油畫中情感的表達和繪畫語言運用的重要性

摘 要：油畫屬于一種可以表達人類豐富思想感情的繪畫語言，在油畫中表達情感非常重要。在本次研究中，筆者將深入分析油畫中情感的表達與繪畫語言運用的重要性，首先介紹油畫中繪畫語言的基本元素，之后分析油畫繪畫語言中繪畫元素的情感表達，最后探討油畫中情感表達和繪畫語言運用的重要性與關系，希望借此加深相關人員對繪畫語言與情感表達的理解。

關鍵詞：繪畫語言；情感表達；油畫

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）13-00-03

在油畫創作中繪畫語言具備多樣化特征，包含明暗、肌理、筆觸、空間、色彩、線面等，這些均需要與情感的表達相輔相成。深入研究油畫中繪畫語言與情感表達問題，對于油畫藝術創作有利，而且能夠推動繪畫語言多元化發展。其除了能夠豐富繪畫藝術創作形式外，還能夠在其他藝術門類創作中發揮借鑒作用。因此，深入研究油畫中情感表達與繪畫語言重要性非常有必要。

一、油畫中繪畫語言的基本元素

在欣賞油畫藝術作品時主要是利用人的視覺感受，當人觀察到一個物體時最先關注的就是其顏色及形狀，而線是構成物體形狀的基本要素，在顏色方面可以分為人工色彩與自然色彩，人在觀察期間的心理情感和觸覺感受也會受到油畫畫面肌理的影響。此外，畫面明暗變化也是導致人出現情感變化的重要因素。所以，油畫繪畫語言包含很多基本元素，其中最容易引起人情感變化的是明暗、色彩、肌理、線。

（一）線

在油畫中線一直占據著非常重要的角色，其存在美學與哲學方面的意義。從繪畫角度展開分析，線就是藝術家詳細概括想象事物與現實事物的具體表現，而且其可以在一定程度上展現物體質量，且與物體的體積與形狀存在密切聯系。

繪畫語言中的線可以分成兩種，分別為抽象和具象輪廓兩種。具象的輪廓線條是畫家以物體自身的形象特點為依據開展塑造工作，將事物的輪廓結構情況用線條展現出來。抽象表現線條則是與原有物體結構特點存在明顯差異或者完全不同，其主要是按照畫家的主觀意識變化，在主觀層面實施視覺再創造。所以，從表達創作者主觀情感方面分析，抽象表現線條的效果更好，但是存在理解難度高的特點。

油畫中線條因為存在各種形式，決定了其能夠帶給人不同視覺感受，因此線條具備多種情感特征，這里借助曲線與直線展開分析。直線在粗細以及長短等方面存在差異，其情感表現與外形相近，能帶給人緊張感、運動感、速度感、急促、明快等不同感覺，其更多地用于展現男性的陽剛之氣。與之相反，曲線更多的是體現女性的陰柔之美，可帶給人豐滿、輕快、柔軟、靈動等多種感覺，創作者在油畫中繪制曲線，能夠起到增加節奏性和柔和性的作用。線條在油畫的多個方向中存在，不但可以在畫面中構建出空間感，而且可以激發人的緊張感、壓迫感，使得畫面中具有更為豐富的內容。創作者在內心情感表達中，可將相關物象通過線條表達出來。所以，油畫創作中運用線條的情況可反映出創作者的能力、情感、修養以及性情等。

（二）色彩

在繪畫語言中色彩同樣屬于十分重要的元素。油畫創作中色彩是多種多樣的，不同色彩帶給人的情感感受存在差異。在實際中，人自身生理特點與附近社會環境都會影響其對色彩的視覺感官。例如，當觀看黃色、紅色以及橙色事物時能夠使人產生溫暖的感覺，而當觀看綠色、藍色事物時人的情感體現則更趨向于寒冷，這主要是因為人在觀察不同顏色時會聯想到不同事物。

在繪畫表現中，為了更深入地展現情節和主題，創作者需要在油畫中綜合運用多種色彩。相較于其他繪畫元素，通過色彩營造氛圍是非常獨特的，其同樣是色彩語言的優勢所在。當創作者將情感融入色彩中后，能夠激發欣賞者與自身的情感共鳴，從而完成情感的表達。

（三）肌理

肌理屬于材料學的內容，是創作者在處理畫面中事物質感后出現的質地效果，其可反映出畫家的創造性。隨著油畫領域不斷發展，很多中外畫家研究了肌理起源以及表現問題，創作者在呈現事物外形的前提下，合理運用了多種肌理的表達方式與處理手段。肌理的處理方法包括空間層次的表現、形式感的表現、質感的表現等。創作者通過在油畫中創造各種物象，在肌理此種基本手段的支持下，呈現出較為豐富的畫面效果，最終能夠在一定程度上影響欣賞者的審美。在形成油畫畫面肌理的過程中，需要創作者深入思考使用哪種材料、畫板、畫布等。另外，因為創作者在筆觸、筆法等方面存在差異，最終同樣會形成不同的畫面肌理。

（四）明暗

在繪畫語言中明暗也是非常重要的因素，它是在光的影響下呈現出的一種變化。在油畫創作中合理設置明暗變化，可以更為立體地凸顯出事物，在豐富畫面表現方面具有重要作用。創作者對光下物體的呈現狀態進行合理控制，可以營造出更能反映自身情感的畫面氛圍。以人物油畫為例，畫家在人物繪畫中使用明暗方法，可模糊處理人物身后的背景，將人物的上半身更好地呈現出來，同時利用厚重、簡約的筆觸展現自身的內心情感[1]。

二、繪畫語言中繪畫元素的情感表達

（一）線的情感表達

在油畫創作中線屬于最簡明的表現元素，其能夠靈活地將人的思想認識與自然形態表現出來。在實際繪畫中，很多創作者會使用線來展現事物的明暗、形體以及體積等，這不僅是客觀事物的反映，還是主觀情感的表現。因為創作者在油畫中使用長短、粗細以及曲直不同的線條，所以最終呈現出的情感特點也存在差異化特征。

線在表達客觀事物情感方面。在油畫創作中，線屬于一種抽象藝術表現形式，創作者在表現自然事物外形時會使用形體、輪廓等，這些都是構成油畫畫面的重要因素。創作者可在描繪物象的形態與輪廓時融入自身的情感。

線在表達自身情感方面。線條自身具備獨特的魅力，其在油畫中存在多種變化，當使用不同的線時，其組合后展現的情感也存在差異，在油畫創作中可借助不同方式將線的藝術美展現出來。對于創作者來說，同樣可以將自身的主觀情感借助線的藝術美展現出來。在油畫創作中，創作者首先可以利用畫筆勾勒出線條，其次能夠借助畫筆或者刮刀逐層疊壓油畫顏料，最后也能以刮刀為工具運用拉、刮等處理方式構建不同形態的線條。各種形態的線條可帶給人不同的視覺感受，這也是線自身擁有的情感表達能力，創作者可通過塑造不同形態的線來展現自身情感變化[2]。

（二）色彩的情感表達

色彩自身就具備表達情感的功能，能夠對欣賞者情感體驗產生直接影響，此種情感具備人的主觀性，而人們又緊密結合了社會生活與視覺情感，使得色彩具備更多的象征意義。

在主觀性表達色彩情感方面，創作者在選擇色彩時會融入很多主觀意識，借此完成自身內心感受的抒發。在油畫藝術中色彩主觀性占據著非常重要的地位，因為創作者的情感感受惡化生活環境不同，決定了其在油畫創作中會使用不同的色彩，在此情況下油畫中將蘊含創作者的主觀感受，而欣賞者也有自身的獨特情感，會從主觀層面欣賞作品色彩。

在象征性表達色彩情感方面，人們習慣性認知色彩的情況促進了象征性色彩的形成，如紅色代表希望與熱情、黃色代表高貴與永恒等。創作者在創作油畫作品時，會對畫面色彩氛圍及色調關系進行象征性調節。

（三）肌理的情感表達

肌理的情感表達主要表現在筆觸和材料兩方面。

在油畫創作中筆觸非常重要，特別是在進入19世紀以后，筆觸已經演變成呈現畫面肌理的主要方式之一。筆觸主要是為了使畫面擁有更強的表現力與繪畫性，進而對畫面體積、空間、質感等進行有效處理，形成繪畫風格等方面的差異，同時展現畫家的內心情感變化。

自油畫這個藝術門類出現后就涉及材料的運用，其使繪畫表現形式變得更加豐富，在油畫創作中創作者需要使用到顏料、畫布、麻繩、泥土、樹枝等材料，各種材料均擁有獨特的語言意義，而且能使油畫空間變得更加立體。材料自身具備美感與情感性的特性，在油畫畫面中使用材料是創作者呈現主觀世界的重要方式，其中蘊含著創作者的思想情感[3]。

（四）明暗的情感表達

油畫畫面的明暗關系主要是借助畫面的黑白灰進行體現的，此種不同的明暗關系，一方面是受到了光變化的影響，另一方面是繪畫元素的色塊對比與疏密變化等演變出的黑白對比。

畫面明暗是物體在光的照射下出現的黑白變化。自文藝復興后，達·芬奇就著手明暗繪畫方法的研究工作，使物體在畫面中具備立體感與空間感。在油畫畫面中運用明暗畫法時主體物上會存在一個主光源，使得物體上存在明確的明暗層次，此種明暗對比能夠帶給欣賞者非常直觀的視覺感受。

三、油畫中情感表達和繪畫語言運用的重要性與關系

（一）油畫中情感表達與繪畫語言運用的重要性

油畫藝術是一種具有深厚內涵和豐富情感表達的藝術形式。在油畫作品形成的過程中，情感的表達與繪畫語言因素共同發揮著至關重要的作用。它們不僅關乎藝術家個人情感的抒發，還關系到作品內涵的傳遞，使得油畫作品具有獨特的藝術魅力。

首先，情感是藝術家創作靈感的源泉，是其內心世界的真實寫照。每一幅油畫作品都承載著藝術家獨特的情感體驗和心靈感悟。創作者在創作過程中，通過形狀、色彩、線條等繪畫語言，將自身情感抒發出來，讓欣賞者在欣賞作品的同時，感受到創作者內心情感的波動。正是這種情感深度和真實度，使得油畫作品具有極高的藝術價值和感染力[4]。

其次，繪畫語言是創作者表達情感、傳遞思想的工具，包括明暗、色彩、線等多種元素。這些元素在創作者的合理運用下，賦予了油畫生命和靈魂。創作者通過對這些元素進行精心選擇和組合，構建出獨特的畫面效果和視覺沖擊力，引發欣賞者共鳴和思考。可以說，繪畫語言是情感表達的載體，是創作者與欣賞者溝通的橋梁。

（二）油畫中情感表達與繪畫語言的關系

任何藝術創作都依賴于其承載和傳遞情感的藝術形式，油畫也不例外。油畫以其特有的語匯表達深沉的情感，而藝術家的獨特情感體驗則豐富了這一語言。對于藝術家而言，情感的表達需要尋找一個載體，而畫布就是他們表達的舞臺。因此，情感與繪畫語言相互依存，它們之間的關系值得深入探討[5]。

首先，繪畫語言自身就蘊含著強烈的情感色彩。各種繪畫手法和材料，如油畫顏料的厚重質感和豐富的層次感，使得畫家如趙開坤能通過細膩的筆觸和豐富的色彩，如他在風景畫中描繪的多層次樹干與繁茂枝葉的對比，展現出樹木的生命力。其畫作雖取材于平凡，卻飽含宋畫的空靈和詩意，流露出他對自然美的深深沉浸。趙開坤強調，繪畫不僅是技藝，更是情感的傾訴。在風景畫中，他借助獨特的繪畫語言，將自己的內心世界轉化為可視的藝術形象，觀眾只有理解其個人經歷和創作背景，才能真正感知其對生命的深刻感悟。因此，油畫創作中的情感表達至關重要，創作者需嫻熟掌握繪畫語言，以恰當的方式傳達自我情感，賦予作品生命力。

其次，情感表達反過來塑造藝術家的繪畫風格。為了真實反映內心世界，油畫創作者會精心挑選能觸動情感的表現手法，創作出獨一無二的藝術作品。例如，陳鈞德是一位上海畫家，他的作品《上海街景》充分體現了他對故鄉的熱愛，通過生動的光影對比、色彩和諧以及筆觸的自由揮灑，展現了上海街頭的韻味，同時也彰顯了中國繪畫的精神內核。這種對情感的深度挖掘和藝術手法的選擇，使得其作品獨具魅力，觸動人心[6]。

最后，繪畫語言與情感表達屬于相輔相成的整體。在油畫創作過程中，無論是情感表達還是繪畫語言的運用都離不開創作者的主體性。油畫藝術作品如同橋梁，連接著欣賞者與創作者的心靈，在此過程中創作者的獨特情感與精湛繪畫語言起到了關鍵作用。繪畫語言賦予情感鮮明的視覺符號，而情感的流露則依賴于這種語言的載體。兩者相互交織，豐富了畫面內涵，提升了藝術感染力，同時也強化了作品的獨特風格，提升了欣賞者對藝術的理解深度。因此，油畫藝術的本質就是情感的承載，它源于創作者的生活體驗和個人情緒，通過繪畫形式轉化為觀眾可以感知的形式。情感的表達與繪畫語言相輔相成，前者依賴后者以形傳神，后者因情感的滲透而更具生命力。因此，這兩者是藝術創作中不可或缺的完整統一體[7]。

四、結束語

油畫創作中的情感表達和繪畫語言的運用，是構成藝術作品獨特魅力和深度內涵的關鍵因素。情感是藝術家創作的靈魂，而繪畫語言是情感得以表達和傳遞的媒介。在油畫藝術中，情感與繪畫語言相互依存、相互促進，共同構建出豐富多彩的藝術世界。因此，藝術家在創作過程中應深入挖掘自我情感，熟練運用繪畫語言，以創作出既有深度又有感染力的藝術作品，為觀賞者帶來美的享受和心靈的觸動。同時，觀賞者也應從情感表達和繪畫語言運用兩方面來欣賞和理解這些作品，進一步感受油畫藝術的魅力，提升審美情趣和文化素養。

參考文獻：

[1]楊青.黃土高原繪畫語言本體的探索——論賀也頻的繪畫世界[J].西部文藝研究，2024（02）：128-133.

[2]段志亮，張修亮.油畫繪畫語言探索[J].美與時代（中），2024（03）：24-26.

[3]王雪琪，錢文艷.威爾漢姆·哈默修依在室內畫中的情感表達[J].美與時代（中），2024（03）：63-65.

[4]潘春竹.油畫藝術創作中色彩的情感表達作用探究[J].美與時代（中），2024（01）：36-38.

[5]楊杰，何麗.繪畫語言在新媒介藝術繪畫中的研學和應用[J].絲網印刷，2024（01）：50-52.

[6]何麗.當代繪畫語言對油畫藝術能力的拓展應用[J].絲網印刷，2023（23）：54-56.

[7]陸瑤.中國當代藝術家油畫創作的繪畫語言分析[J].美與時代（中），2023（11）：51-53.

作者簡介：譚玉玨（1997-），男，河北石家莊人，碩士，美術專業，從事油畫創作研究。