“神韻”在古典舞表演中的藝術體現

摘 要：古典舞，作為中華民族的文化瑰寶，不但具有悠久的歷史和人文內涵，而且在舞蹈和節奏上表現出一種特殊的藝術魅力。“神韻”是舞蹈藝術的精髓所在，是舞者內心的感受和外部活動的和諧統一。舞者在臺上的每一次旋轉和跳躍，仿佛都在述說著一個遠古的故事，將人們帶入了一個神奇而又充滿魅力的世界。所謂“神韻”，簡單地說，就是一種難以言表、只能意會不能言傳的意境。在傳統舞蹈中，“神韻”主要表現在肢體語言、面部表情以及舞姿的流暢方面。只有經過長時間的練習，使舞者內在情緒與外部動作相結合，方能表現出真實的“神韻”。神韻既是對舞蹈自身的一種闡釋，也是對中國傳統文化精神的繼承與發揚。

關鍵詞：神韻；古典舞；舞蹈表演；表演策略

中圖分類號：J732文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）11-00-03

古典舞作為中國傳統文化的重要組成部分，其獨特的魅力不僅在于舞姿的優美和韻律的和諧，更在于其中所蘊含的神韻之美。神韻是由舞者高超的技藝與豐富的人文內涵共同創造而成的一種藝術氣氛。在舞蹈藝術中，“神韻”的表現常常和舞者內在的感情聯系在一起。舞者需要深入理解舞蹈的內涵和背景，將自己的情感融入每一個動作中，才能真正展現出舞蹈的神韻。同時，舞者的身體素質和技巧也是展現神韻的關鍵因素。舞者必須經過長時間的苦練，才能在舞臺上靈活調整自己的身體，將每一個動作都表現得恰到好處，充分發揮出傳統舞蹈的魅力[1]。

一、古典舞表演神韻的概念和意義

古典舞，作為中國傳統文化中的瑰寶，歷來都承載著深厚的歷史底蘊與藝術內涵。而“神韻”，作為一種超越了物理形式的美學理念，成為古典舞中最為引人注目的藝術魅力所在。這種獨特的神韻不僅僅體現在舞者的動作與姿態上，更融入了舞者的情感表達和精神內涵，使得古典舞表演成為一種既具有形式美感，又充滿情感張力的藝術形式。“神韻”是根植于中華傳統文化沃土上的一種特殊的藝術觀念，通過舞者的肢體語言、面部表情、動作韻律等，表現出了傳統舞蹈的精神意蘊和精神實質。“神韻”是古典舞蹈藝術的精髓所在，也是它與其他種類舞蹈區分開來的一個主要標志。在古典舞蹈中，“神韻”是一種由內而外的意境，這就需要舞者既要有堅實的技術功底，又要有較強的人文素質與藝術修養。在演出時，舞者需要把自己的內心感受融入舞姿中，用細膩的肢體動作和臉部表情，向人們展示人物的內心以及情緒的變化。這一由內而外的藝術表現形式，既體現了傳統舞蹈的優美、端莊、大氣的審美特征，也體現了其內在深厚的文化與精神。“神韻”對古典舞蹈具有特殊的美學價值。首先，在古典舞蹈中，“神韻”是最主要的表現形式之一，它對舞蹈的節奏美、形態美的要求，以高超的技術和細膩的演繹來展示其獨特的藝術魅力。其次，“神韻”是對古典舞深層文化意蘊的一種深層體現。古代舞蹈起源于古代宮廷祭祀等場合，其舞姿、體態、節奏等無不蘊含著豐富的歷史和文化內涵。通過對“神韻”的演繹，既可以繼承與弘揚中國的民族文化，又可以使人們在觀賞歌舞之余，領略中華民族的深厚底蘊。最后，“神韻”對古典舞蹈的社會影響也很大。在當今世界經濟一體化、世界各國間交往日益頻繁的今天，中國古典舞蹈已成為中華傳統藝術的一個主要組成部分，其影響力日益增強。通過對傳統舞蹈藝術魅力的展示，既可以提升一個國家的自信，又可以加強各種文化的相互溝通與了解，從而促進人類社會的多元與共同發展。因此，深刻地認識、掌握“神韻”這一內涵，是一項非常重要的工作。只有通過不斷的研究與練習，才能提高自身的技藝與藝術素養，才能把“神韻”的意蘊體現在一舉一動中。在此基礎上，舞者還要對其民族文化與時代大環境進行研究，并在此基礎上不斷地吸取經驗與養分，使其在演出過程中具有更豐富的情感。

總而言之，“神韻”是一種特殊的藝術理念和價值表達，需要舞者在演奏中追求由內到外的藝術狀態，以高超的技術和細致的表達來展示出舞蹈的精神內涵和本質。“神韻”既是一種特殊的藝術與美學，也是一種深刻的社會與文化內涵。我們應對古典舞蹈藝術的欣賞與繼承，對中華傳統舞蹈藝術的發展與創新，給予充分關注[2]。

二、古典舞韻的內核

（一）氣韻生動

古典舞蹈的美學與其他藝術形態一樣，都注重神韻的鮮活，每一個動作都是神韻的表現與符號，是在整個舞蹈演出中最重要、最具特點的部分。“神韻”是舞者內在情緒與想法的表現，屬于一種藝術類型的技法。氣韻是指在進行舞蹈練習時，舞者要有意識、有情感地運用自身的舞姿去控制舞蹈的語言，而不是一味地練習，不然就無法讓舞蹈的形與神完美地融合，從而提升整個舞臺的演出效果。即使是一些單純的舞步，在進行練習與銜接時，也要注意美學情緒的滲透與意境的具體表現，從而使得舞步變得更為生動、形象。在進行古典舞蹈的練習過程中，韻味是不能忽略的一部分，而神與韻也要用感情去培養，只有如此，才能更好地表現出古典舞的韻味。因此，在進行古典舞表演時，舞者需要將自身的形體與韻味相融合，只有這樣，才能形成一種藝術狀態，將所感受到的表演韻味完全展現出來，進而充分地展現出舞蹈表演的本質。在古典舞的演出中，“運”是一項重要的要素，掌握好了，就能更好地展現出舞蹈的內部力量，提高氣韻的表現效果和魅力，更能讓觀眾在情緒上產生共振。

（二）韻律之美

在古典舞作品中，比較具有代表性的一部舞蹈作品是《扇舞丹青》，在舞臺上，舞者以折扇為媒介。同時，這一作品還會對書法的韻律之美進行體現。舞者在進行演出時，將自身的每一個動作、每一種節奏都做得惟妙惟肖，將古典舞的端雅之美以及文化氛圍表現得淋漓盡致，達到了情景交融的目的。在這種融合的過程中，人與自然相融合，形成一種流暢自如的狀態，進而能夠更好地展現出傳統文化的魅力。有些經典的舞蹈，在舞者舞姿中，往往都會穿插劍舞、扇子等元素，這就產生了一種畫中有舞、舞中有畫的舞臺效果。另外，通過閃、轉、騰和挪等各種動作和姿態，能夠將古典舞蹈的魅力和特有的神韻表現得淋漓盡致，使其具有更靈活的藝術效果，增強了藝術魅力[3]。

（三）韻是古典舞的核心和靈魂內容

在古典舞蹈的訓練中，舞者要將“神韻”表現得恰到好處，這既是對傳統舞蹈的一項根本要求，又是一種對此項藝術的尊敬與推崇。正是在這種需求與觀念下，舞者在這種環境下進行古典舞練習，要將神韻表現出來，展現出舞蹈演出的精髓，才能獲得更好的演出效果。

三、“神韻”在古典舞表演中的體現

（一）舞蹈藝術的“長”與“拙”

舞蹈是一種抒情的藝術形式，其藝術特征是要表現人的內在情緒，因此，沒有感情的傳達是不可能實現的。當用言語來傳達一些復雜的情緒時，經常會有一些詞語不能傳達意思或者是說得太過牽強，在這種情況下，舞者就需要用身體的動作來傳達自己的情緒。在許多優秀的劇目中，表現內心感情和刻畫人物形象的藝術形式十分普遍，而通過肢體運動來表達特定的思想卻很難，這主要是由于身體運動的限制。比如，用跳舞的方式來表達“我在吃西瓜”，這個難度肯定很大，一不小心就可能變成一個短劇或是一場默劇。《進城》這出舞劇眾說紛紜，有的人說它是對傳統歌舞表現方式的一種突破，取材與現實聯系，但也有不少人覺得，這出戲的整體設計缺乏美感，與其說是舞蹈，不如說是一場小品。中國文學上的優秀作品數不勝數，但在被改編為舞劇時，并沒有太多具有代表性的作品，主要是因為劇本和劇情之間的聯系不夠緊密，歸根結底，還是因為舞蹈的特點，不能將一般性的語言表現出來。舞蹈長于抒情而不善敘述，這與舞蹈的藝術特點有關，因此，在編創劇目時，需要編排好角色的個性，或者表達一定的情緒，而不能過多地表現具體的東西。與此同時，在表演過程中，要注意情緒的融合和協調，充分利用自身的優勢，呈現出最好的舞臺表演[4]。

（二）形隨神動，以神領形

沒有一種藝術可以離開情感而獨立生存，唯有將情感滲透于每一個行為中，才會使舞蹈具有生命力。“魯藝杯”的比賽讓筆者有了一些想法，參賽者中有很多都是天賦異稟，有出色的職業素養，有出色的技能，特別是那些接受了很多年專業和系統的培訓的學員，他們的動作非常標準。從外形上來說，參賽者的表現并沒有太大的區別，但是他們的表現方式卻是截然不同的。不光“魯藝杯”，就連“桃李杯”這種全國頂級的比賽也是如此，能上臺表演的都是全國最好的選手，他們的職業素養自然不用多說，但在情感表達上就相去甚遠。獲得冠軍的并不是做了最難的動作，也不是用了華麗的技巧，而且用更真摯的情感打動了觀眾。一般，我們將參加比賽的選手大致分成兩種：一是技術熟練、動作規范嚴謹的選手；二是擅長捕捉人物內心情感、將編導編創意圖進行最好解讀、給觀眾以審美享受的選手。

（三）圓融合一的“形態美”

“圓”是傳統舞蹈動作形式的根本特點，中國古典舞蹈動作規則總體上體現了“圓”的動作法則。我們見過的諸多舞姿，無論是動的基本構成，還是形的特征，甚至是用力的方向，都與“圓”是分不開的。明朝時，我國著名舞蹈家朱載堉就曾說過：“學舞，以轉之一字為眾妙之門。”這個“轉”字，并不只是指“旋轉”，而是有回旋環轉、循環往復之意，符合我國的傳統哲學觀念。中國古典舞蹈在創立初期，因為吸收了大量的戲曲、武術和太極元素，所以受到了“圓”的深刻影響，經過前輩們的摸索和整理，古典舞蹈逐漸趨于成熟，而“身韻”課程的建立則是其發展的一個重要的標志。李正一和唐滿城結合自己的教學經驗，對中國傳統戲劇、武術等進行了深入研究，并以其獨特的美學觀點為依據，形成了“形、神、勁、律”四大表演元素。在動作形態上，以“旋、傾、圓、曲”為意象需要；在運動過程中，遵循“平圓、立圓、8字圓”的原則；在發力方法方面，重點在于“以腰為軸”的發力部位；所有的一切，都是圍繞著“圓”這個最根本的運動法則而發展起來的。可以說，在古典舞蹈中，圓是最基本的運動[5]。

1．舞姿造型中的“圓”

在古典舞蹈中，很多舞蹈動作都是基于圓的。例如，“射雁舞姿”又分成“小射雁”與“大射雁”兩個部分，其中“小射雁”是用兩只手握著把手，身子對著把手成45°角，腰部對著把手轉動。當雙足蹬地時，驅動一腿抬高45°，腳尖夠向耳朵，頭部與腿的膝關節呈半圓。“大射雁”從“小射雁”中得到了發展，它將驅動的腿抬高到90°，主力腿部彎曲，上半身直立，腳指向頭部，構成一個巨大的半圓形。在傳統舞蹈中，很多舞蹈都依賴于“圓”的變換來表現出傳統舞蹈的“圓”之美。

2．運動路線中的“圓”

古典舞蹈注重“圓起”“圓行”“圓止”以及“起點即終點”的循環。很多動作都離不開“圓”，“云手”是兩只手輪流相應地畫出一個平的圓圈，而“雙晃手”則是兩只手一起畫出一個圈，“盤腕”則是用手畫出八個圓。在古典舞蹈中，“圓”是不斷變化的，正所謂“圓中生萬物，萬物不離圓”。

3．技術技巧中的“圓”

技藝是增添藝術魅力的一種方式。中國古典舞創立時，舞者對戲曲舞蹈進行了相當數量的研究，在這一過程中還學到了很多技術動作。“點翻”“吸翻”“踏翻”等都是以頭部為軸心，雙手與身軀畫出一個圓，而“平轉”則是將全身與手臂呈一條直線畫圓。正是由于“圓”的多元、多變，使得舞蹈詞匯更為豐富。

4．“圓”在體韻要素中的體現

不僅是靜態造型、技術技巧、運動路線上有圓的體現，而且在形體韻律要素運動規律上，“圓”的變換更是無所不在。“提、沉、沖、靠、含、腆、移”這七大動作要素，都是以腰部為核心，通過氣息來推動脊柱畫出一個圓圈，而“風火輪”則是以腰部為核心，以肩、臂、指為中心，在空中畫出一個圓圈，整個過程平靜而流暢，沒有任何的棱角[6]。

四、結束語

古典舞蹈的動人之處，除了表現出高超的技巧與完善的形態外，更重要的是它的魅力所在。“神韻”是舞者內心世界的反映，是他們情感、思想、靈魂的凝結。舞者在臺上的每個動作，每個眼神，都在向觀眾講述自己的心聲，展示了一種特殊的藝術韻味，這種韻味的表現，要求舞者具有很高的人文素養和高超的技巧。經過長時間的練習與實踐，舞者對其所蘊含的含義有深刻的認識，并把自身的感情融入舞蹈動作中，使其在舞臺上表現出一種特殊的魅力。而“神韻”既是對“舞”的一種闡釋，也是對“人”心靈的一種表達。在舞蹈創作中，“神韻”的表現是一種綜合的藝術活動，要求舞者具有敏銳的觀察力、豐富的情感表達能力以及精湛的舞步技術。唯有如此，舞者才能營造出一種特殊的藝術氣氛，使觀眾置身于這種氣氛中，體會到傳統舞蹈的魅力。

參考文獻：

[1]童雯，陳物華.中國古典舞身韻與戲曲身段的特性研究[J].當代音樂，2024（01）：157-159.

[2]賈婉婧.神韻·氣魄·風格理論思維下復燃中國古典舞之體現[J].藝術研究，2023（06）：92-94.

[3]余欣.民族化戲劇情境中的古典舞呈現[J].人文天下，2023（03）：18-24.

[4]康威.中國古典舞的形神之美分析[J].戲劇之家，2022（18）：129-131.

[5]肖田文倩.淺析中國古典舞的美學探究與傳播接受[J].藝術評鑒，2022（01）：70-72+76.

[6]卜元.以劍舞訓練中國古典舞風格的策略淺析[J].中國民族博覽，2020（20）：139-140.

作者簡介：錢婕（1997-），女，江蘇南通人，本科，助理講師，從事舞蹈教育、古典民間舞表演研究。