古韻·新語——琵琶演奏藝術的歷史傳承與現代創新

摘 要：琵琶作為中國傳統的民族樂器，其歷史較為久遠，距今已經超過兩千年，是中國古代宮廷音樂和民間音樂廣泛使用的樂器之一。因此，琵琶演奏藝術在中國傳統音樂文化中占據著重要位置，是其重要象征之一。隨著時代發展步伐的不斷加快，琵琶演奏藝術在現代社會的傳承與發展顯然需要進行不斷創新，需要將現代元素科學融入其中，這樣才能使琵琶這一傳統樂器具有更為豐富的音色和藝術表現力。

關鍵詞：琵琶；演奏藝術；歷史傳承；現代創新

中圖分類號：J632文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）11-0-03

琵琶作為中國古代彈撥樂器的代表，屬于彈撥類弦鳴樂器，最早可追溯至兩千多年前的秦朝時期，它不僅是中華優秀傳統文化的一張重要名片，更是華夏文明傳承與發展的歷史見證。通過研究琵琶的發展史，可以從中解讀出華夏兒女所獨有的世界觀和價值觀，同時還能夠從中了解到中華優秀傳統文化傳承和發展的清晰脈絡。所以深入研究琵琶演奏藝術的歷史傳承和現代創新發展，既能加深世人對琵琶演奏傳統技藝的認知，同時還能確保其藝術價值得到更深層次的挖掘。

一、琵琶演奏藝術的歷史傳承

（一）琵琶的發展歷史

1．漢朝時期

最初的琵琶是以絲線為弦，而品位則通常以竹片或象牙作為選擇對象。直至漢朝開始，琵琶在外形、大小、弦數方面才有了明確的規定，同時在民間和宮廷音樂中也有了一席之地。其中，琵琶本身的音樂表現力更是為文學作品和藝術創作帶來了重要影響。例如，在《史記》中，就有對琵琶演奏的具體描述，充分體現出在當時社會背景下，琵琶對于生活的重要性。

2．盛唐時期

進入唐朝時期，琵琶迎來了發展的鼎盛時期，不僅在宮廷樂隊中被廣泛采用，同時在一些詩歌和文學作品中，也對這種樂器進行了贊美。在這一歷史時期，琵琶演奏的技法已經趨于多樣化，不僅出現了輪指演奏技巧，同時還包括了彈、挑等多種演奏技巧。這些演奏技巧顯然使用了表現不同的音樂情感，從激情豪放到婉約細膩，都有著特定的技巧暗藏其中。另外，在唐朝的琵琶曲目更是非常豐富，如聞名遐邇的《霓裳羽衣曲》等，都是中國傳統音樂的瑰寶[1]。

3．宋元明清

進入宋元時期，琵琶已經進入社會大流行時代，琵琶的演奏技巧和曲目已經在民間廣泛普及開來，同時也出現了很多民間琵琶流派。明清時期則標志著琵琶進入了整理與創新的發展階段，眾多新的琵琶樂曲在這一時期得到創作空間，如《十面埋伏》等膾炙人口的經典曲目，在當今社會依然被奉為演奏的經典曲目。

4．近現代

進入近現代社會，廣大琵琶藝術家則將重心放在了傳統琵琶文化的傳承與發展上，不僅倡導將傳統的演奏技巧和曲目繼續傳承下去，同時還投身于新作品的創作之中，力求琵琶能夠對全世界產生更為深遠的影響。進入現代社會，琵琶樂曲的演奏技巧變得更加豐富，不僅音色更加飽滿，同時樂曲的表現力更為深厚，使其成為代表性的中國傳統音樂文化之一，并深受各類人群的廣泛熟知和喜愛[2]。

琵琶的傳承與發展的歷史不僅體現在樂器形制從無到有，更體現在演奏技法從單一到多樣，其文化意義和藝術價值更是在不同歷史時期有著不同表現。隨著歷史車輪的不停轉動，琵琶在當今社會以其獨特的魅力廣泛吸引著世人關注，依然被當代人群視為中國傳統音樂文化的重要組成部分。

（二）琵琶所承載的中華民族傳統文化

中華優秀傳統文化作為華夏文明智慧的結晶，是每一位華夏兒女歷經五千多年世代傳承和發展的社會觀、道德觀總稱，不僅涵蓋多個領域，更有著博大精深的內涵。琵琶作為中華傳統音樂文化中撥彈樂器的代表，自其產生之日起，就意味著必將對中華音樂文化發展起到承載作用。其原因主要體現在三方面：一是琵琶最早出現在中國的秦朝時期，這一歷史時期并未有其他國家形成，所以琵琶演奏者都是華夏兒女。也就是說，這些演奏者不僅是中華優秀傳統音樂文化的傳承者，更是琵琶最初的傳播者，無論是形制還是樂曲本身都是根植于中華優秀傳統文化本身。二是琵琶樂曲本身就是以中國古代的歷史人物、歷史故事、文學著作為內容，這些內容無疑都是中華優秀傳統文化的重要組成部分。因此，琵琶流傳至今，其意義和價值就是對中華優秀傳統文化的傳承與發展。例如，家喻戶曉的《十面埋伏》，讓世人能夠深感人世間不平的《大浪淘沙》，情感質樸且豐富的《陽春白雪》等琵琶樂曲，無不散發著中華優秀傳統文化所獨有的氣息。三是琵琶作為具有代表性的中華音樂民族樂器之一，無論其形制還是演奏技巧，都與中華民族傳統審美取向保持高度一致，充分體現出富有深意的意蘊美、意境美、形式美，詮釋著華夏兒女獨有的審美思想。所以琵琶在不同歷史時期的傳承與發展，其實質就是對中華優秀傳統文化傳承的一種重要方式[3]。

二、琵琶演奏藝術的現代創新

（一）琵琶演奏技巧的創新

從時代發展的角度出發，“創新”顯然是發展的原動力，琵琶隨著時代發展進程的不斷加快正在不斷創新，其中演奏技巧的推陳出新則是直觀表現。廣大當代琵琶演奏家在時代高速發展的大環境和大背景之下，正在立足傳統技法傳承的基礎上，不斷對新的演奏技巧進行深入探索，以此來滿足當代琵琶作品演奏的迫切需要。

1．多指彈奏技術

在琵琶演奏中，所謂的“多指彈奏”，其實質就是突破傳統意義上琵琶二指彈奏技巧的束縛，讓和聲與復雜旋律融入琵琶樂曲中。這種演奏技巧的應用，無疑要求演奏人員手指不僅具備超出常人的協調性，同時還要讓手指之間能夠根據演奏的需要，保持較高的獨立性。其中，通過三指和四指的演奏，可以讓演奏人員同時奏出不同的音符，而通過多指彈奏則可以促使演奏人員同時奏出更多音符，以此來增加琵琶樂曲自身的藝術表現力。就當前而言，該彈奏技術在琵琶樂曲演奏過程中已經較為常見，特別是在復調性樂曲中，該彈奏技術的應用也具有普遍性特征[4]。

2．快速輪指技術

輪指作為琵琶演奏過程中的核心技巧，可以演奏出連續性較高的天籟之聲，所以該演奏技巧的難度也相對較大。在當今琵琶的演奏中，廣大演奏家普遍致力于演奏指法的改進和指法訓練方法的創新，輪指演奏技巧也正是在這樣的時代背景下應運而生的。這種演奏技巧不僅要求演奏者的手指具有高度的靈活性，更要求手指有著較為突出的耐力。另外，演奏者在有效運用該演奏技巧時，手指也必須做到能夠對音色和節奏感進行有效控制，這樣所演奏出的琵琶更加行云流水，樂曲宛如天籟之音。

3．新型音色探索

在不同時代發展背景下，音樂的風格也在隨之發生變化，當今時代的音樂風格就體現出了多樣化的特點。正因如此，廣大琵琶演奏家也開始對新的音色效果進行不斷研究與探索。其間，廣大音樂家經過反復的實踐，分別探索出通過改變彈奏過程中的力度、通過不同的挑弦方法、與啞音和顫音的相結合，能夠讓琵琶樂曲產生新的音色，樂曲本身所表達的情感和描繪出的畫面也更加豐富多彩。這些探索與研究成果顯然賦予了琵琶新的靈動性和表現力，能夠滿足更多音樂場景演奏的實際需要。另外，這些新的音色控制技巧出現，也促使琵琶樂曲的風格和類型走向多樣化發展之路，甚至讓其能夠走向國際舞臺，被全世界更多的音樂愛好者所接受[5]。

（二）琵琶演奏風格的創新

1．旋律融合

在當代琵琶樂曲的演奏過程中，演奏人員通過將琵琶樂曲的傳統旋律線條與現代音樂元素相互融合，必將創造出獨具一格的琵琶樂曲旋律風格。另外，以傳統的琵琶旋律為基礎，將現代音樂的即興元素融入其中，由此可以演奏出具有西方音樂色彩的中國傳統琵琶旋律。

2．和聲創新

在探索琵琶樂曲和聲部分創新發展的過程中，廣大演奏家可通過運用當今已經較為成熟的現代和聲理論，對固有的琵琶樂曲和聲結構進行延展，例如，通過將現代樂派的和聲，或者爵士樂的和聲引入琵琶樂曲的和聲部分，進而讓后者能夠形成前所未有的和聲背景。另外，琵琶作曲家可以通過電子音樂技術的應用，讓具有延遲和混響效果的音色呈現在琵琶樂曲的和聲部分，這樣無疑也增加了傳統琵琶樂曲的層次感與氛圍效果。

3．節奏混搭

琵琶作曲家在探索其節奏的創新過程中，可利用傳統音樂節奏模式與現代音樂節奏類型相融合的方式，探索出傳統與現代相結合的琵琶節奏，進而形成具有創新性的節奏韻律。例如，通過現代（電子）打擊樂器可以有效增強傳統琵琶樂曲的節奏感，同時也讓傳統琵琶的動感和時代感變得更加強烈[6]。

（三）琵琶演奏內容的創新

1．音樂分析

從音樂創作的維度進行分析，內容的創新無疑需要經過一個完整過程，分析原曲中的旋律、和聲、節奏、曲式顯然應該置于首位，琵琶樂曲內容的創新固然也是如此。其間，既需要明確哪些結構和元素需要保留下來，如樂曲的主題旋律或與眾不同的節奏等，還要明確哪些結構或元素需要進行簡化，哪些節奏具有改編空間，由此方可為琵琶樂曲內容的創新打下堅實基礎。

2．重新編配

在明確原有琵琶樂曲應該保留的結構和元素，以及可用于簡化和改編的結構和元素的基礎上，作曲家應立足于琵琶樂曲的音樂特點和節奏特性對旋律、和聲、伴奏部分進行合理安排。其間，要結合琵琶樂曲演奏中所用到的技巧，通過模擬音效的形式將樂曲演奏效果呈現出來，例如，模擬演奏者用輪指演奏打擊樂器節奏的效果，模擬演奏者用吟音演奏吉他滑音的效果等，進而為樂曲內容的針對性調整提供理想的前提條件。

3．調整與創作

琵琶作曲家在明確樂曲主題風格、可簡化、可改進的樂曲結構和元素，以及通過模擬對樂曲進行重新編配的基礎上，隨之要對其編配方案做出有針對性的調整，讓結構較為復雜的和弦部分、旋律線條變得更加簡化，同時要對可增加新創意的部分進行有針對性改良，如將即興演奏增加至樂曲的某個段落或橋段中，以此讓琵琶樂曲本身具有明顯的獨創性和表現力。另外，流行音樂中的某些元素也可以作為琵琶樂曲創作人員關注的焦點，由此賦予傳統琵琶樂曲更多的流行元素，這樣不僅會給聽眾帶來一種新的聽覺體驗，更能讓傳統音樂表現形式蘊含現代流行音樂特征，從而有效提升琵琶在當代青年群體中的吸引力和關注度。

（四）琵琶演奏形式的創新

1．跨界合作

在琵琶樂曲創作過程中，內容的不斷豐富無疑是關鍵所在，既能有效增加樂曲數目，還能對樂曲的藝術表現力起到提升作用。因此，跨界合作自然成為琵琶樂曲創作的理想選擇。例如，廣大樂曲創作家可以通過與舞蹈藝術的跨界合作，讓舞蹈的肢體語言去表現琵琶樂曲所要講述的故事，以及所要抒發的情感，由此為觀眾帶來絕美的視聽享受。另外，深受不同文化影響的音樂家（國內外音樂家）之間也可以建立合作關系，這樣不僅可以讓中國傳統的琵琶給人們帶來別樣的音樂體驗感，如傳統的琵琶元素與非洲打擊樂、南美吉他、中東弦樂元素的結合，可以呈現出不一樣的琵琶風格。

2．觀眾互動

在音樂領域，音樂表現過程的最終目的就是要為聽眾帶來理想的音樂體驗，讓其能夠與樂曲保持共鳴，琵琶的演奏顯然也不例外。正因如此，與觀眾互動自然成為琵琶演奏形式創新所關注的焦點。例如，聽眾可以通過智能手機APP來選擇不同富有音樂元素的琵琶樂曲類型，從而來滿足自身對琵琶體驗感的切實需要，這樣琵琶樂曲演奏顯然變得更加個性化。另外，廣大琵琶演奏家還可以通過線上直播、在線講解等方式，讓更多的人切實參與到琵琶樂曲演奏過程中，進而既能進一步提高琵琶在公眾內心中的影響力，更能讓其演奏形式具有創新性。

3．表演環境創新

毋庸置疑，在音樂演奏過程中，不同環境勢必會給聽眾帶來截然不同的體驗感，而這也意味著琵琶樂曲演奏過程中，演奏形式的創新可以將改變其環境作為主要抓手。例如，廣大琵琶演奏家可以將大自然作為樂曲演奏環境，讓鳥語花香充斥在樂曲演奏的過程中，這樣不僅可以為聽眾帶來生態和諧的音樂體驗感，同時還能讓琵琶樂曲的意境得到充分體現。另外，城市的藝術畫廊和創意公共空間也可以作為琵琶樂曲演奏環境，促使聽眾在欣賞樂曲的同時，能夠增進其對其他藝術領域的了解。

三、結束語

綜合以上論述觀點不難發現，在傳統文化的發展過程中，傳承與創新始終是不變的主題，前者是發展的根本，后者則是發展的靈魂，琵琶作為中華傳統音樂文化的重要組成部分，其演奏藝術的可持續發展自然離不開傳承與創新兩個基本要素。當今時代，隨著對文化強國之路的不斷探索，琵琶演奏藝術也隨之迎來了前所未有的發展機遇，歷史的傳承和時代的創新自然成為未來發展的必經之路。其中，既要將琵琶演奏的傳統精華充分保留下來，同時還要結合時代發展大環境，將藝術發展的理念進行不斷創新，由此才能確保琵琶演奏藝術不僅始終向世人展示出藝術財富，同時還能充分體現出藝術的生命力。

參考文獻：

[1]趙紅.琵琶演奏技法的傳承與創新探討[J].北方音樂，2020，40（07）：18-19.

[2]洪千惠.論琵琶演奏的藝術美學及音樂語言的表達技巧[J].黃河之聲，2021（04）：78-80.

[3]朱文慧.關于琵琶演奏中音色和音質的控制策略研究[J].藝術大觀，2022（18）：20-22.

[4]趙如玉.淺談琵琶演奏技法彈與挑的藝術魅力[J].藝術家，2020（04）：148-149.

[5]王琪.琵琶演奏技巧與情感表現[J].文學少年，2020（35）：1.

[6]馮紀元.琵琶演奏藝術的歷史沿革、傳承與創新探索[J].黑河學院學報，2022，13（09）：147-149.

作者簡介：龍方婷（1992-），女，重慶人，助理講師，從事器樂演奏（琵琶）研究。