賽與秀：電競賽事燈光設計理念與基本規(guī)制

王霄 鄭昭梁

摘? 要：電子競技作為運動項目在杭州亞運會中亮相，是電競行業(yè)歷史性的時刻。如何推動電競產業(yè)走向規(guī)范化、標準化，還需要跨過多重難關。本文通過杭州亞運會電競賽事制作中關于舞美燈光制作、布光要點、燈光設計等方面的分析，嘗試建立一個電競賽事燈光制作基本概念，將燈光技藝的設計和制作納入電競賽事制作標準，從而推動電競體育賽事的規(guī)范化發(fā)展。

關鍵詞：杭州亞運會；電子競技；燈光設計；沉浸式

基金項目：本文系浙江省發(fā)改委2021-2022年度省產學合作協(xié)同育人項目“‘大舞美觀念背景下舞臺燈光實踐教學體系改革探索”（浙發(fā)改社會〔2022〕318號）；2020年度浙江省省級線下一流課程“舞臺燈光設計”（浙教辦涵〔2021〕195號）課程建設研究成果。

電競行業(yè)經過多年的變革與發(fā)展，如今逐漸成長為一個包含休閑娛樂和賽事競技的綜合性產業(yè)。國家體育總局早在2003年就已經批準電子競技為體育競賽項目。2023年9月在杭州舉辦的第十九屆亞運會首次將電子競技納入亞運會正式比賽項目，成為本屆亞運會最大的特色之一。本屆亞運會電競項目共有《英雄聯(lián)盟》《王者榮耀亞運版》《和平精英亞運版》《足球在線4》《街霸5冠軍版》《夢三國2》《刀塔》7個小項，我國參加了其中6個小項的競賽，并最終取得4金1銅的優(yōu)秀成績。

電競比賽是一個全新的競技娛樂形式，在現場制作和電視轉播過程中與傳統(tǒng)演藝節(jié)目相比有較多的差異。2023年9月20日，中央廣播電視總臺正式發(fā)布《亞運電競賽事制作規(guī)范》[1]，這是我國首個電子競技賽事制作標準，它規(guī)范了亞運會電子競技賽事節(jié)目的制作技術要求，指導制作和轉播流程。電子競技賽事的標準化、規(guī)范化是電競產業(yè)發(fā)展的必然方向。本文通過杭州亞運會電競賽事制作中關于舞美燈光制作、布光要點的介紹與闡釋，著重提煉概括電競賽事燈光設計的基本規(guī)制等方面問題，通過評述結合的理論分析，嘗試建立一個電競賽事燈光制作基本概念，能夠在此基礎上將燈光技藝的設計和制作納入電競賽事制作標準，從而推動電競賽事的規(guī)范化發(fā)展。

一、“賽”的理念：舞美制作以“綠色亞運”為導向

杭州亞運會的電競比賽主場館位于被稱為“星際戰(zhàn)艦”的中國杭州電競中心，以“星際渦旋”為概念設計[2]，它是國內首座亞運會賽事標準的專業(yè)電子競技場館。從2023年9月24日到2023年10月2日，電競中心主場館承擔7個電競項目中43場賽事的現場競技。

“綠色、智能、節(jié)儉、文明”[3]是杭州亞運會的辦賽理念，這一觀念深入本屆亞運會的方方面面，舞美燈光制作也不例外。

（一）舞美制作遵從亞運賽事標準

杭州電競中心占地約一萬兩千平方米，總建筑面積約八萬平方米，建筑總高度24米，主場館有約五千個座位，分地下一層，地上三層。電競賽事舞臺結構按照杭州電競中心主場館的環(huán)形中心式格局，以圓形舞臺為主體。其中，主場館自帶數控升降斗屏，由4面大屏和4面角屏組成，總面積240平方米[2]；二層與三層觀眾席之間設有全場環(huán)屏。本次亞運會電競舞臺挑高1.5米，總面積接近500平米，舞臺臺面和側面都覆以LED地屏，左右分別有臺階作為上下場通道，舞臺上以對稱形式設置四張長6米、寬1米、高0.7米電競桌。舞臺外圍設有轉播機位平臺以及體展臺區(qū)（現場解說、導演組、音視頻組、燈光控制等部門工作區(qū)），運動員入口設有出場門，用LED燈帶加以裝飾（如圖1）。

整個舞美設計簡潔周正，視覺主體突出，沒有過多的裝飾和繁復細節(jié)，舞臺結構標準化，與電競中心場館建筑結構相匹配，在搭建制作上能夠節(jié)省大量設備與耗材。“綠色”亞運的辦賽理念徹底融入在電競賽事的審美創(chuàng)作中。

（二）燈位設計因地制宜

本著“綠色、智能、節(jié)儉、文明”的亞運辦賽理念，電競賽場的燈光設備基本都采用了電競中心場地自有的燈光與照明系統(tǒng)，在燈位設計上也以場地吊桿匹配，并無增設。主賽場燈光主要包括照明與基本光效兩大塊內容，其中全場照明以電競中心會場建筑固定場燈為主，承擔開閉場、運動員進出場、頒獎典禮等儀式的全場照明。基本光效燈具以舞臺LED電腦燈為主，分布安裝在燈光吊桿上（如圖2）。燈光吊桿以三層同心圓共計18道桁架構成，并采用數控技術可隨意升降。在地面圍繞圓形舞臺增設了四組光束燈和頻閃燈，以間隔的方式擺放。電競賽事過程中以光束燈和染色燈為主要燈具，承擔氛圍光和效果光的輸出。

電競中心主場館的預設照明基本能夠滿足體育賽事的照明要求，但是電競賽事的比賽形式與其他體力運動有所區(qū)別，因此電競賽場照明也需要進行微調。在同心圓最外層的6道燈光吊桿上單獨擇取4×6共計24顆電腦切割燈用于圓形舞臺的補充面光，另有1×12共計12顆電腦切割燈用于選手出場通道、頒獎儀式出場、升旗儀式等部分的補光使用。

較為特殊的燈位位于舞臺上設置的四張電競桌中，燈光團隊與置景團隊事先溝通，由高顯色指數的LED燈箱內置于電競桌桌擋立面，桌擋立面高出電競桌20～30厘米，用白色磨砂亞克力板加以光質柔化。此部分LED燈箱直接接入燈光控制臺，由現場燈光師直接控制明暗亮度，主要提供比賽過程電視轉播中運動員面部特寫的照明補光（如圖3）。

二、“秀”的觀感：布光邏輯突顯“觀”“演”雙視角

媒體人白巖松評價杭州亞運會競賽現場：“我們從過去的只是去看比賽，到現在的更像是看一場大秀，有燈光和DJ的配合，體育已經不僅僅是比賽本身，而是可以享受的一場演出。”[4]

自燈光藝術從舞臺上誕生伊始，即使追溯到火光源時代，燈光一直作為增強戲劇演出表達的一種造型手段而存在，側重考慮觀眾的視覺感受以及借助燈光完成空間創(chuàng)造。當下隨著燈光藝術拓展與外延，對于電競賽事現場的燈光照明，如果忽略照明對象（運動員）的感受，那么就會對在觀眾注視下參與競技的運動員產生困擾和影響，甚至形成生理不適和心理干擾，影響運動員競技水平的發(fā)揮與表現，這是亞運會電競競賽燈光制作中絕不可忽視的一種考慮。

（一）觀眾視角注重“沉浸體驗”

如果把電競現場看作演員、觀眾、空間皆具備的演出現場，那么燈光效果與音樂互動配合是“沉浸體驗”的關鍵手段。杭州亞運電競賽事在流程上增加了更多的表演環(huán)節(jié)，包括觀眾進場階段的暖場、開場燈光秀、中場DJ秀、中場觀眾互動等（如圖4）。

燈光團隊在這些重要的表演環(huán)節(jié)都預先做了完整而成熟的布光方案，包括在觀眾席區(qū)的染色光效果結合動態(tài)光影圖案形成暖場氛圍，熱情又不失端莊；在開場倒計時后30秒左右的燈光秀，引導觀眾產生聽覺和視覺的強烈沉浸感；中場的DJ秀和觀眾互動環(huán)節(jié)，又通過視聽感官以及互動參與將競賽現場轉換成熱鬧歡快的狂歡節(jié)日。

在布光具體實施過程中，嚴格遵循分區(qū)布光的技術邏輯，杭州電競中心主場館二層、三層觀眾席以及觀眾席上部至建筑穹頂區(qū)為效果光與氛圍光主要呈現區(qū)，而圓形主舞臺區(qū)盡可能少涉及光效，僅保留用于配合舞臺地屏內容的少量造型光。進入正式比賽環(huán)節(jié)時，效果光與氣氛光以恰當的漸暗方式隱至極低的亮度狀態(tài)。此時，觀眾的沉浸體驗來自場館中心的斗屏中的游戲競技畫面，整個電競場館呈現如劇場影院般的低照環(huán)境。

正式比賽環(huán)節(jié)的燈光呈現，從布光的角度來看，已經切換到以運動員的競技需求視角，筆者將其定義為滿足“競技視場”需求的布光。

（二）運動員視角注重“競技視場”

傳統(tǒng)體育賽事的場館燈光基本圍繞照明來設置，亞運會作為大型綜合性體育賽事，在場館建筑中有嚴格的照明設計及照度標準，參考《體育場館照明設計及檢測標準 JGJ 153-2016》中的規(guī)范，室內場館的照度要求一般為500～750勒克斯[5]。但是，電競賽事照明有其特殊性，它并不像其他體力競技一樣，觀眾需要看到的是運動員的身體姿態(tài)和對抗過程，也不像棋類項目一樣，需要為運動員提供清晰的視場。整個比賽場館空間以低照環(huán)境的暗場為主，便于觀眾視線集中在場館中心高處斗屏畫面中的游戲內對抗畫面。而運動員在舞臺上電競桌前以手控制鍵盤、鼠標、手柄、觸屏等游戲硬體的細微操作并不是電競現場的觀看主體。對于運動員來講，則是另外一種照明訴求：環(huán)境照明光不要影響比賽過程中對電腦屏幕或者手機屏幕的觀察，尤其不能產生不舒適的眩光。

比賽過程中，電競主場館的場燈照明完全關閉，僅通過頂部燈光吊桿上的24顆電腦切割燈提供舞臺照明，并從兩方面解決選手的面光照明：其一，吊掛燈位與舞臺水平面保持60度左右夾角，以偏頂光的方式提供舞臺區(qū)域照明。其二，通過電競桌桌擋立面燈箱對運動員面部補光，消除高角度面光所產生的臉部陰影，兩個燈位共同作用，能夠保證運動員基本面光照明，同時也避免產生眩光干擾。當然，要讓運動員達到較為舒適的偏好光競技環(huán)境，還要在面部照度上做適當的衰減，最終，杭州亞運會在電競主場館競賽過程中使用的照明光參數保持在200～250勒克斯的運動員面光，全場4500～5000開爾文的相關色溫。

以上布光基本邏輯同時關注到觀眾與運動員的視覺需求，能夠保證電競賽事現場照明。當然，還有一個視角的需求并未在本文中提及，即電視轉播的燈光與照明規(guī)范，從現階段來看還需要通過各方面的溝通與嘗試才能定義較為準確和規(guī)范的燈光制作數據。

三、賽與秀跨界融合語境下燈光設計的基本規(guī)制

“電競”通常指電子游戲比賽達到“競技”層面的體育項目，突出的是其“運動”需求，而不僅僅是“游戲”屬性，它是以網絡技術和軟硬件為支撐，以虛擬空間為平臺，按照統(tǒng)一公平的規(guī)則進行人（隊）與人（隊）間的對抗活動[6]。由此可見，“對抗”是電競賽事的核心要素，是電子游戲具備體育競賽屬性的前提條件。

電競賽事現場的燈光設計，除了解決基本的照明需求以外，還具備重要的現場氣氛渲染和沉浸式觀演空間塑造的目標。圍繞這樣的目標需求，燈光設計的依據就無法像戲劇表演那樣以敘事劇本為依附，也不能如電視綜藝節(jié)目般強調電視畫面背景造型，常規(guī)的設計思路是如何展現競賽現場的對抗氛圍以及對抗情緒的視覺外化。

（一）燈光設計中“對抗”元素的審慎運用

本次亞運會7個電競項目中，《英雄聯(lián)盟》《王者榮耀亞運版》《夢三國2》《刀塔》都是極為強調團隊對抗的MOBA類游戲（Multiplayer Online Battle Arena，多人在線戰(zhàn)術競技游戲）[7]。此類游戲中競技雙方運動員以5人為一隊，兩隊在地圖中以對立分散的方式互相競爭，每個玩家都通過一個即時策略的界面控制所選的角色。在游戲界面中非常清晰地以對比色來標注兩隊對抗關系，往往是紅色與藍色，或者紅色與綠色的對比。電競賽事燈光設計一般會根據這種游戲畫面的色彩關系將其放大外延至賽事現場，從而形成一種對比光色的視覺沖突感，并直觀體現“對抗”競爭的競技本質，這是商業(yè)賽事的主要光色設計樣式。

基于傳統(tǒng)體育賽事的現場燈光設計思路，以及大型綜合性體育賽事電競比賽的規(guī)范化探索，亞運會電競賽事現場燈光設計并沒有一味強調“對抗”，而是一種更接近“整體設計”的思路。在光色運用上，選擇杭州亞運會色彩系統(tǒng)“淡妝濃抹”中的顏色作為基色。宋代詩人蘇軾的詩句“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”非常契合杭州城市的特質，將其提煉和濃縮，得到了以“虹韻紫”為主，以“映日紅、水墨白、月桂黃、水光藍、湖山綠”[8]為輔的亞運色彩系統(tǒng)。這些色彩的應用使杭州亞運會更加具有辨識度和獨特性，它們貫穿于整個亞運會視覺形象體系中，從會徽到吉祥物，從體育圖標到紀念品，將其作為亞運電競賽事現場的燈光色彩基色，能夠突出亞運電競比賽的精神內涵和體育精神，也整合體現了杭州的文化底蘊和城市特質（如圖5、圖6）。

（二）“克制”與“激情”并重的燈光功能意識

隨著燈光技術的更新與發(fā)展，娛樂演出獲得強勁的藝術感染力，技術優(yōu)勢甚至改變了創(chuàng)作觀念和表達方式，因此演藝現場的燈光創(chuàng)造相較劇場舞臺燈光具有更直觀的視覺刺激和更自由的主體意識。

在燈光新技術支持下，燈光效果往往成為競技娛樂現場的視覺構建主體，成為空間美術制造的重要呈現手段。例如層層遞進的“光束燈”效果；疊加煙霧而形成的“物化”光柱；與數控燈架配合形成的動態(tài)光位變化；LED大屏結合燈光的整體布局，以上手段成為演藝現場頻繁又通用的燈光設計元素。競技賽事的現場充滿激情與活力，有著更快、更高、更強的體育精神，側重用燈光技術和設計語言來強調這樣的競技內涵。

杭州亞運會電競主會場燈光設計在權衡亞運體育競賽與電子競技游戲屬性之后，采用了更為理性的設計思路，即“克制”與“激情”并重，回歸燈光本體的服務功能。這種思路并不是一種簡單的燈光藝術觀念的倒退，也不是一般理解的照明服務，而是基于電子競技入亞運會，甚至在可以期待的將來入奧運會必要的規(guī)范化和標準化的考量與嘗試。

燈光設計團隊基于兩點理由而執(zhí)行上述思路：首先，亞運會電競比賽與商業(yè)電競賽事在賽程模式上有較大區(qū)別，商業(yè)電競賽事往往是單項游戲平臺競賽，例如電競圈中火熱的《英雄聯(lián)盟》全球賽，《王者榮耀》職業(yè)聯(lián)賽等。而杭州亞運會電競賽事7個游戲項目，它們的重點賽程都在杭州電競中心主場館進行，賽程密集，競賽項目間差異顯著，所以必須要遵循一個統(tǒng)一的整體設計方案，從而達到與亞運會調性相一致的現場競賽樣式風格。其次，電競比賽運動員的現場競技是非常激烈和專注的，這點與其他體力運動競賽相似，因此，現場燈光在比賽階段注重克制而安全的呈現狀態(tài)。

在選手進行比賽時，全場燈光以暗場為主，保留低亮度觀眾席染色效果光；有限保留選手面光，用于提供電視轉播選手畫面。事實上的電競現場，觀眾只能通過場館中心大屏來觀看游戲競賽畫面，因此并不像其他體育賽事以足夠的照度來保證運動員安全穩(wěn)定的競技環(huán)境，而是選擇類似劇場空間觀演一樣的光照條件。

在電競商業(yè)賽事中經常出現的“擊殺”“KO”等比賽節(jié)點，燈光效果往往進行激烈的渲染，同時與音效結合刺激現場電競粉絲，形成一種狂歡儀式。反觀亞運會電競，“擊殺”作為關鍵詞被棄用，規(guī)范定義成“積分”，現場燈光效果不再強調，處理較為克制與冷靜，僅僅在最后勝負決定時，稍稍追加少量燈光效果節(jié)奏，用于提醒全場賽事的完結。

（三）“整體設計”觀念的有意嘗試

跨界融合邁向“整體設計”[9]是近年來舞臺美術創(chuàng)作的主流觀點，作為電競賽事的現場同樣也具備了主題、演員、舞臺、觀眾等要素，觀演關系側重強調“儀式”感和“沉浸”感。

具體到本次亞運會電競主會場比賽中，每場競賽的流程嚴格遵循傳統(tǒng)體育賽事的儀式，包括電競導演的現場主持到電競技術官員（可以理解為現場裁判）出場，以及運動員的亮相和最終的頒獎，都有一套非常標準和嚴格的儀式流程，這是電競賽事體育化以及規(guī)范化發(fā)展的必要，它使得電競更突出“運動”要素，從而被亞運這類綜合運動會徹底包容。與此同時，競賽現場的“沉浸”體驗又能夠突出電競游戲、運動員、觀眾整體的氣場融合。亞運賽事中的觀眾和運動員與電競賽事的粉絲和選手成為了不同身份的一個整體，亞運賽場與電競“秀”場在物理上融合為一個空間。

本次亞運電競主會場舞臺設計、燈光設計、現場音樂突出“整體”概念，在滿足運動會規(guī)范流程的前提下，盡可能嘗試“沉浸式”體驗的觀感和賽感。主要的手段包括：在賽事流程的觀眾入場暖場階段，以燈光舞美的整體烘托形成候場氣氛；在開賽節(jié)點前，以大屏顯示、燈光音效節(jié)奏配合完成倒計時整體效果；在競賽間隔階段，以現場DJ為引導，融合舞美、燈光、影像等技藝手段調動觀眾的粉絲心理，使現場的“沉浸感”進一步加強。

本次賽事項目《英雄聯(lián)盟》決賽時間恰逢中國傳統(tǒng)佳節(jié)“中秋節(jié)”，決賽的時間是晚上七點，對決雙方是韓國與中國臺北，認同“闔家團圓”的中秋節(jié)文化內涵是全場觀眾的共識。氣氛只需要一個燃點就能很好地被激發(fā)出來。本場的競賽間隔階段舞美設計將“中秋佳節(jié)”的寓意加以具象，隨著歌曲《但愿人長久》音樂漸起，燈光緩慢壓暗，場館中心高處斗屏顯現圓月畫面，全場藍色氛圍光漸亮，營造一個明月當空的中秋之夜氣氛；隨著歌曲的流轉，在副歌部分，圓形主舞臺LED地屏，整體顯示一個象征團圓的巨大月餅，燈光隨之轉場成為以黃、橙色、紅為主色的暖光氛圍，將全場氣氛帶入中秋團圓的東方寓意當中（如圖7）。

四、結語

杭州亞運會電競賽事的圓滿完成，是電子競技一次難得的破圈展示，與此同時，電競產業(yè)走向規(guī)范化、標準化，這是電競行業(yè)發(fā)展的關鍵。“大舞美”觀念下的演藝燈光創(chuàng)作面臨與新興行業(yè)的對接與合作，同時，也承擔彼此成長和發(fā)展的歷史使命。

2023年7月8日，亞奧理事會公布電子競技再度成為2026年第20屆愛知·名古屋亞運會正式項目。2023年9月6日，國際奧委會宣布成立電子競技委員會，突顯了國際奧委會對電子競技潛力的認可。

“Sport”還是“Game”，顯然這已不是一個問題。

參考文獻：

[1]中央廣播電視總臺亞運電競賽事制作標準[EB/OL].[2023-09-20].https：//tv.cctv.cn/2023/09/20/VIDEYks7Cj0mOuEEyvKboQMh230920.shtml.

[2]探訪中國杭州電競中心：在“星際戰(zhàn)艦”沉浸式觀賽[EB/OL].[2023-05-29].http：//www.chinanews.com.cn/ty/2023/05-29/10015970.shtml.

[3]綠色、智能、節(jié)儉、文明 杭州亞運會如何踐行這些辦會理念[EB/OL].[2023-09-17].https：//www.hangzhou2022.cn/xwzx/jdxw/ttxw/202309/t20230917_71915.shtml.

[4]杭州亞組委回應：“年輕人更懂年輕人”[EB/OL].[2023-10-03].https：//c.m.163.com/news/a/IG4VJO7D0534P59R.html

[5]中國建筑科學研究院.體育場館照明設計及檢測標準[M].北京：中國建筑工業(yè)出版社，2007.

[6]李大偉，鞠增平.我國電競產業(yè)發(fā)展中的“文化墮距”問題探討[J].中州大學學報，2019（4）：33-39.

[7]郭琴.電子競技幾個基本問題的理論綜述[J].廣州體育學院學報，2021（6）：32-36.

[8]杭州第19屆亞運會核心圖形和色彩系統(tǒng)設計釋義[EB/OL].[2020-10-21].https：//www.hangzhou2022.cn/ztzl/hxtxyscxt/jdt/202105/t20210514_21694.shtml.

[9]曹林.當代“大舞美”觀念與“整體設計”未來趨勢[J].戲劇（中央戲劇學院學報），2019（1）：86-98.

作者簡介：

王霄，浙江傳媒學院電視藝術學院專任教師，從事戲劇影視燈光照明相關教學研究工作。

鄭昭梁，職業(yè)燈光師，主要從事演藝燈光設計與制作。