迎接壁畫復(fù)興要突破三重困境

孫韜

新時(shí)代以來，我國壁畫重獲復(fù)興生機(jī)，再次煥發(fā)出強(qiáng)大的生命力。然而我們在專業(yè)圈內(nèi)也會時(shí)常聽到“無墻面可創(chuàng)作壁畫”的抱怨。這種矛盾的現(xiàn)象引發(fā)了我們的思考：究竟是壁畫本身陷入了發(fā)展瓶頸，還是壁畫創(chuàng)作隊(duì)伍面臨了某種困境？筆者嘗試稍作分析。

打破陳舊的觀念，拓展壁畫的外延

在壁畫藝術(shù)的討論中，許多資深壁畫家強(qiáng)調(diào)“壁畫姓壁，壁畫要畫”的傳統(tǒng)觀念，這一點(diǎn)無疑對保持壁畫的純粹性和品質(zhì)要求至關(guān)重要。我同樣認(rèn)為，壁畫的內(nèi)涵和核心，是其崇高的藝術(shù)價(jià)值，這是不可動搖的。

然而，當(dāng)我們站在新時(shí)代的視角，面對日新月異的社會發(fā)展，我們必須認(rèn)識到壁畫的存在方式和表達(dá)方式也在發(fā)生深刻的變革。傳統(tǒng)的壁畫觀念，即將壁畫嚴(yán)格限定在固定的墻面上，并追求其永恒性，這在當(dāng)今這個(gè)快速變化的社會中已經(jīng)顯得過于狹隘。

實(shí)際上，壁畫的載體已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了墻面的范疇。從天頂?shù)降孛妗牟降赖嚼戎膱@林花壇到水下光影，甚至包括建筑燈光秀、全息成像等現(xiàn)代科技手段，只要它們存在于公共環(huán)境中，是平面或準(zhǔn)平面的藝術(shù)形式，都可以被視為壁畫的一部分。這種拓展不僅豐富了壁畫的內(nèi)涵，也為壁畫家提供了更為廣闊的創(chuàng)作空間。

同時(shí)，我們也應(yīng)該思考壁畫是否一定要牢固安裝在墻體上，是否一定要追求永恒。許多現(xiàn)代壁畫作品都是短期展示或活動性的，它們雖然存在的時(shí)間短暫，但同樣具有深刻的文化意義和藝術(shù)價(jià)值。這些作品讓我們看到，壁畫并不一定要與建筑共存亡，它們可以更加靈活、多樣地存在于我們的生活中。

在壁畫與公共藝術(shù)的交叉領(lǐng)域，我們也看到了許多新的可能性。公共藝術(shù)涵蓋了現(xiàn)代公共空間中的平面與準(zhǔn)平面藝術(shù)，與壁畫有著密切的聯(lián)系。如果我們能夠摒棄傳統(tǒng)的偏見，接納公共藝術(shù)家作為壁畫創(chuàng)作領(lǐng)域的生力軍，那么壁畫的創(chuàng)作和發(fā)展將會更加多元化和豐富化。

因此，我認(rèn)為應(yīng)該以更加開放和包容的心態(tài)來看待壁畫的未來。我們既要堅(jiān)守壁畫的傳統(tǒng)價(jià)值和藝術(shù)精神，也要積極探索新的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作方式。只有這樣，才能真正推動壁畫藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展，讓它在現(xiàn)代社會中煥發(fā)出新的生機(jī)和活力。

積極直面市場，“中流擊水，浪遏飛舟”

在壁畫藝術(shù)的世界里，過去的輝煌常常與委托制緊密相連，老一輩的壁畫藝術(shù)家們堅(jiān)守著這一傳統(tǒng)，他們的作品往往因藝術(shù)家主導(dǎo)而展現(xiàn)出卓越的藝術(shù)價(jià)值。

盡管我們懷念20世紀(jì)80年代首都機(jī)場壁畫那種由委托制孕育出的藝術(shù)精品，但我們也必須面對現(xiàn)實(shí)。壁畫家們必須適應(yīng)新的市場環(huán)境，學(xué)會在招標(biāo)的過程中找到創(chuàng)作的空間和機(jī)會。

筆者深知壁畫項(xiàng)目投標(biāo)的艱辛，需要投入大量的時(shí)間和精力。然而，從另一個(gè)角度來看，招標(biāo)制度在現(xiàn)有的政策環(huán)境下，確實(shí)為壁畫藝術(shù)的普及和市場的規(guī)范起到了一定的積極作用。

當(dāng)下，壁畫家們應(yīng)該學(xué)會適應(yīng)壁畫招標(biāo)規(guī)則。他們需要不斷提升自己的綜合能力，包括制作電腦效果圖、商務(wù)標(biāo)書、技術(shù)標(biāo)書等，同時(shí)還需要學(xué)習(xí)商務(wù)運(yùn)作和工程管理，與企業(yè)建立良好的合作關(guān)系，并深入了解材料制作和工程施工的要求。

只有這樣，壁畫家們才能在競爭激烈的市場中找到創(chuàng)作的空間、產(chǎn)出優(yōu)秀的作品，逐漸筑起壁畫藝術(shù)的高原。而那些不能適應(yīng)市場新規(guī)則的藝術(shù)家，可能會面臨被淘汰的命運(yùn)，退回到傳統(tǒng)的架上繪畫領(lǐng)域。

正如侯一民先生所言，壁畫是強(qiáng)者的藝術(shù)。在這個(gè)充滿挑戰(zhàn)和機(jī)遇的時(shí)代里，只有真正的強(qiáng)者才能“中流擊水、浪遏飛舟”，在壁畫藝術(shù)的海洋中乘風(fēng)破浪，最終創(chuàng)造出屬于自己的高峰。

尊重公眾訴求，提升審美品位

宋代以后，中國文人藝術(shù)逐漸與大眾審美需求脫節(jié)，文人藝術(shù)與民間藝術(shù)開始走向分化。文人藝術(shù)雖有其獨(dú)特的藝術(shù)成就，但因其過度專注于孤芳自賞的文化表達(dá)，忽略了廣大民眾的需求。

當(dāng)今，我們強(qiáng)調(diào)藝術(shù)應(yīng)深深扎根于人民之中，反映人民的真實(shí)訴求，為人民的幸福生活服務(wù)。這一理念不僅是對中國近代文人文化過度個(gè)性化表達(dá)的批判，也是與西方自由主義文化本質(zhì)差異的體現(xiàn)。它構(gòu)成了今天中國強(qiáng)調(diào)文化自信的理論基礎(chǔ)和文化根基。

壁畫藝術(shù)，作為與公眾和社會結(jié)合最為緊密的藝術(shù)形式之一，一直受到社會的監(jiān)督與審視。因此，壁畫藝術(shù)中鮮有亂象，也較少出現(xiàn)偽藝術(shù)的粉飾。然而，壁畫界同樣面臨挑戰(zhàn)：部分作品品位平庸、低俗，缺乏高標(biāo)準(zhǔn)和創(chuàng)新嘗試，過于模式化和形式化。這些問題阻礙了壁畫藝術(shù)進(jìn)一步達(dá)到藝術(shù)高峰。

壁畫為人民服務(wù)，并不意味著壁畫家需要一味迎合公眾的審美水準(zhǔn)。相反，壁畫家有責(zé)任引導(dǎo)并提升群眾的審美品格，在大眾可接受的范圍內(nèi)，不斷加強(qiáng)其審美素養(yǎng)，拓寬審美視野。藝術(shù)的力量在于其潛移默化之中，能夠觸及千家萬戶的心靈，提升整個(gè)民族的審美品位。

以上觀點(diǎn)雖屬筆者個(gè)人之見，但確實(shí)觸及了壁畫藝術(shù)面臨的一些核心問題。這些問題不僅阻礙了壁畫藝術(shù)的創(chuàng)新與進(jìn)步，也影響了其作為文化載體在社會中應(yīng)發(fā)揮的作用。面對中華民族偉大復(fù)興新征程，我相信，一批具有遠(yuǎn)見卓識的壁畫藝術(shù)家，尤其是那些充滿活力和創(chuàng)新精神的年輕壁畫藝術(shù)家，已經(jīng)做好了準(zhǔn)備。他們將以更加開放的心態(tài)、更加敏銳的洞察力，以及更加堅(jiān)定的信念，投身于壁畫藝術(shù)的創(chuàng)作與實(shí)踐中。在他們的努力下，中國壁畫必將走出當(dāng)前的瓶頸，展現(xiàn)出更加輝煌的藝術(shù)成就，并在實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的道路上承擔(dān)起自己應(yīng)有的責(zé)任。

（作者系中國壁畫學(xué)會會長）