竹笛在新時代下的舞臺應用

摘 要：竹笛是我國傳統音樂文化中最古老且常見的吹奏樂器，有著悠久的發展歷史和深厚的文化內涵。其具有較強的藝術表現力，在民間音樂中占據重要的地位。為了促進竹笛演奏藝術在新時代下取得更好的發展，我們應從藝術角度出發，深入剖析其演奏技法及應用價值，拓展演奏藝術表達渠道。本文介紹了竹笛的起源及其發展，講述了新時代下竹笛的舞臺應用，進而使更多人了解這門樂器，促進傳統音樂文化發展。

關鍵詞：竹笛；音準；情感表現

中圖分類號：J621文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）11-0-03

竹笛是我國傳統民族樂器，承載了豐富的歷史文化，具有獨特的傳承價值[1]。隨著民族文化不斷發展，竹笛藝術也迎來了發展的新契機，受到眾多藝術家的高度重視。為了提高竹笛舞臺表演的效果，展現竹笛演奏藝術的形式美，表演者應在歌劇、音樂劇、戲曲等領域，深入鉆研并精通竹笛演奏技巧，如呼吸換氣、吐音、連音等，并且在演奏中融入現代人多元化的審美觀點，充分展現竹笛演奏的藝術價值，提升竹笛演奏的舞臺表現力，使這一古老的樂器煥發新的生命力，進一步促進我國民族音樂文化發展。

一、竹笛簡介

竹笛，是從古代的賈湖骨笛逐漸發展演化而來的傳統樂器，有數千年的發展歷史。它起源于遠古時期，由竹子制作而成，早在黃帝時代便已有采竹制笛的記載。作為華夏文明的象征，竹笛以其優美的音色和鮮明的民族特點，深受廣大人民群眾的喜愛。其音色清脆明亮，悅耳動聽，表現力十分豐富，被譽為“蕩滌之聲”[2]。

隨著時代的發展，竹笛藝術不斷變革和創新。在明清時期，竹笛作為戲曲伴奏的重要樂器，在民間器樂合奏中發揮著領奏、輔奏的作用。直到中華人民共和國成立后，竹笛才真正登上獨奏的舞臺，展現出其獨特的魅力。北派和南派竹笛藝術流派的形成，進一步推動了竹笛演奏藝術的發展。北派竹笛以雄健有力的梆笛為代表，旋律跌宕起伏，樂曲粗獷豪爽；而南派則以悠揚婉轉的曲笛為主，多演奏江南絲竹音樂，曲風抒情柔美。

竹笛的演奏技巧主要包括“氣”“指”和“口舌”三大部分。其中，“氣”是指演奏時的呼吸技巧，氣息的控制直接關系到竹笛演奏的音高、音色和音準；“指”類技巧涉及手指在竹笛上的操作，包括按孔、滑音等；“口舌”技巧則主要是指吐音技巧，通過舌頭的靈活運用，產生豐富多變的音色效果[3]。

二、竹笛的演奏技巧

（一）呼吸技巧

1．胸腹式呼吸

胸腹式呼吸被認為是演奏竹笛的最佳方式，因為它能夠充分利用肺部空間，使氣息更加飽滿、持久。在吸氣時，胸腔下部和腹部明顯且自然地向四周擴張，后腰部和臀部微微向上提。這種呼吸方式可以使大量氣體儲存于腹部和胸腔，從而避免在演奏過程中出現氣息不足的情況。同時，胸腹式呼吸也有助于整個身體保持活躍狀態，有利于演奏的進行。

2．胸式呼吸

胸式呼吸主要通過胸腔的擴張來控制呼吸。吸氣時，氣體主要儲存于胸腔部位。然而，這種呼吸方式的弊端在于氣息不能完全沉于底部，對于較長樂句的演奏可能會顯得氣息不足。

3．腹式呼吸

腹式呼吸主要依賴腹部肌肉的收縮與放松來進行呼吸。雖然腹式呼吸在日常生活中被廣泛接受，但在竹笛演奏過程中，需要更加精確和細膩的氣息控制，故而，對演奏者氣息控制的能力要求比較高。

（二）發音技巧

1．吐音與連線

在吹奏音樂時，吐音技巧的運用至關重要。通常，首個音符的發出應借助吐音，以增強聲音的強度并實現從輕柔到強烈的轉變[4]。在音階跨度較大時，通過急劇加速口風，吐音技巧同樣能發揮重要作用。吹奏頓音和同度音時，吐音也是不可或缺的。

吐音技巧的實現主要依賴于舌頭的靈活運動。在準備發聲時，舌頭應迅速貼緊上牙齒與牙肉的部位，然后迅速撤回，使氣流迅速“沖”出，從而產生吐音效果。這一動作類似于閥門的開關，并非真的需要舌頭向外吐氣。

在吹奏連續音符時，為了確保音符之間的流暢過渡，我們需要運用連線技巧。當在多個音符上方添加連線時，連線內的首個音符應使用吐音吹奏，而后續音符則無須吐音。傳統的吹奏方法可能不建議在首個音符上使用吐音，但這樣做往往無法產生堅實而清晰的聲音。然而，根據現代吹奏技巧，每個音符的起始部分，即首個音符，都應使用吐音，以確保聲音的清晰度和穩定性。

2．音波

音波，是指聲音強度與音調高低的有序交替波動。音波大致可被劃分為自然音波與人工控制音波兩大類。自然音波，如歌唱性波浪式音波，是最為常見的音波形式。其產生主要依賴于吹氣時小腹的自然收縮與用力，使得吹出的聲音呈現出規律性的強弱交替。在吸氣后、吹氣時，應特別注重小腹用力將氣頂住，并進行有彈性的自然收縮。音波波動的速度應根據樂曲的思想感情而定，如樂曲速度快則波動快一些，樂曲速度慢則波動要慢一些。而人工控制音波，其波動效果往往沒有自然音波那樣優美、自然，因此僅在特殊情況下，為達到某種特殊效果時才會使用[5]。

3．音準問題——強弱控制與高低音

在演奏樂器時，對音量和音高的精細調控主要依賴于演奏者對于氣息的精準控制。為了達到這一要求，演奏者必須熟練掌握正確的口型變化和吹氣技巧。此外，巧妙地結合舌功和指功等演奏技巧也是至關重要的。

強弱控制：在演奏強音時，提升氣息的強度和速度至關重要。為達到此目的，演奏者需增強腹部肌肉的用力，以確保吹氣迅速且有力。同時，適當調整口型，擴大風門，以增加吹氣量。為保持氣流集中，口型和風門處的力度均需增加。具體而言，下唇應適度內收，使口勁集中于風門周圍；嘴角亦需用力，以維持對風門的控制。特別是在強奏起音時，舌頭的用力亦需增加。當吹奏強音時，由于氣息增強，笛身需輕微向內偏轉，使吹口略微向內偏移，以調整音高，避免偏高。相對而言，弱奏時的演奏技巧則通常與強奏相反。

高低音：吹奏高低音與調節音量強弱的機理是一致的，均依賴于對氣息和口型的精細調控。在吹奏高音部分時，應將風門調整至最小，確保上下唇緊密貼合，口部力量集中于風門四周，同時嘴角與頰肌協同施力，上唇略向內收[6]。此外，需增加吹氣力度，加快吹氣速度，腹部特別是小腹部位需自然加大用力。相對而言，吹奏低音時，風門應適當放大，左右距離擴展，吹氣速度減緩。盡管高低音吹奏在細節處理上有所不同，但它們均要求口部力量集中于風門周邊，且嘴角施力顯著。

4．吐音

吐音技巧涵蓋三種主要方式。其一，借助舌頭與氣息的配合，可以產生單吐、雙吐、三吐及輕吐（涵蓋輕單吐、輕雙吐、輕三吐）等音效。其中，輕吐在特定場合下尤為適用。其二，僅通過精確控制氣息，便能吹出單吐的氣吐音。其三，利用嘴唇的靈活運動，亦可發出單吐的唇吐音。值得一提的是，第一種吐音方式構成了基礎，單吐、雙吐、三吐在演奏中占據核心地位，而輕吐則在特定場合中展現其價值。至于氣吐和唇吐，它們更多地被用于創造特殊效果，而非日常演奏中的常規技巧。

三、竹笛演奏的形式

目前，竹笛的演奏形式主要有以下幾種。第一，獨奏。獨奏是由單一的竹笛演奏者通過演奏技巧與音樂表達，獨自完成一首樂曲的演奏。在竹笛獨奏中，演奏者需要運用高超的演奏技巧，通過調整氣息、控制指法和運用口舌技巧，來呈現出豐富多樣的音色和音樂效果。獨奏具有獨特的魅力，能夠展現演奏者的個性與情感。第二，重奏。重奏是兩個或兩個以上不同聲部的竹笛演奏者，各按自己聲部的曲調，重疊演奏同一樂曲，相互配合，共同抒發同一思想，塑造統一的音樂形象。重奏的要求比獨奏高許多，兩個或多個聲部必須在音色、音量、感情諸方面達到完全的統一與和諧。它的特點是大氣磅礴、整齊劃一、具有強烈的震撼力與穿透力[7]。第三，合奏。合奏是兩個或兩個以上的竹笛演奏者，同時按照相同的曲調演奏同一首樂曲。在合奏中，演奏者吹奏的旋律、節奏和音色都保持高度一致，共同創造出宏大、整齊且富有震撼力的音響效果。這種演奏形式不僅展現了竹笛音樂的魅力和表現力，也強調了演奏者之間的默契與協作。竹笛合奏在民樂演奏中非常常見，經常用于大型的音樂會或慶典活動。通過合奏，演奏者能夠將竹笛音樂的獨特韻味和感染力發揮到極致，為聽眾帶來深刻的藝術享受。

四、竹笛演奏的情感表現

竹笛演奏過程中，應深入剖析樂曲情感，實現演奏技巧與情感表現的準確融合。表演者要注重竹笛演奏中傳遞的情感，加深對樂曲含義的深層次理解，從而把握整場表演，使竹笛演奏更具有張力，提高竹笛演奏的舞臺效果。表演者要準確理解樂曲的主題、創作意圖及背景等，對作品進行深入分析，結合樂譜采用恰當的表現手法，提升舞臺表現力。以戲曲演奏為例，以戲曲傳達情感通常屬于委婉派戲，需要表演者控制好演奏力度，以弱、中強為主，展現竹笛演奏的流動性。同時，表演者要掌握竹笛樂譜的表現手法，明確其音樂結構，在此基礎上進行系統、全面的分析。所謂“樂譜表現手法”，一般是指竹笛樂譜的運作形態，涵蓋演奏力度、樂曲節奏、旋律和裝飾音選擇等方面內容，其音樂結構對應樂譜的長短句、過渡句等。演奏者通過準確分析結構，可以了解樂曲規律變化，更有邏輯地表達樂曲的情感。此外，表演者在演奏竹笛樂曲的過程中應融入自己的理解，從多角度出發分析樂曲表達的情感，增強樂曲表演的表現力，引發觀眾的情感共鳴。

五、竹笛在舞臺演奏中的應用

竹笛在舞臺演奏中的應用主要體現為在樂隊中的應用。目前，無論是在民樂團、竹笛重奏樂團，還是在交響樂團中，竹笛都有很好的應用。

在民樂團中，竹笛作為傳統樂器的代表，其音色悠揚、富有穿透力，能與其他樂器形成良好的互補和融合。民樂團通常包括各種民族樂器，竹笛在其中常擔任旋律樂器的角色，能演奏出華麗的音樂旋律，引導觀眾進入音樂的情感氛圍中。同時，竹笛的音色也能體現出音樂的“舞蹈性”，使整個作品更加富有跳躍感、靈動感，為觀眾帶來清新靈動的藝術體驗。

在竹笛重奏樂團中，竹笛的運用更加專業和深入。這類樂團通常由多種類型的竹笛組成，如十孔笛、方孔笛等，通過不同音域和音色的竹笛組合，形成豐富的音響效果。在重奏中，竹笛不僅可以演奏主旋律，還可以作為和聲或節奏樂器使用，與其他竹笛或樂器形成和諧的音響關系。此外，竹笛重奏樂團還常常通過裝飾音等技巧來豐富旋律變化，使音樂更加豐富多彩。

在交響樂團中，竹笛的運用雖然相對較少，但也有其獨特之處。作曲家有時會以竹笛作為角色主體，輔以西洋交響樂隊及女聲合唱團的伴奏，將傳統的民族元素與現代交響音樂相結合，創造出新穎獨特的音樂效果。竹笛在交響樂團中的運用，不僅豐富了交響樂的音響色彩，還為觀眾帶來了耳目一新的聽覺體驗。

六、舞臺中竹笛演奏的手法

在竹笛演奏過程中，演奏者通過運用多元化的表演手法，能夠有效提升情感表達的效果。因此，演奏者需對相關的表現手法進行深入且細致的研究。竹笛演奏受到諸多因素的影響，包括演奏速度、音色選擇、氣息與力度的控制等。只有在這些要素之間達到協調與平衡，才能構建出更加和諧的竹笛演奏情感表達體系。在基本功訓練中，演奏者應特別關注姿勢即站姿和坐姿的端正性，并熟練掌握氣息的運用技巧。對于站姿，首先，演奏者的雙腳應分開與肩同寬，呈外八字形站立，一腳稍前，一腳稍后，以保持身體平衡。身體重心應穩定地落在兩腿之間，必要時可稍作左右移位。同時，胸部應自然張開，頭部保持正直，雙眼平視前方，肩膀放松平展。這樣的站姿不僅有助于氣息的流暢，也能使演奏者在演奏過程中保持穩定的身體狀態。在坐姿調整上，首先選擇一個適當高度的凳子，確保坐時既不感到拘束，又能保持身體的穩定。坐時，上身姿勢與立勢相同，挺胸收腹，保持身體的正直。兩腿自然分開，避免架腿，以確保呼吸的順暢和身體的穩定。此外，持笛的方向可以根據個人習慣決定，無論是向右方還是向左方持笛，都不會對演奏產生影響。無論是站姿還是坐姿，都需要注意“三點一線”的原則，即鼻尖、笛孔、左手肘應保持在同一水平線上，這有助于演奏者在吹奏過程中更好地控制氣流和音色。

在指法的訓練中，演奏者可根據地域特點選擇適合的演奏風格，如南派的顫疊打蹭或北派的垛滑吐花等。無論選擇哪種風格，都需確保手指的張弛有度，以達到最佳的演奏效果。

七、結束語

竹笛是我國樂隊演奏中不可或缺的組成部分，因其獨特的音色和強烈的藝術表現力，常居樂隊首位，深受人們的喜愛。不同的演奏者在竹笛演奏中，由于對樂曲的感悟不同，傳遞給觀眾的情感也存在差異。為了呈現出更好的演奏效果，表演中應深入剖析作品的內涵，明確音樂結構，合理運用演奏技巧，拓展竹笛演奏的情感范圍，使竹笛作品的舞臺呈現更加豐富、飽滿，提高竹笛演奏質量，推動我國音樂文化發展。

參考文獻：

[1]高金越，劉向陽.淺談影響竹笛音色的主要因素[J].喜劇世界（下半月），2024（03）：91-93.

[2]王曉鳳，李紹偉.竹笛演奏在戲曲音樂中的應用分析[J].喜劇世界（下半月），2024（01）：47-49.

[3]吳爾曼.中國竹笛演奏流派及其文化特色探究[J].藝術評鑒，2021（03）：8-10.

[4]劉志燕.中國竹笛藝術及其流派分析[J].藝術評鑒，2020（05）：13-14.

[5]蔣維佳.淺談中國竹笛演奏技法與情感的表達[J].教師，2020（01）：102-103.

[6]竇飛.竹笛演奏的藝術分析及思想情感表達方式[J].黃河之聲，2022（16）：125-127.

[7]雷陽.竹笛演奏中的表演技巧與情感表現[J].名家名作，2022（09）：61-63.

作者簡介：左曉燕（1984-），女，河南舞陽人，碩士，國家二級演奏員，從事竹笛演奏研究。