中國古詩詞藝術歌曲中鋼琴伴奏音樂風格特征

摘 要：在中國古代文學創作中，古詩詞是重要的形式，其具有行文優美、情感深厚、意境深刻等特點，為中國傳統文化中獨特的瑰寶。在社會藝術形態不斷發展的背景下，中國作曲家利用優美的旋律實現了古詩詞新唱，這使古詩詞藝術歌曲散發出別具一格的魅力。本文主要分析中國古詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏的發展脈絡與美學特征，并重點探究中國古詩詞藝術歌曲中鋼琴伴奏音樂的風格特點，以期為相關行業人員提供參考。

關鍵詞：古詩詞；藝術歌曲；鋼琴伴奏

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）11-00-03

一、中國古詩詞藝術歌曲概述

藝術歌曲最早出現在歐洲地區，是對抒情歌曲的通稱，在19世紀初較為盛行。藝術歌曲大多運用著名詩歌作為歌詞，重在體現內心情感，其旋律曲調通常具有較強的表現力，伴奏一般以鋼琴、管弦樂隊為主。

而中國古詩詞藝術歌曲則誕生于20世紀初，其具有諸多特點，一是體現民族風格，具備民族氣質；二是富有文學韻味，辭藻豐富；三是旋律優美，曲風清新，因此受到諸多音樂愛好者的喜愛。中國古詩詞藝術歌曲相較于西方藝術歌曲存在較大不同，主要凸顯在其是在古典詩詞的基礎上，融合中國、歐洲傳統與現代音樂技法進行創作的，極具中國特色與風格。

中國古詩詞藝術歌曲是對西方藝術歌曲與中國古典詩詞的有機融合，換言之，它是在西方音樂創作理論的基礎上，應用耳熟能詳的中國古詩詞，所創作出的一種藝術體裁，重在反映現實社會、體現人物內心情感，具備較強的民族氣質。

二、中國古詩詞藝術歌曲的鋼琴伴奏發展脈絡

在20世紀初，我國出現學堂樂歌，其是一種由國外傳入、以西方旋律為主的歌曲，為中國藝術歌曲的最初形態。學堂樂歌大多以五線譜、簡譜為主，歌詞通常為白話詩，體現出了中國音樂文化與西方音樂文化的融合。它具有兩種形式，一是結合西方歌曲旋律進行填詞，如李叔同的《送別》，詞曲自然融合，歌詞富有情感，給人清新淡雅之感；二是由音樂家自行創作詞曲，如李叔同的《早秋》、沈心工的《黃河》。在李叔同的影響下，學堂樂歌不斷得到傳唱、發展，這些作品也為近代藝術歌曲的發展奠定了基礎，我國音樂教育雛形初顯。

在20世紀20年代，我國第一次出現藝術歌曲，其是從德語“Kunstlied”翻譯而來的。新文化運動對中國音樂創作形式造成了較大影響，此時中國內部陸續出現專業音樂社團，這為中國音樂文化與西方音樂文化的融合與創新型音樂人才的培養帶來了促進作用，為中國藝術歌曲的誕生與發展創設了有利條件[1]。

在中國藝術歌曲中，鋼琴伴奏是重要組成。在20世紀初，其鋼琴伴奏主要對歐洲音樂風格進行模仿，隨著中國藝術歌曲的發展，鋼琴伴奏也開始借鑒古典音樂風格，將民族音樂成分逐漸加入其中，此時大部分藝術歌曲作品的鋼琴伴奏不再以單調和弦為主，不再是重復的歌詞旋律，也改變了學堂樂歌的無伴奏形式，更注重鋼琴效果的發揮，其音效更為多樣，能更好地傳遞內心情感。

在20世紀30年代，以賀綠汀、冼星海等為首的專業作曲家逐漸涌現，他們不僅具備對西方現代作曲技巧進行熟練應用的能力，也十分熟悉中國民族音樂氣質，這使得這些作曲家在創作鋼琴伴奏時，有意識地將中國民族音樂特色融入其中。在此時期，鋼琴伴奏作品承前啟后，不斷豐富。

在20世紀50年代，中國藝術歌曲經過多年發展形成了相對完善的鋼琴伴奏體系，此時中國音樂學校開始在收集各地民歌的基礎上對其進行藝術處理，有效拓展了藝術歌曲的題材內容。在中華人民共和國成立后，鋼琴伴奏的樣式更多，以鋼琴家劉聰為例，其大量作品都具有濃厚的中國民族特色，轉變中國藝術歌曲以歐洲音樂風格為主的局面。以劉聰的《故園戀》為例，作品存在較多變化音，常見轉調與離調，歌詞開頭對應著裝飾音，以延遲性伴奏為主，改進了拖節奏，通過音的密集程度引領抒情氣氛。同時，在和聲上，不再運用三和弦，而是大量運用七和弦與九和弦，改變以往的尖銳感，變得緩和、圓滑，這與中國含蓄圓融、中庸和諧的文化十分契合。

在20世紀80年代，中國藝術歌曲的鋼琴伴奏更為多元，其創作不再受藝術歌曲的限制。

三、中國古詩詞藝術歌曲中鋼琴伴奏的美學特征

在音樂美學創新發展的背景下，“和”思想越發突出。尤其在鋼琴伴奏的創作上，更注重“和”思想的滲入。通常而言，為帶來較高的審美享受，演奏者需要配合歌唱者進行鋼琴伴奏的演奏，一方面，演奏者要全面了解歌唱者的風格；另一方面，歌唱者要跟隨演奏者的節奏，以此實現演奏氣場與歌唱氣場的相輔相成。同時，鋼琴伴奏也要把控尺度，如果過于熱烈，會導致出現喧賓奪主的現象，而如果過于輕柔，又難以將情感完全抒發出來。從這個角度分析，中國古詩詞藝術歌曲重在表達內心情感，對文學韻味更為強調，鋼琴伴奏有機結合“和”與“度”，為此產生的藝術效果更為和諧、包容。

在中國古詩詞藝術歌曲中，鋼琴伴奏主要發揮三種作用。首先，鋼琴為樂器之首，能充分調動聽者產生音樂共鳴。鋼琴的音色多種多樣，通過鋼琴彈奏，既能演繹出雄偉壯闊、波濤駭浪的大海，也能演繹出優美恬靜、涓涓細流的小溪。在鋼琴伴奏的作用下，中國古詩詞藝術歌曲更為豐滿、更為圓潤，使其展現出獨特魅力。其次，在中國藝術歌曲前奏、間奏、尾奏的全過程都會出現鋼琴伴奏，能同時補充音樂與情感。以《不辭長作嶺南人》為例，這部作品的間奏部分轉變了音色，首段以琶音、震音為主，而后運用八度旋律音，并以分解和弦作為低音部分，給人一種蕩氣回腸之感，向外傳遞出歌曲想要表達的強烈情感。最后，鋼琴伴奏統一了中國古詩詞藝術歌曲風格，詮釋出中國文化氛圍，使中國古詩詞藝術歌曲更符合中國民族的審美特點。自改革開放以來，中國文化與西方文化不斷交融，這為藝術的發展帶來了推動作用。完美結合西方樂器鋼琴與中國古詩詞藝術歌曲，使得作品更具表現力與感染力。通過鋼琴伴奏，不僅能突出歌曲的中心思想，也能創造藝術美感；通過鋼琴伴奏，不僅能塑造歌曲意境，也能對多元文化進行詮釋[2]。

四、中國古詩詞藝術歌曲中鋼琴伴奏音樂的風格特點

（一）鋼琴伴奏的美學特點

1．傳統性

所謂傳統性，指的是具有明顯的中國傳統風格，能體現出東方美學。中國傳統文化強調和諧，如追求人與社會和諧共處、人與自然和諧共生等。鋼琴伴奏也強調和諧，具體表現為琴聲與歌聲的和諧。在中國古詩詞藝術歌曲的鋼琴伴奏創作上，通常會結合古詩詞核心內容與其所要表達的思想情感對伴奏進行譜寫，將伴奏與歌曲視為整體，突出聲部的和諧。在二度創作時，追求人琴合一，即歌唱與伴奏在速度、力度等方面保持一致。同時，中國傳統文化也強調尺度，追求中正平和。為實現鋼琴伴奏價值作用的充分發揮，創作者需要對尺度進行良好把控，做到不偏不倚，在保證旋律與伴奏聲部既到位又適中的基礎上，平衡演唱與演奏，同時突出和諧感與分寸感。具體而言，鋼琴伴奏的重要表現手法即為“和”與“度”，這種傳統性更好地展現了中國古詩詞藝術歌曲的民族風格。

2．融合性

我國古詩詞文化歷史悠久，承載著古人的思想情感。中國古典詩詞富有音樂美，通過鋼琴伴奏，能將古詩詞的意境生動展現出來，實現對古詩詞思想感情的有效傳達。鋼琴伴奏具有明顯的融合性，其源自西方，在我國古代較為罕見，最早是我國作曲家青主前往西方學習歸來后，將西方音樂元素融入了創作中。鋼琴伴奏融合了西方作曲技巧與中國曲調，能將情感更為準確地表達出來。同時，這種深度融合也有效塑造了詩詞意境，使中國古詩詞藝術歌曲不僅彰顯出現代審美特點，也體現出中國民族風格[3]。

（二）鋼琴伴奏中的中國元素

1．民歌的旋律

民歌是中國文化的傳播載體，對于音樂作品而言，民歌語言是文化元素的顯性特征。具有中國元素的鋼琴伴奏能讓人產生親近之感，所以中國古詩詞藝術歌曲的鋼琴伴奏采用了民歌旋律，將民歌的音調、語氣、節奏等融入其中，基于民歌語言元素，促進聽眾與藝術歌曲作品深度交流。以《鳳陽花鼓》的鋼琴伴奏為例，創作者運用了安徽當地的特色語言表達形式，完美融合了音樂節奏與民族語言，同時，為避免存在生搬硬套的問題，創作者在采用方整曲式結構的基礎上，突出民歌旋律，結合歌曲襯詞，調動運用相匹配的伴奏音型，在鋼琴伴奏中有效融合了民歌語言。

2．民樂的融入

民族樂器同樣是中國文化的傳播載體。鋼琴伴奏主要通過融合、模仿等方式與民族樂器元素相結合，以此烘托意境，形成獨特的鋼琴音色。例如，《楓橋夜泊》鋼琴伴奏在創作中對古箏進行了借鑒，通過演奏琶音的方式對古箏的音色予以模仿，進而采用復調手法與多聲部，使聲部與織體的連接更為豐富。隨著鋼琴音樂的發展，鋼琴作曲家在自主創作的基礎上，積極探索了有效融合民族樂器演奏技巧與鋼琴伴奏的方式。例如，我國優秀音樂作品《大江東去》《百鳥朝鳳》等的鋼琴伴奏都對民族樂器的音色音效進行了借鑒，如琵琶、嗩吶以及古箏等，同時，還將演奏風格不同但具有較強關聯性的民族樂曲融入其中，使鋼琴伴奏不僅具備西方弦樂器的特點，也擁有中國弦樂器的特色。

（三）鋼琴伴奏的演奏藝術處理

1．音樂表現力

中國古詩詞藝術歌曲的鋼琴伴奏演奏對演奏者的專業能力要求較高。通常情況下，鋼琴伴奏創作者在創作過程中會考慮古詩詞所要表達的思想情感，致力于融合鋼琴伴奏與藝術歌曲，使兩者合二為一。所以在演奏鋼琴伴奏時，演奏者需要將看似獨立的鋼琴伴奏部分與歌唱者有機融合，保證鋼琴伴奏演奏與藝術歌曲歌唱融為一體。同時，為加強鋼琴伴奏的表現力，需要合理運用踏板與觸鍵，其中，踏板的作用在于增加層次感，使歌曲作品更為圓潤；觸鍵的作用在于塑造古詩詞意境，將古詩詞的文學韻味有效表達出來。

在踏板應用上，首先需要注意的是和弦踏板。和弦踏板較為常用，其能展現典雅、干凈的歌曲形式。以《春思曲》為例，其以和弦踏板為主，主要跟隨和弦進行踏板的更換，在運用踏板時，數次果斷、急促地更換踏板，能有效渲染急切希望親人歸來的氣氛。其次是樂句踏板的處理。藝術歌曲的歌詞通常較為押韻，樂句邏輯性極強，按照樂句結構進行踏板的運用，能更好地演繹藝術歌曲，準確表達涵蓋的情感。最后，切分踏板的處理也很關鍵。切分踏板的作用在于延長和聲，使作品更為流暢。在運用此種踏板方法時，在一個和弦結束后不會松開踏板，在與此和弦相連接的下一個和弦開始時再將踏板松開，以此加強連貫性。通過切分踏板的運用，能將古詩詞藝術歌曲的古典韻味更好地呈現出來，但演奏者要在全面了解歌曲作品意境的基礎上運用切分踏板，以確保連貫自如，順暢演繹。

觸鍵應用也是關鍵所在。首先，手指貼鍵。在渲染安靜氛圍、表達憂傷情緒、展現朦朧氣息時，演奏者會運用手指貼鍵的方式，這種方式要求音色利落，且要與演唱者的氣息一致。其次，凸顯顆粒性。觸鍵時結合歌曲意境，抓緊指尖，確保指肚呈垂直狀態，形成具有顆粒感的聲音，以此融合鋼琴伴奏與藝術歌曲思想情感。最后，觸鍵動作還應果敢有力。觸鍵時手指高抬，下鍵快，以此表達激動情緒、豪邁氣概等。針對大氣磅礴的古詩詞藝術歌曲，在鋼琴伴奏演奏中可使用這種方式，通過有力且快的觸鍵，增強音樂的感染力。

2．協同一體

在中國古詩詞藝術歌曲演唱中，鋼琴伴奏尤為重要，只有演奏者與歌唱者協同配合，融為一體，才能獲得良好的音樂效果。為實現兩者的協同，則需從各個角度推進配合。第一，需要控制聲音，結合歌唱者情緒變化與音樂旋律對聲音大小進行控制，避免聲音過大影響音樂效果的呈現，也避免聲音過小影響演唱者的發揮。第二，需要把握速度，歌唱者與演奏者需要深入研究古詩詞藝術歌曲的背景與涵蓋的情感，合理制定起始速度，以此將作品的風格特點有層次、有漸進地展現出來。第三，注重氣口處理。歌唱者與演奏者需要準確劃分換氣口。通常情況下，歌唱者要在保證整體音樂進程的基礎上合理換氣。演奏者應與歌唱者保持同步。第四，有效傳遞情感。歌唱者與演奏者需要全面分析古詩詞藝術歌曲風格、伴奏織體等各方面，對音樂內涵形成深刻理解，通過準確把握情感處理方式，實現統一。同時，歌唱者與演奏者需要深入探討作品前奏、間奏以及尾奏，以此高度融合情感。具體而言，為加強中國古詩詞藝術歌曲的表現力，需要通過聲音控制、速度控制、氣口處理等，保證演奏者與歌唱者協同一體。

五、結束語

通過鋼琴伴奏，能讓中國古詩詞藝術歌曲的情感形象更為豐富，使其散發獨特的光彩。鋼琴伴奏并非獨立的聲部，其能起到補充旋律、襯托旋律的作用，可對藝術歌曲的曲調進行更為精確的把控，有效加強歌曲的表現力與感染力，使歌曲的語境之美更好地展現出來。因此，鋼琴伴奏在中國古詩詞藝術歌曲中的表現力仍有很大的挖掘、嬗變和優化空間，對于傳承弘揚傳統古詩詞文化、中國曲調音樂文化和民族審美文化都具有重大而深遠的意義。

參考文獻：

[1]郝俊博.如何提升鋼琴伴奏在中國古詩詞藝術歌曲中的表現力——以古詩詞藝術歌曲《釵頭鳳·紅酥手》為例[J].藝術教育，2021（12）：75-78.

[2]楊文倩.中國古詩詞藝術歌曲的鋼琴伴奏及其特點探析[D].西安音樂學院，2021.

[3]譚怡盈.中國古詩詞藝術歌曲中鋼琴伴奏分析與演奏研究[J].藝術大觀，2023（17）：52-54.

基金項目：廈門市教育科學“十四五”規劃2023年度課題“新時代中國古詩詞藝術歌曲的融創與傳承”（課題批準號：23031）。

作者簡介：劉曉瑋（1992-），女，福建順昌人，碩士研究生，鋼琴表演專業。