深瀨昌久

深瀨昌久（Masahisa Fukase），二戰(zhàn)后日本攝影界的標(biāo)志性人物，以其激進(jìn)而實(shí)驗(yàn)性的風(fēng)格挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)攝影的邊界。出生于照相館世家的他，本可以順理成章地繼承家族生意，卻選擇了更為艱難的藝術(shù)創(chuàng)作之路。作為日本戰(zhàn)后涌現(xiàn)的杰出攝影師之一，深瀨昌久在二十世紀(jì)六七十年代相當(dāng)活躍，他曾與細(xì)江英公、森山大道等共同設(shè)立 WORKSHOP 攝影學(xué)校，成為日本攝影界的重要人物。1986 年深瀨昌久和東松照明、細(xì)江英公、森山大道在英國(guó)舉辦展覽“黑日：四人視野”（Black Sun： The Eyes of Four），確立了四人在國(guó)際攝影界的地位。深瀨昌久的代表性作品還有《游戲》《洋子》《父親的記憶》《家族》等，《烏鴉》可謂其最得意之作。深瀨昌久曾說(shuō)，“當(dāng)時(shí)我私下的生活忙得不可開(kāi)交。妻子和我離婚了。六個(gè)月后，我重婚”。妻子洋子離去后，沮喪的深瀨昌久酗酒游蕩，拍攝了《烏鴉》。正是在這種“最壞”的生活狀態(tài)下，他拍出了這部最好的“灰暗的杰作”！

雖然深瀨昌久普遍被認(rèn)為是激進(jìn)的、實(shí)驗(yàn)性的，不斷挑戰(zhàn)攝影邊界的藝術(shù)家，但他卻出生在“以經(jīng)營(yíng)照相館為家族核心和信仰”的傳統(tǒng)家庭。作為“一肚子好技術(shù)”但總是給照相館添亂的“天才”，他也曾一度站在“成為照相師傅”還是“成為攝影家”的分叉路口。作為最早實(shí)踐“私攝影”的攝影家之一，深瀨昌久充滿愛(ài)意的目光以及相機(jī)的鏡頭始終對(duì)準(zhǔn)他的周圍：妻子和家人。他用幽默、有時(shí)近乎瘋狂的方式，毫無(wú)保留地探索最私人、最深刻動(dòng)人的情感。

深瀨的藝術(shù)生涯中有兩次重大轉(zhuǎn)折。第一次是他決定放棄穩(wěn)定的照相館工作，全身心投入攝影藝術(shù)的創(chuàng)作中，這一決定讓他的藝術(shù)道路充滿了不確定性，但也為他打開(kāi)了探索自我與表達(dá)真實(shí)情感的大門。第二次是在經(jīng)歷了離婚后，他的作品風(fēng)格發(fā)生了顯著變化，從早期的明亮和溫暖轉(zhuǎn)向了陰暗和憂郁。

在他的代表作《烏鴉》中，我們可以看到這種風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。這系列作品不僅是他對(duì)個(gè)人心境的深入挖掘，也反映了他在人生低谷時(shí)的心理狀態(tài)。《烏鴉》中的高反差剪影和漫天飛舞的鴉群，透露出深深的孤獨(dú)感和對(duì)死亡的沉思。

另一面，深瀨的作品集中也不乏對(duì)生活的熱愛(ài)和對(duì)家人的深情。特別是以他的妻子洋子為主角的系列照片，展現(xiàn)了他們之間深厚的感情。在這些作品中，洋子不僅是他的繆斯，更是他生活中不可或缺的一部分。通過(guò)鏡頭，深瀨捕捉到了洋子多樣的情緒表達(dá)，從日常生活的輕松時(shí)刻到深沉的情感交流，這些照片如同一首長(zhǎng)篇敘事詩(shī)，記錄了他們共同生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴。