“以筆揮墨，聚氣凝骨”

摘 要：潘天壽是近現代杰出的中國畫家、美術教育家，以大寫意花鳥山水名世，畫風蒼古高華、大氣磅礴。他主張花鳥畫創作時“氣要盛，勢要旺”，力求在畫面上形成蓬勃靈動的生機和節奏韻味，達到中國繪畫特有的生動性。通過深度分析解讀，發現潘天壽花鳥畫中的“氣”源于傳統，并在繼承的基礎上演進、變革、創作和突破，其中的“叛逆之氣”“聚氣凝骨”等在其花鳥畫作中得到充分體現，由此形成潘天壽特有的繪畫理念和藝術風格。潘天壽借古開今，豐富和發展了民族傳統，對現代畫壇影響深遠。

關鍵詞：潘天壽；花鳥畫；“氣”

一、潘天壽花鳥畫中“氣”的源頭

（一）從儒釋道分析潘天壽花鳥畫中“氣”的源頭

中國花鳥畫的重要藝術特征之一就是“氣”，“氣”是中國花鳥畫不可逾越的審美標準。

中國花鳥畫吸收了儒家的“三人行必有我師”“溫故而知新”等思想，以謙虛、包容萬物的態度提升了這個題材本身的精神境界和藝術追求。潘天壽花鳥畫中的“氣”是揮墨、用線、起承和開合的統一。他的花鳥畫中的開合具有運動性，“氣”通過開合表現出來，是物象形式化表現的結果，在畫面上生動而富有韻律，畫面生機勃勃，意趣盎然。如果中國畫只重創新，不重傳統，那么是片面的、愚昧的；如果中國畫只講傳統，而疏于創新，那就是古板的、僵化的。在潘天壽的花鳥畫中，能夠強烈地感受到他的創新之“氣”。他主張借古開今。借古是方式而開今是目標，也就是想要花鳥畫中的“氣”達到“溫故而知新”。因此，所謂“溫故而知新”，就是要孜孜不倦地從傳統中吸取養分，產生對于傳統新的理解。

道家思想作為中國傳統文化的重要組成部分，對中國傳統繪畫產生了深刻的影響。在道家那里，“氣”作為抽象的概念已經出現，比如《老子》中的“沖氣以為和”。老子認為，道是世間萬物的主宰，萬物脫胎于道，“道生一，一生二，二生三，三生萬物”。那么道為什么能創造一切呢？老子回答：“反者，道之動。”意思是說事物發展到了極限，就要走向反面。暗含著矛盾著的雙方相互貫通、相互滲透，在一定條件下相互轉化的規律，揭示了事物發展變化的根源。這里的“反者”指的是處于矛盾中的事物的對立統一。同樣，“氣”作為中國畫中不可缺少的繪畫元素，也是處于矛盾中的。因此老子說：“沖氣以為和。”同時，畫家通過繪畫元素中的各種對偶關系，可以將“氣”在畫面中表現得淋漓盡致。對偶即矛盾體，如：有或無、長或短、實或虛、拙或巧、黑或白等。“沖氣以為和”，“和”指的是畫面中各種繪畫元素矛盾關系的和諧，畫面中充滿的矛盾越多，矛盾表現得越發強烈，“氣”也就越為明顯。畫家通過這種獨特的“氣”來表現畫家的個人風格和藝術精神。

潘天壽的《荷花圖》（圖1）很好地體現出這種“氣”。整幅畫呈現出之字構圖。畫中運用了大量留白手法，起勢大開大合，用筆用墨挺拔有力。在畫中作詩一首，使詩書畫印合而為一，把詩情與畫意融合起來。這種之字構圖正是畫家澄懷觀道的體現。潘天壽花鳥畫中的“氣”與老莊之道是相通的。道家在美學上提出“知其白，守其黑，為天下式”。潘天壽花鳥畫中的留白正是畫中氣脈的來源所在。這種留白的思想最早來源于《周易·系辭上傳》，“易有太極，是生兩儀”。這種陰陽之道在繪畫中正是以黑白來體現，而留白不但能夠給人留下大量可以想象的空間，蘊含了無限的可能性，而且又與畫面中的黑相對立，從而產生一種獨特意境。

在佛學“空”“無”等思想影響下，潘天壽的花鳥畫更加注重精神上的追求，并且形成了全新的花鳥畫風貌，進而呈現出一種“頓悟之氣”。正如禪宗所云：“參禪之初，看山是山，看水是水；禪有悟時，看山不是山，看水不是水；禪中徹悟，看山仍是山，看水仍是水。”

潘天壽愛鷹，但是后來發現了比鷹更為強大、更能表現出精神的猛禽——鷲。鷲本身無依無靠、獨來獨往，暢游于天地之間，能夠體現出生命的頑強和堅韌的毅力。在《指畫禿鷲圖軸》（圖2）中，潘天壽就這樣表現鷲的霸悍之氣。畫面中一只老鷲如悟道般低頭俯視，眼神中釋放出巨大的能量。潘天壽運用夸張的手法把禿鷲夸大化。它強有力的爪子牢牢抓在巨巖之上，從眼神中能夠感受到它的強悍，以及好似對世俗沒有任何留戀的憤怒。這與禪宗美學“看破不說破”相互呼應，在含蓄頓悟中透露著霸悍之氣。

二、潘天壽花鳥畫中“氣”的具體體現

（一）潘天壽花鳥畫中的“叛逆之氣”

松年在《頤園論畫》中說：“如爭尚霸悍，奇怪乖僻，則謂反常。”這其中既是霸悍也是叛逆。潘天壽所表現的這種桀驁不馴、以險取勝的狀態，連吳昌碩也曾為他感到擔憂。當一個新的繪畫風格誕生，而且帶有超前的審美認識，通常會遭遇不解和冷落。就如西方繪畫中莫奈的印象派風格、畢加索的立體派、馬蒂斯的野獸派風格，中國畫中黃賓虹的積墨風格等。在《聽天閣畫談隨筆》中，潘天壽說：“新，必須由陳中推動而出。倘接受傳統，僅僅停止于傳統，或所接受者，非優良傳統，則任何學術，亦將無所進步。若然，何貴接受傳統耶？倘摒棄傳統，空想人人作盤古皇，獨開天地，恐吾輩至今，仍生活于茹毛飲血之原始時代矣。苦瓜和尚云：‘故君子惟借古以開今也。借古開今，即推陳出新也。于此，可知傳統之可貴。”也就是借古開今，推陳以出新。于此可見傳統的可貴之處。潘天壽無疑是國畫藝術的傳人，更是國畫藝術的開山人。

潘天壽主張在傳統中尋求變革，這恰恰能在傳統繪畫中體現出他的叛逆。他保持著對于傳統文化的冷靜和深思。為此，他通過獨具特色的藝術語言和表現形式成為當時傳統藝術的弘揚者和傳統繪畫新的形式的締造者。他的叛逆則具體體現在繪畫理念和構圖上。潘天壽的平面構成式的構圖形成了動與靜、實與虛、開與合的獨特的表現形式，并且他經常有意制造一種絕險的境地，然后以奇破險，通過這種形式體現出的叛逆即霸悍之氣。

如在《蘭花圖》中題曰：“此謂春蘭，清妍婉約，為空谷佳人。今以霸悍之筆寫之，非卓文君之春風鬢影，而似穆桂英之搴旗殺敵矣。”傳統花鳥畫忌諱霸悍與叛逆，這些是傳統花鳥畫家們遠遠避開的禁區；而潘天壽卻在作品中對其進行充分利用。他從不刻意地向傳統文人墨客靜謐清雅的畫境靠攏，而是追求中國花鳥畫精神需要的新的面貌，即一種生機勃勃、雄渾剛健之氣。他的花鳥畫奇偉磅礴，霸氣盡顯，有時只有幾筆，也能讓人感受到氣貫長虹的能量。潘天壽花鳥畫的章法布局極其重視霸氣險絕。他變圓化方，變曲為直，變溫文爾雅為一味霸悍，變虛和中庸為險絕雄奇。潘天壽主動追求險中求奇求勝。險絕使他的花鳥畫充滿開合之勢，創造出中國畫新的審美標準與精神。相比于傳統花鳥畫中所體現出來的溫文爾雅的審美追求，欣賞者在面對潘天壽的花鳥作品時會獲得大異其趣的觀感。

（二）潘天壽花鳥畫中的“聚氣凝骨”

東晉畫家顧愷之提出的“以形寫神”成為品評繪畫的重要標準，之后南朝謝赫又進一步對評畫提出了更高標準，即以顧愷之“以形寫神”為基礎的“六法”。氣韻生動是“六法”中品評繪畫最重要的標準之一。所謂聚氣，即一幅優秀的中國畫作品必須同時具備“傳神”和“氣韻生動”，這是繪畫創作中所追求的最高境界。早期的“氣”已經是中國古代審美追求中比較重要的美學范疇。《莊子·齊物論》中有“大塊噫氣，其名為風”，這里的“風”指的就是“氣”。在《聽天閣畫談隨筆》中有這樣一句話：“畫事之布置，……使與畫外之畫材相關聯，氣勢相承接，自能得氣趣于畫外矣。”中國自古在美學上一直都主張聚氣造勢，“氣”就是美的表現形式之一，是中國花鳥畫藝術精神的具體表達。

《靈巖澗一角》（圖3）是潘天壽的代表作品之一，全圖以點、線、面構成中國獨有的筆墨形式，以點面呈現近景的花草、山石，以體塊狀的點和面圍繞周圍的花草。這些植物以線的方式錯落有致地鋪陳開來，而畫中的留白使畫面中的氣息更為靈動。這種極具表現力的藝術語言所形成的“氣”，也是潘天壽花鳥畫特有的神韻所在。在這幅花鳥畫作品中出現了小部分成片的潑墨，交織著各種形態充滿節奏感的墨點，與畫中題詩共同構成了畫的韻律和詩境。

“凝骨”即“固其骨”，這里的“骨”指骨法用筆，就是指畫家所揮毛筆時所包含的筆力。畫家在表現畫面時，為了表現其骨力，需要表現出物體的形態。潘天壽所創作的畫面，最講究用筆用骨的方法。他也在《論畫殘稿》中指出：“落筆須有剛正之骨，浩然之氣。”古人在用筆上追求如錐畫沙、力透紙背，并且通過提按運轉的筆勢體現出事物的氣息。潘天壽花鳥畫中的用筆學習了漢魏碑學中的經驗，并與自己所提出來的繪畫理念相融合，從而形成了一種磅礴、絕險、霸悍之氣。這與傳統的中國文人花鳥畫所追求的溫文爾雅、含蓄清幽的美學風格不同。它彌補了這種文人畫在視覺沖擊力等方面的不足。潘天壽說：“北魏的書法具有剛勁、挺拔以及生辣、古拙的風格，都用偏筆寫字，如刀刻……我們也可以先學些魏碑。”潘天壽花鳥畫最引人入勝的一點，就是他憑借自己的花鳥畫作品表現出某一階段自己的狀態和情緒變化，同時向觀賞者傳遞花鳥畫中的“氣”。

三、結語

潘天壽花鳥畫中的“氣”給我們帶來了對于傳統花鳥畫新的理念，十分值得我們去研究和借鑒。潘天壽融入儒釋道等哲學思想，在繼承傳統的基礎之上創新立意，形成了自己獨有的繪畫理念和藝術風格。

潘天壽花鳥畫中的“氣”主要體現在對于客觀事物和畫面留白的精神表現上，他追求詩情畫意和天人合一的審美理想，在畫面中通過造型、筆墨、色彩、構圖等方面傳達出一種特殊的氣息。他的藝術實踐避開了傳統文人畫的書生氣息，能夠以自己的獨特的藝術語言表達他自身的感受和精神世界。

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作者簡介：

張宇航，河北師范大學美術與設計學院碩士研究生。研究方向：中國畫創作與研究。