的呈現組合也有明顯的轉變，所呈現出來的隱喻表現各有不同。在畫面中使用符號來代表某種意義，這種符號可能是具體的事物，也可能是廣義的概念，它們在畫面中的位置、形態和配色等元素都具有一定的象征意義，需要觀者細致解讀。繪畫的隱喻性是創作者認識世界與情感宣泄的表達方式，同時也讓觀者尋找隱藏在作品背后的真實意義，感受到思維的刺激和情感的共鳴。

當代工筆畫家高茜作品中的物象大都暗喻女性“閨閣”之意。時尚的高跟鞋與馨香雅致的折枝花卉、小巧精致的西方器物與傳統風情的碎花桌布等，這些并不相通的事物按照畫家的主觀意愿被重新組合，營造一個個美麗朦朧的畫面空間，使觀者從視覺上產生一種非真實感，但這些夢境般的幻象卻讓人產生一種非常合理的心理感受。我們總能從這些物象中可以感受到畫家作為女性對現實生存空間的細膩敏銳，像是一種低聲傾訴，卻充滿頑強的個人意識。在高茜筆下，與傳統意義上主體對自然客體的單純描繪不同，通過恰當而巧妙的重組，畫面中每一個元素都具有特殊的含義，絕不是無意義的虛設。她以中國女性特有的視角切入當代，忠實地運用傳統技法進行繪制，描繪著屬于她自己的生活，我們仿佛能通過她呈現出的畫面，聽到低低的閨閣囈語。

四、結語

物象在中國傳統繪畫中始終處在重要的位置，重組手法的應用讓物象有了不同的立意表現。當代工筆花鳥畫家在傳統重組手法的基礎上，進行了新的拓展，與傳統拉開距離。當代重組手法是工筆花鳥畫創作中畫面構成的一種手段和作品寓意的表現形式。而物象重組手法，打破了傳統中國畫根據描繪對象的不同進行分類的限制，并且呈現出一種虛幻、超現實的畫面風格，豐富了畫面內容，用更含蓄的物象圖式，表述作品背后的深刻意義。隨著當代工筆花鳥畫的創新變化，現在創作中運用物象重組手法的工筆花鳥畫越來越多，作品的時代面貌也越來越豐富，帶給觀者的視覺沖擊力亦是各有千秋，用趣味性的形式去呈現作品內涵是一種趨勢。因此，在創作運用物象重組手法時，我們不能肆意地亂組合，必須在尊重中國畫的藝術規律和精神內涵的基礎上合理運用。

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作者簡介：

竇心怡，佳木斯大學碩士研究生。研究方向：中國畫。

宋麗榮（通訊作者），佳木斯大學美術學院教授。研究方向：中國畫。