琵琶曲《靜默之弦》創作中的印度音樂藝術風格

張毓佳?汪岷

摘 要：《靜默之弦》是作曲家孫晶在2018年創作的一首琵琶獨奏曲，這部作品靈感來自泰戈爾詩集《吉檀迦利》，受到印度音樂風格的影響，具有獨特的音樂風味。曲中多處模仿印度傳統樂器西塔爾琴和塔布拉鼓的音響效果，在琵琶的演奏技法方面，模仿塔布拉鼓和西塔爾琴音色技巧的運用，能夠更好地表達作品中的情感。中印音樂元素的融合對琵琶現代作品創作產生了深遠的影響。

關鍵詞：琵琶曲《靜默之弦》；孫晶；印度音樂風格

中圖分類號：J632文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）11-00-03

《靜默之弦》是青年作曲家孫晶于2018年創作的一首琵琶獨奏曲。作曲家于印度作家泰戈爾的詩集《吉檀迦利》中獲得靈感，其中一篇寫到“我要撥動我的琴弦，與永恒的樂音相伴，當它嗚咽出最后的聲音時，就把我靜默的琴兒放在我靜默的腳邊”。詩句表達出一種對自然、對生命的敬畏之情。這首樂曲將印度、中國音樂元素巧妙融合，展現了當代民族器樂作品發展的新思路，同時也充分展現出琵琶這件樂器獨特的表現力和包容性。

一、樂曲段落劃分

（一）引子

引子部分為1—21小節，以散板開始，中慢的速度讓演奏者有極大的發揮空間，即興性強。作曲家用三條虛線將引子劃分為三個部分。第一部分是微分音與泛音的結合，第二部分多用滑音與打帶技法，第三部分以實音為主。旋律所表現出來的安靜和自由、朦朧與神秘讓聽眾耳目一新。最后一句旋律模仿塔布拉鼓與西塔爾琴的音色來引出第二段。

（二）小快板

小快板是22—52小節，速度定速在132，相比引子部分節奏較為明快，具有律動性，力度為ff。旋律以上行或下行音階形式呈現。用琵琶的一二弦模仿西塔爾琴的聲音，三四弦的持續低音模仿塔布拉鼓的音色，樂句呈現出西塔爾琴琴師和塔布拉鼓鼓手兩人對奏的狀態，音樂氣氛從引子部分的神秘進入小快板的歡快跳動。

（三）散板

從53—91小節是樂曲的第三段，速度較慢，節奏節拍變化豐富。該段可分為兩個層次：層次一的演奏技法多用推拉弦、顫音來表現旋律中情感的細膩溫柔；層次二多用強掃弦，情緒高漲飽滿，推動了樂曲的發展。

從53小節開始，用泛音模仿塔布拉鼓音色而引入。先由兩次嘗試性地推進，隨后在持續音的基礎上闖入，與泛音呼應。在66—75小節處，連續使用泛音6作為連接句，從而開啟了該段的第二層。旋律以變奏、發展的方式展現琵琶的技巧和表現力，表現出印度音樂中的靈活性。該部分的節奏也更加復雜和多樣，增加了樂曲的張力，使樂曲更具有動力，為下面的急快板做出了準備。

（四）急快板

急快板是92—148小節。此樂段是樂曲的高潮，全曲的快板。節奏與節拍多變，在各種各樣的混合拍子組成中來回轉變。旋律通過從一弦高音到四弦的低音以及大七度之間的模進，使音樂情緒緊張、激烈。在過渡句之后，后面以均分的三連音來記譜，這里句式是更穩定的。之后樂句中模仿塔布拉鼓與西塔爾琴的效果對奏更加激烈，具有宣敘性，在和聲織體的加重下音樂飽滿而透亮。

（五）尾聲

尾聲是149—166小節，前半部分運用了小快板的主題材料，后半部分是對引子部分較緊縮的再現。與樂曲開頭遙相呼應，音樂漸漸減弱，直到靜默，讓聽眾在曲終后意猶未盡，不斷深思。

二、作品中的印度音樂元素之拉格與塔拉

“拉格”和“塔拉”這兩個詞匯具有深遠的意義，它們不僅僅是詞語，更是包含著豐富哲理和象征意義的符號。它們不僅是哲學與神話中的名詞，在印度音樂中更是重要的音樂元素，《靜默之弦》就是作曲家圍繞這兩個音樂元素進行創作的。

“拉格”是印度古典音樂中的一個重要概念。詞匯來自印度梵語。在印度的宗教和哲學中，“拉格”也代表了宇宙的秩序和規律，是和諧與平衡的體現。音樂中的拉格是一種旋律框架，不同的拉格都有自己獨特的音階與旋律，音樂中由五至七個音符所組成的基本旋律做自由的變化。在北印度由先人所制定的拉格約有300種，現有跡可循的只剩80多種，現在常用的大約有60種。印度音樂家在創作時嚴格依據時間、季節、情感表達等特點選擇相應的拉格，充分反映印度音樂的高度復雜性和多樣性。“拉格”也是樂曲的一種基本結構，本曲《靜默之弦》是一首含有印度音樂元素的作品，樂曲中的引子和尾聲作曲家都強調即興處理。在演奏中，演奏者運用各種技巧，如微分音、裝飾音和滑音等，將簡單的旋律框架演繹出更加多變和復雜的音樂。同時，樂曲中的每個段落之間都有邏輯關系，如拉格的引子叫作阿拉普，在即興的演奏下呈現出神秘氛圍，在演奏者不斷揉弦中，余音裊裊。第二部分叫安德拉，是一種明朗歡快的音樂情緒，在較快的節奏下，演奏出的聲音輕巧又干凈。第三部分叫桑賈麗，它是對之前兩部分的重復變奏，這部分音樂形象更加細致。第四部分叫阿胞基，這里一般是整首樂曲的高潮，是更多技巧的展示與情感的宣泄，最后樂曲的尾聲段落與阿拉普相互呼應，在相似的音樂旋律中結束全曲[1]。

與“拉格”相比，“塔拉”在印度文化中的意義則更為深遠，梵語的意思為“時間”?！八痹谟《纫魳分惺枪澴嗫蚣?，為音樂提供了基本的節奏和節拍，塔拉的節奏非常復雜，通常由多個小節組成，每個小節都有自己獨特的節奏型。而印度音樂中不僅僅局限于每個小節有幾個拍子，而是每一個樂句中有幾個單位拍。單位拍分別有慢速、中速、快速三種速度，每種都比之前的快一倍，且每一拍都有自己的固定名稱，如七拍叫巴克、十拍叫坡達爾等。每個重拍后都有相同數量的非重音拍，有的小節有兩拍，有的有三拍。在塔拉的演奏中，鼓手通過精準的敲擊和變化，讓簡單的節奏框架演繹成豐富多彩的節奏組合。作品《靜默之弦》中，作曲家多次運用以“塔拉”為基礎的混合節拍和節拍轉化。三拍和六拍用得最多，如在第141小節處。三拍是六拍的單位拍，六拍可以看作“3+3”的節拍組合，且第一拍是節拍重音，方便演奏者把握節奏的同時能夠突出旋律音，旋律更加流暢自然。其次是七拍、十拍、十六拍。七拍是“3+3+1”的組合，在第117小節處，第六拍是重音，樂句更加靈動。十拍是“2+3+2+3”的組合，第128小節中第一、三、八拍上突出旋律重音。十六拍是“4+4+4+4”的組合，樂曲中的四四拍可以看為十六拍的單位拍，第37小節中有運用，它是非常常見的節拍。在印度哲學中，“塔拉”被視為一切存在的基礎，沒有時間就沒有變化，所以印度音樂中不能沒有基石一樣的塔拉[2]。

這兩個詞匯雖然在表面上看似不同，但在印度文化中，它們都代表了宇宙本質和生命的真諦，都體現了和諧、平衡、生命力和無限的概念，這樣的概念反映在音樂中是一樣的，無論音樂中的旋律與節奏如何變化，作曲家始終遵循的都是和諧的音響效果，無限的哲學思維與自由率真的靈魂，樂曲《靜默之弦》中的神秘縹緲、古老恒遠充分體現，在塔拉與拉格之間碰撞出美妙的音樂，作品中傳遞出的情感與哲學思維體現出印度音樂與眾不同的魅力。

三、印度樂器的音響效果模仿

印度樂器的音響效果模仿是《靜默之弦》中的又一大特色，作曲家孫晶運用了琵琶的各種演奏技巧模仿出了類似于西塔琴、塔布拉鼓的印度樂器的聲音，從而讓樂曲的印度風格更加突出。

（一）對西塔爾琴的模仿

西塔爾琴是印度最有代表性的古典撥奏弦鳴樂器，音域有三個八度。西塔爾琴的琴弦有四根主奏弦、三根伴奏弦、十三根共鳴弦。演奏時根據音樂的不同適當調音，其音色柔美圓潤。西塔爾琴的指板上有16—18個可移動的環形金屬品，4—7根金屬弦和兩根持續音弦，底部有11—13根共鳴弦。西塔爾琴演奏時，左手按弦，右手戴著金屬指套撥動琴弦，因為樂器的特點非常善于演奏裝飾音，所以相關作品中的微分音、倚音等便是不可缺少的存在。同時，它非常容易表達出樂曲情思，所以西塔爾琴家愈加注重情感的細膩刻畫。在樂曲演奏時，西塔爾琴家注重即興演奏，演奏者用顫音、滑音等來表達音樂中的情感，且在節奏方面強調樂曲的律動感，西塔爾琴常與塔布拉鼓以一唱一和的形式出現[3]。

西塔爾琴與琵琶屬于同類樂器，琴身均呈梨形，都可歸屬琉特族。但它不同的地方在于西塔爾琴演奏時演奏者右手戴金屬指套，而琵琶是右手帶五個護甲。且西塔爾的指板可移動而琵琶的按弦位置是固定的，西塔爾琴有專門的共鳴弦位置，琵琶則通過揉弦、拉弦等技法模仿西塔爾琴的共鳴弦聲音。在《靜默之弦》中，琵琶繪聲繪色地以滑音、泛音、裝飾音等特色的技術要點完整地呈現出該作品。

滑音是琵琶常用的一種裝飾音，它可以使音高在一定的范圍內上下滑動，產生一種流暢柔美而富有變化的音樂效果。在《靜默之弦》中，作曲家利用滑音來模仿印度樂器西塔琴的滑音，如在引子和尾聲部分，琵琶以印度音階為基礎，運用了微分音和裝飾音，表現出印度音樂的特色。同時，作曲家還利用滑音來表達不同的情感，如在散板部分，琵琶以長句為主，以變奏、發展的方式展現琵琶的技巧和表現力，表現出印度音樂中的即興性和靈活性。在這里，滑音可以表達一種輕松而自由的情感，也可以表達一種憂郁而深沉的情感，根據演奏者的理解和表達而異。

此曲中的微分音效果主要依靠琵琶技巧中的推拉弦完成。演奏時，通過左手推拉控制音與音的距離，推就是向右偏移琴弦，拉就是向左偏移琴弦，通過琴弦不同頻率的震顫產生音高的變化。演奏者對左的手指力控制需要很精確，并且需要耳力判斷音準，此處應該注意半音與微分音之間的關系，左手控制不到位，半音與微分音將無法清晰表現出來[4]。

（二）對塔布拉鼓的模仿

塔布拉鼓是印度的擊奏膜鳴樂器，也是北印度最具代表性的樂器。右手小鼓稱為達亞，左手大鼓稱為巴亞。小鼓通常由木頭制成，頂端有皮膜。大鼓通常由陶制成，現代用金屬。大小鼓皆可調節音高，音域可達一個八度。鼓手用手指和手掌敲擊，可以發出響亮而有節奏感的聲音，它演奏難度高，節奏復雜多變，表現力豐富，常與西塔爾琴一起出現。

在《靜默之弦》中，作曲家利用琵琶的指甲和指腹來模仿塔布拉鼓的敲擊，如在小快板和急板部分，琵琶很好地表現出它的精髓特色。通過節奏不規則的彈奏，巧妙地運用技巧滑音模仿了塔布拉鼓手腕蹭鼓皮的獨特音色。此外，通過不同的泛音來模仿塔布拉鼓的音高變化。整首樂曲中，利用琵琶模仿塔布拉鼓的不同節奏和速度，使得樂曲充滿了變化和層次感。不論是小快板部分的流暢與優雅，還是急板部分的緊張與刺激，都讓音樂充滿了迷人的魅力。

塔布拉鼓主要有三種音色。堅定的“te”音，主要在琵琶的三四弦上完成，其音色渾厚低沉。清透的“ta”音，多用一弦完成，音色輕巧靈動。還有溫和的水滴聲，這里是用的滑音與泛音的結合，音色溫潤。琵琶的指甲和指腹在琴弦上跳躍滑動，仿佛是在模仿塔布拉鼓鼓手的精湛技藝，每一次敲擊都仿佛能讓人感受到那強烈的節奏感。在這里，泛音可以表達出一種明亮而活潑的情感，也可以表達一種緊張而激昂的情感，根據演奏者的理解和表達而異。

泛音是琵琶的一種特殊的音色，它可以使琵琶發出高亢而清脆的聲音，產生一種神秘而優美的音樂效果。在《靜默之弦》中，作曲家利用泛音來模仿印度樂器西塔爾琴的共鳴弦，如在引子和尾聲部分，同時，作曲家還利用泛音來表達不同的情感，如在小快板和急板部分，琵琶以短句為主，以對比、類比的方式突出音色強弱的不同，表現出印度傳統音樂中兩人對奏的狀態，琵琶的音色與塔布拉鼓音效的節奏交織在一起形成了一種獨特的音樂氛圍。

掃拂是琵琶的一種常用的指法，它可以使琵琶發出連續而有力的聲音，產生一種流暢而有氣勢的音樂效果。在《靜默之弦》中，作曲家利用掃拂來模仿印度樂器塔布拉鼓的敲擊，如在小快板和急板部分，琵琶以四四拍和二四拍為基礎，隨著樂曲旋律推動，掃拂氣勢增強，情緒緊張激烈，極具律動感。同時，作曲家還利用掃拂來表達不同的情感，又比如在急板部分，琵琶以主題句為主，以重復、累積的方式展現琵琶的力度和氣勢，仿佛暴雨傾瀉而下，這些音符在琵琶的弦上疾馳而過，表現出印度音樂中的高潮和熱情。在這里，掃拂可以表達一種歡快而有趣的情感，也可以表達一種激動而澎湃的情感，根據演奏者的理解和表達演奏出不同的音樂效果[5]。

四、《靜默之弦》的中印元素融合對琵琶現代作品的深刻影響

《靜默之弦》這首樂曲豐富了琵琶的音樂語言和表現手法。作品運用了拉格、塔拉等類型的印度音樂中的基本元素，突破了傳統的音階和節奏的限制，豐富了作品中旋律的起伏變化。同時，該作品充分運用琵琶的各種技巧和音色，模仿了印度樂器的音響效果，如西塔爾琴、塔布拉鼓，琵琶可以惟妙惟肖地演奏出它們的音響特色，展示了琵琶更多的技術和音色的可能性，增強了音樂的感染力和表現力。

《靜默之弦》拓展了琵琶的音樂風格和文化內涵。作品將中國與北印度音樂文化相融合，形成了一種獨特的跨文化音樂風格，既保留了各自的音樂特色，又實現了音樂的互補和提升。同時，該作品也將中印兩國的文化內涵相結合，印度音樂往往與宗教相關，富含豐富的哲理，而本首作品體現了對自然、對生命、對世界的敬畏和思考。另外，印度音樂非常注重心靈層面的表達，通過音樂來冥想，思考人生。該作品為琵琶的音樂風格和文化內涵提供了新的視角和維度，豐富了琵琶的音樂內涵和價值體現，展示出琵琶在演奏中的多樣性和包容性，也促進了中印兩國音樂文化的交流和互鑒。

參考文獻：

[1]賈思齊.析印度音樂元素在琵琶獨奏曲《靜默之弦》演奏中的運用[D].西安音樂學院，2023.

[2]李怡萱.琵琶曲《靜默之弦》的印度色彩解讀[J].黃河之聲，2022（11）：54-56.

[3]汪燕弘.論琵琶《靜默之弦》的演奏技巧及其藝術風格[D].上海音樂學院，2022.

[4]顧怡潔.琵琶曲《靜默之弦》的音樂形態及演奏實踐分析[D].南京藝術學院，2022.

[5]吳蘭塔娜.琵琶獨奏曲《靜默之弦》的音樂特征及演奏體驗分析[D].中央民族大學，2021.

作者簡介：張毓佳（2000-），女，山西太原人，研究生，民族器樂演奏專業；汪岷（1974-），女，北京人，副教授，研究生導師，從事民族器樂演奏研究。