每個孩子都是藝術家

王大龍

沒有藝術教育的教育是不完全的教育，沒有藝術素養的人是不完整的人。

在人類歷史上，音樂、繪畫、舞蹈早于語言、數字、科學。20萬年前，人類就會歌唱；3.5萬年前，人類已經會使用樂器。腦科學發現，藝術不僅能調動腦的多個區域，而且有特定的腦區對孩子的思維產生多樣化、深遠的影響。藝術教育可以滋養感覺系統、注意系統、認知系統、情緒系統和運動系統，而這些是所有學習活動背后的推動力量。所以，藝術教育是腦的開啟者。

藝術教育至少有三大范疇。首先是視覺藝術。視覺藝術是基于腦的教育的重要部分，可以促進認知、情緒表達、理解力、文化意識和美感的發展。人的眼睛不是相機，“看”融進了大腦的創造性，至少有35個功能區參與。父母可以經常帶孩子參觀美術館、博物館和展覽館，豐富孩子的視覺體驗，建構其審美心理。視覺藝術不僅包括視覺感知，如繪畫、雕塑、建筑等，還包括空間感知，如攝影、服裝、化妝、布景、印刷和電影等。有人說，我們靠視覺獲得90%的信息，如果不重視視覺藝術教育，等于切斷了孩子與世界聯系的最重要通道。

其二是音樂藝術。學習音樂可以增強智力。加拿大心理博士謝倫伯格將144名6歲小孩分為四組，有三組分別上鍵盤音樂課、歌唱課、戲劇課，另一組什么都不學。過了一年，前兩組孩子的智商比后兩組增加得更多，上戲劇課程比什么都不學也有所增加。

腦科學專家對小提琴音樂家采用腦磁圖觀察，發現按弦的左手對應的右腦反應比非音樂家的大。更有趣的是，在音樂家之間相比，這一反應的大小與他們開始音樂訓練的年齡相關。

音樂藝術教育還可以提高認知水平，修復閱讀問題，提高數學能力。樂曲中有半音符和四分音符，接受過音樂教育的孩子可能更容易學會分數。參加合唱、樂隊的孩子能學會團隊配合，掌握時機和節奏，承擔責任；學習廣泛的情感表達，增強社會技能。

另外，演奏音樂非常需要注意力。在一個樂隊里，演奏者既要看樂譜、節奏和指揮，還要聽其他演奏者的音樂，因此需要學會注意力的合理分配。對孩子來說，學習鋼琴等樂器不僅意味著享受音樂或掌握一種特長，還能幫助他們集中注意力、控制情緒和減輕焦慮。

科學家分析了232名6歲～18歲孩子的腦掃描數據后發現，演奏音樂能影響一些相關區域的皮層厚度，包括與工作記憶、注意力控制、未來規劃等有關的區域，以及涉及行為自控、情感處理等區域。

音樂還能喚起快樂和獎賞的腦部回路，讓孩子產生愉悅感。當聽到喜歡的音樂時，大腦的多巴胺含量明顯上升。美食最多讓多巴胺含量上升6%，而音樂能讓其上升6%～9%。

其三是運動藝術。有人錯誤地認為，舞蹈、體操只是保持健康的身體，低估了其對大腦智慧的開發作用。舞蹈用身體作為“按鈕”，喚醒孩子的大腦和情感。通過觸覺器官感受發展觸覺控制肌肉，協調動作，了解身體各部分的功能，體驗身體內部的節奏、身體運動的快感、運動與靜止，以及時間和空間的美妙結合。

畢加索說，每個孩子都是藝術家，問題在于你長大之后如何能夠繼續保持藝術家的靈性?；蛟S，這正是當下很多父母需要思考的問題。