水彩畫繪畫技法在花卉題材中的應(yīng)用探究

摘 要：一直以來，花卉都是藝術(shù)家熱愛表現(xiàn)的繪畫題材之一，而花卉題材水彩畫作品更能表現(xiàn)出一種獨(dú)特的美感。對(duì)水彩畫繪畫技法在花卉植被題材中的應(yīng)用詳細(xì)探究，基于水彩畫的發(fā)展現(xiàn)狀和花卉題材水彩畫作品的藝術(shù)審美，不斷探索水彩畫繪畫技法在花卉植被題材中的正確應(yīng)用方法。這樣既可以使水彩畫繪畫技法持續(xù)提升，還可以使創(chuàng)作的水彩畫作品更具感染力，促使我國(guó)藝術(shù)領(lǐng)域眾多藝術(shù)家在探索花卉植被題材水彩畫創(chuàng)作方法的過程中百花齊放。

關(guān)鍵詞：水彩畫；繪畫技法；花卉植被

為確保花卉植被題材水彩畫的創(chuàng)作能達(dá)到預(yù)期的效果，水彩畫創(chuàng)作者既要通過正確應(yīng)用干畫法或者濕畫法，體現(xiàn)高超的創(chuàng)作技巧，還要借助花卉植被題材在作品中展現(xiàn)自己的思想和品性，賦予水彩畫高度的精神內(nèi)涵和美學(xué)價(jià)值，讓創(chuàng)作的水彩畫作品更有意義和價(jià)值。

一、水彩畫概述及發(fā)展現(xiàn)狀

水彩畫是一種使用以水為基礎(chǔ)的、顏色較淺的畫筆技法。水彩畫不同于油畫和粉彩畫，需要繪畫者先選擇一塊紙，使紙被浸濕并保持濕潤(rùn)的狀態(tài)，然后再將色彩逐漸鋪在紙面上，或者用水性的筆在干紙上直接作畫。在現(xiàn)代，水彩畫作為一種多功能的藝術(shù)形式，在漫畫、動(dòng)畫和商業(yè)插圖的制作中得到了廣泛應(yīng)用。

德國(guó)藝術(shù)家丟勒是第一個(gè)繪制水彩畫的畫家。在水彩畫的早期發(fā)展中，大批藝術(shù)創(chuàng)作者主要是將水彩畫作為油畫創(chuàng)作小稿，且在18世紀(jì)以前，水彩畫以淡彩畫為主，到19世紀(jì)時(shí)，英國(guó)大批畫家發(fā)現(xiàn)水彩畫特別適合描繪充滿詩意的風(fēng)景畫，也能表現(xiàn)氛圍的微妙變化，開始促使水彩畫成為一個(gè)獨(dú)立的畫種，讓水彩畫迎來了巔峰的黃金時(shí)代。20世紀(jì)初，水彩畫傳入中國(guó)，并隨著社會(huì)發(fā)展進(jìn)程的推進(jìn)，中國(guó)水彩藝術(shù)從無到有，從小畫種發(fā)展到現(xiàn)在國(guó)內(nèi)各種水彩展覽的舉辦，水彩畫藝術(shù)在我國(guó)得到了較好的發(fā)展，對(duì)大眾審美也產(chǎn)生了一定的影響。我國(guó)許多畫家開始以水彩畫的藝術(shù)形式進(jìn)行創(chuàng)作，讓我國(guó)藝術(shù)領(lǐng)域更添色彩。

二、花卉水彩畫作品的藝術(shù)審美

花卉植被是水彩畫創(chuàng)作題材的一種。由于花草是來自大自然的饋贈(zèng)，且花草自身具備絢麗色彩、優(yōu)雅生動(dòng)的姿態(tài)，有獨(dú)特的審美價(jià)值，許多水彩畫創(chuàng)作者會(huì)在創(chuàng)作水彩畫的過程中，以花卉植被為題材，遵循中國(guó)文人崇尚的天人合一及一花一草皆與人通情的理念，表達(dá)自己的世界觀和品性，以至于創(chuàng)作出大量以花卉植被為主題的優(yōu)秀藝術(shù)作品。

以我國(guó)畫家平龍的花卉水彩畫為例，畫家平龍出生于江蘇常州，由于江蘇常州文風(fēng)鼎盛，且該地區(qū)在歷史上曾出現(xiàn)劉海粟、謝稚柳等藝術(shù)大師，因此其深厚的文化底蘊(yùn)為畫家平龍藝術(shù)生命的開始提供了土壤。近年來，畫家平龍繪畫了許多優(yōu)秀的水彩作品，也出版了多部關(guān)于水彩畫創(chuàng)作的書籍，比較著名的如《名家講座叢書：水彩靜物》。

平龍水彩畫創(chuàng)作的題材大部分都是鄉(xiāng)村自然景物和花卉，其水彩作品有現(xiàn)代審美的意味，且形式結(jié)構(gòu)具有張力，色彩濃郁，變化豐富，能從多方面和多角度體現(xiàn)濃郁的中國(guó)畫潑墨式大寫意性特色。

另外，在畫家平龍幼時(shí)，祖父常常為其念文人詩詞，所以平龍比較喜歡將中國(guó)傳統(tǒng)文化和哲學(xué)道理融入繪畫創(chuàng)作，在追求天人合一的過程中，讓創(chuàng)作的畫作達(dá)到另一種境界。這樣除了可以體現(xiàn)花卉植被題材水彩畫的水意酣暢和用筆灑脫肆意外，還可讓畫面中的花卉植被更加靈動(dòng)，更有意蘊(yùn)，讓畫作欣賞者在欣賞其優(yōu)秀畫作的過程中探索人與自然的深沉聯(lián)系，并逐漸達(dá)到自我精神釋放的狀態(tài)。

以平龍的水彩畫作品“生花系列”為例，該類作品中不僅體現(xiàn)了水的律動(dòng)和筆法的張揚(yáng)，也通過表現(xiàn)水與色的交融、滲透以及流動(dòng)，讓創(chuàng)作的畫作產(chǎn)生變幻性，即看似簡(jiǎn)單的色彩卻有著豐富的微妙變化，讓整個(gè)創(chuàng)作畫面更具獨(dú)特的美感。

此外，細(xì)心的水彩畫創(chuàng)作者還可以發(fā)現(xiàn)，在平龍的作品中，畫面中的花卉和花瓶的高光用了留白法，還以小筆觸刻畫主體花卉，使畫面充滿藝術(shù)感染力。這體現(xiàn)出平龍的花卉植被題材水彩畫創(chuàng)作技巧是十分熟練且靈活的，且能體現(xiàn)出個(gè)人創(chuàng)新，其創(chuàng)作有利于更好地激發(fā)我國(guó)藝術(shù)領(lǐng)域其他水彩畫創(chuàng)作者學(xué)習(xí)技能，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新，強(qiáng)化我國(guó)藝術(shù)領(lǐng)域中花卉水彩畫作品的藝術(shù)審美，推動(dòng)我國(guó)藝術(shù)領(lǐng)域朝著更好的方向發(fā)展。

三、水彩畫繪畫技法在花卉植被題材中的

正確應(yīng)用方法

藝術(shù)領(lǐng)域中有“沒有技巧，再大的熱情也是癱瘓的”這一說法。畫家只有將技法作為手中的武器，注重讓技法得心應(yīng)手，注重對(duì)技法不斷創(chuàng)新，才能肆意發(fā)揮，自成風(fēng)格，以便于在水彩畫創(chuàng)作中創(chuàng)造出透明清晰、流暢灑脫、滋潤(rùn)空靈等藝術(shù)特色。以下對(duì)水彩畫繪畫技法在花卉植被題材中的正確應(yīng)用方法進(jìn)行列舉。

（一）利用干畫法創(chuàng)作花卉植被題材水彩畫

在水彩畫創(chuàng)作中，干畫法是創(chuàng)作者運(yùn)用最多的基礎(chǔ)技法之一。該方法主要指創(chuàng)作者在水彩畫紙面干燥的情況下進(jìn)行繪畫，同時(shí)創(chuàng)作者也可以通過平涂的方法，在紙面干的底色上疊加著色，創(chuàng)作的畫作不追求色與色之間的滲化效果。水彩畫創(chuàng)作者在探索如何利用水彩畫繪畫技法創(chuàng)作優(yōu)美的花卉植被題材繪畫作品的過程中，便可根據(jù)干畫法在水彩畫創(chuàng)作中具有較強(qiáng)的應(yīng)用性，且是一種多層畫法，將其正確應(yīng)用，確保創(chuàng)作的花卉植被題材水彩畫作品的整個(gè)畫面能傳遞給人清透的美感。

以畫家平龍創(chuàng)作的水彩畫作品《花兒》為例，平龍便是應(yīng)用干畫法中的枯筆法，讓畫筆頭水較少，色彩顏料多，在水彩粗紋紙上運(yùn)筆出飛白效果，并促使花瓣與花瓣間層層疊加，讓最終創(chuàng)作的水彩畫作品表現(xiàn)閃光或柔中見剛等效果。

再以李鐵夫的水彩畫作品《古松》為例，畫家李鐵夫?qū)Ξ嬅鏄?gòu)圖的處理有著明顯的東方水墨畫的意味，大面積的留白處理營(yíng)造出空靈的氣氛，迷離的遠(yuǎn)山與前景的山石、松樹有了前后空間距離的虛實(shí)對(duì)比。李鐵夫通過顏色的濃重與淺淡拉開畫面空間的層次感。《古松》有著水彩畫酣暢淋漓的水性特質(zhì)，而畫面構(gòu)圖的處理又帶著中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫的審美趣味，可見，李鐵夫這一時(shí)期的作品擁有了更多中國(guó)傳統(tǒng)文化的影子。

水彩花卉植被畫創(chuàng)作者可以以此為鑒，在探索干畫法創(chuàng)作水彩花卉植被畫策略時(shí)，首先把握技巧，如在第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍色。使用干畫法時(shí)，由于顏色層層重疊，會(huì)產(chǎn)生豐富的層次效果，使表現(xiàn)對(duì)象更加明確、真實(shí)、深入。水彩畫創(chuàng)作者在繪畫過程中要注意筆毫水分飽滿、滋潤(rùn)，防止色彩干枯、僵死，以提高繪畫效果。繪畫者掌握基礎(chǔ)后，要探究如何捕捉花卉的細(xì)節(jié)和質(zhì)感，如加強(qiáng)練習(xí)和實(shí)驗(yàn)，即掌握花卉紋理的技巧需要不斷練習(xí)和實(shí)驗(yàn)，嘗試使用不同的刷子、顏料和技法來描繪花卉的紋理，通過不斷嘗試和觀察，逐漸發(fā)展出自己獨(dú)特的風(fēng)格和技巧；加強(qiáng)觀察和研究，即仔細(xì)觀察花朵的紋理和細(xì)節(jié)，注意花瓣的形狀、紋理、褶皺和邊緣的變化，觀察葉子的紋理、脈絡(luò)和形狀，通過深入研究花卉的真實(shí)樣本或照片，可以更好地理解它們的組織結(jié)構(gòu)和紋理；注意使用細(xì)小的刷子和小號(hào)的細(xì)筆，來描繪花卉的紋理細(xì)節(jié)，因?yàn)榧?xì)小的刷子可以幫助繪畫者更準(zhǔn)確地描繪出花瓣、葉子和花蕊的細(xì)微紋理；注意透明層疊和漸變色彩，即使用水彩的透明性可以模擬出花瓣之間的漸變色彩和光影效果，通過疊加多層透明的顏料，創(chuàng)造出花朵表面的紋理和質(zhì)感，從淡到暗逐漸添加顏色，增加花卉的立體感。

（二）利用濕畫法創(chuàng)作花卉植被題材水彩畫

水彩畫的濕畫法是指繪畫者在濕底上著色的方法，趁紙面水、色未干進(jìn)行連續(xù)著色，濕時(shí)連接。其中，重疊、點(diǎn)彩、沉淀等均屬于這類畫法。水彩畫繪畫者可將紙面全部或局部染濕，或者在已干的色層上染水，再著色，這些都是濕畫法中經(jīng)常使用的方法。濕紙著色利用水分的自然滲化使筆觸強(qiáng)度減弱，色彩混合呈朦朧之美，畫面可產(chǎn)生濕潤(rùn)、柔和的特點(diǎn)，給人以若隱若現(xiàn)的感覺，能在整體上呈現(xiàn)一種水色淋漓的特殊效果，適宜表現(xiàn)迷離、虛幻、明暗色彩柔和的景物，如遠(yuǎn)景、雨景、霧景及物體暗部和虛的部分等等。水彩畫繪畫者著色時(shí)要注意根據(jù)需要控制水分，充分估計(jì)紙的濕度、著色時(shí)間、用色濃度，方可做到胸有成竹。

以日本當(dāng)代藝術(shù)家永山裕子的花卉系列水彩畫為例，近年來，日本水彩畫大師永山裕子的花卉作品開創(chuàng)了朦朧夢(mèng)幻水彩風(fēng)格，畫作極富詩意，極具女性浪漫色彩，受到許多人的喜歡。另外，永山裕子的水彩畫看似朦朧寫意，但她卻有較深厚的寫實(shí)功底，畫作融合了寫實(shí)、寫意與抽象三大風(fēng)格。永山裕子筆下的水彩花卉，其基礎(chǔ)離不開古典寫實(shí)油畫的框架，首先是細(xì)膩的干畫法層層疊加，奠定花卉的豐富造型與細(xì)膩的色彩層次，其次用濕畫法以大面積水色暈染，虛實(shí)結(jié)合，不經(jīng)意間留下水彩畫特有的、自然造就的水痕，如霧里看花，韻味悠長(zhǎng)。永山裕子的畫還有一種特質(zhì)，即她很喜歡畫水中的倒影，畫面總是充滿著東方情趣，其藝術(shù)家的個(gè)人特色十分鮮明，因此她的水彩畫也自成一派，被稱為“永山流”。

再以德國(guó)水彩畫家Viktoria Prischedko創(chuàng)作的花卉作品為例，Viktoria Prischedko 以其奇幻的色彩和優(yōu)越的色感在水彩風(fēng)景界獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，因?yàn)閂iktoria Prischedko創(chuàng)作水彩畫時(shí)，未拘泥于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募?xì)節(jié)，而是讓畫面更加輕松、直接并極具藝術(shù)表現(xiàn)力，所以創(chuàng)作的作品具有較強(qiáng)的吸引力和感染力。Viktoria Prischedko喜歡在畫面中加入強(qiáng)烈的對(duì)比色，或者運(yùn)用大量的純色，將物體呈現(xiàn)在模糊、清晰與隱約間，呈現(xiàn)一種特殊的朦朧感和韻味。另外，Viktoria Prischedko水彩畫中色彩的流動(dòng)韻味、沉漬滲化的特質(zhì)得到了最大程度的調(diào)控，水色變幻產(chǎn)生無限感與勃勃生機(jī)，烘托出強(qiáng)烈的視覺沖擊力，其細(xì)碎的筆觸在色彩的流動(dòng)中體現(xiàn)出光的顫動(dòng)，模糊的邊緣效果仿佛來自記憶經(jīng)驗(yàn)，像時(shí)間機(jī)器一樣將欣賞者帶入新境界。Viktoria Prischedko逼真寫實(shí)的水彩花卉、植物的濕畫法即是在繪畫的過程中讓紙張始終保持著濕潤(rùn)進(jìn)行刻畫，通過水色的滲透、暈化、淋漓中，使色彩有種自然柔和的效果，使畫面變得通透、流暢、輕快。

我國(guó)水彩花卉創(chuàng)作者可以以此為鑒，在探索濕畫法如何創(chuàng)作水彩花卉植被畫的過程中，合理應(yīng)用濕畫法技巧，達(dá)成既定的繪畫目標(biāo)。如繪畫者可應(yīng)用濕重疊法，將筆毫飽含水分，在前一遍未干時(shí)著色，形成色與色的自然滲透，融為一體，掌握時(shí)間和水分是表現(xiàn)色彩過渡的關(guān)鍵，后一遍顏色的含水量必須少于前一塊色彩，尤其是淡破濃的方法更要注意，以此提高畫作創(chuàng)作效果。另外，繪畫者可應(yīng)用破色法，在前一遍顏色未干時(shí)，以含水較多的淡或濃的顏色沖破第一遍色，形成生動(dòng)自然的效果。繪畫者也可應(yīng)用濕接法，促使色與色之間的滲接，讓含水相同的顏色在畫面上自然流動(dòng)，使顏色相互浸潤(rùn)、滲透。還可將前一遍已干的顏色刷濕，然后在水濕時(shí)連接，或在邊界處用筆橫掃進(jìn)行過渡連接。當(dāng)然，繪畫者也可應(yīng)用暈染法，利用濕的畫面進(jìn)行渲染，使顏色從深到淺、從明到暗地自然過渡，使色彩產(chǎn)生漸變效果。例如，花卉植被題材水彩畫創(chuàng)作者可嘗試探索花籃的濕畫法技巧：第一，用水潤(rùn)濕素描草圖的背景部分后開始著色；第二，一邊確認(rèn)畫紙的含水量是否充足，一邊注意觀察各種不同的顏料能否自然地混合在一起；第三，在底色基本上完時(shí)，注意觀察畫面整體色調(diào)是否協(xié)調(diào)，顏色過淺的部分要加涂，過深的部分則用蘸水的畫筆中和；第四，用小畫筆進(jìn)行細(xì)節(jié)的處理刻畫，小心仔細(xì)地繪制出花瓣、花葉、花籃的結(jié)構(gòu)和明暗；第五，在畫面最后潤(rùn)色時(shí)應(yīng)該側(cè)重于畫面整體的和諧和色調(diào)的統(tǒng)一，并給最暗的部分加入調(diào)子變化，使整個(gè)畫面看起來更明快，立體感更強(qiáng)。確保畫作創(chuàng)作中應(yīng)用的濕畫法能巧妙地將背景融合，在整體上顯現(xiàn)出若有若無的朦朧詩意與美感，促使畫面虛實(shí)結(jié)合，讓創(chuàng)作出的作品藝術(shù)性較強(qiáng)。

四、結(jié)語

繪畫技法都是在畫者繪畫實(shí)踐中逐步形成的，畫者具備較強(qiáng)的繪畫技法和豐富的經(jīng)驗(yàn)不僅可以順利完成作品創(chuàng)作，還可以使創(chuàng)作的作品充滿生命力，從而展現(xiàn)出一定的影響力，并推動(dòng)藝術(shù)領(lǐng)域朝著更好的方向發(fā)展。因此，我國(guó)藝術(shù)領(lǐng)域中水彩畫創(chuàng)作者創(chuàng)作的作品需要彰顯一定的藝術(shù)性，并起到一定的推動(dòng)作用，可通過加強(qiáng)探究水彩畫繪畫技法在花卉植被題材中的正確應(yīng)用策略，從花卉植被題材的角度出發(fā)，科學(xué)合理地應(yīng)用干畫法和濕畫法以及有創(chuàng)新性的畫法，讓畫作創(chuàng)作中應(yīng)用性較強(qiáng)的繪畫技法成為畫者表達(dá)創(chuàng)作意圖、塑造畫面形象的重要途徑。這樣除了可以使水彩畫產(chǎn)生極強(qiáng)的生命力之外，還可讓創(chuàng)作的藝術(shù)作品擁有或凝重，或輕松，或艷麗等強(qiáng)烈的畫面效果，讓我國(guó)水彩藝術(shù)迸發(fā)源源不斷的藝術(shù)力量。

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作者簡(jiǎn)介：

王楠楠，哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：水彩藝術(shù)。