阿利卡靜物油畫構(gòu)圖形式規(guī)律

摘 要：阿維格多·阿利卡是當(dāng)代著名藝術(shù)家之一，其在油畫創(chuàng)作方面很大程度上受到了賈科梅迪的影響，特別是在由抽象繪畫轉(zhuǎn)變?yōu)榫呦罄L畫的過程中。在欣賞其靜物作品的過程中，很多觀賞者都會(huì)被其獨(dú)特的畫面構(gòu)圖所吸引。在本次研究中，筆者將首先介紹靜物油畫的概念與起源，然后分析與總結(jié)阿利卡靜物油畫構(gòu)圖形式規(guī)律。

關(guān)鍵詞：構(gòu)圖形式規(guī)律；阿利卡；靜物油畫

中圖分類號(hào)：J213 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-0905（2024）13-00-03

構(gòu)圖在靜物油畫創(chuàng)作中是一個(gè)非常關(guān)鍵的環(huán)節(jié)，其在靜物油畫中就相當(dāng)于建筑的地基，能夠?qū)Ξ嬅嬲w視覺效果、結(jié)構(gòu)以及藝術(shù)價(jià)值產(chǎn)生直接影響。所以，相關(guān)人員在觀賞以及創(chuàng)作油畫時(shí)，必須充分重視畫面的構(gòu)圖形式。阿利卡靜物油畫在油畫領(lǐng)域具有一定的代表性，對(duì)其構(gòu)圖形式展開分析非常有必要。

一、靜物油畫的概念與起源

靜物油畫在油畫領(lǐng)域?qū)儆谝环N較為常見的藝術(shù)形式，此種繪畫方式主要是為了呈現(xiàn)靜態(tài)物品或景象。畫家在繪制器皿、鮮花、水果等靜態(tài)物品時(shí)大多會(huì)使用油畫顏料。藝術(shù)家利用各種繪畫技藝，再配合適當(dāng)?shù)念伾⒐饩€以及陰影，構(gòu)建出獨(dú)特且真實(shí)的效果[1]。

根據(jù)相關(guān)資料可知，靜物油畫最早是在古羅馬和古希臘時(shí)期出現(xiàn)，自歐洲文藝復(fù)興后，繪畫領(lǐng)域中油畫逐漸發(fā)展成主流手段，在此過程中越來越多的人開始關(guān)注靜物油畫這種意識(shí)形態(tài)。自17世紀(jì)后，油畫正式發(fā)展成為一種重要畫種，其發(fā)展速度也達(dá)到更高水平。之后，在各國藝術(shù)家的共同努力下，靜物油畫內(nèi)容形式、色彩造型等方面得到了極大的發(fā)展，現(xiàn)如今更是發(fā)展成一種流行的繪畫種類。在靜物油畫創(chuàng)作中不僅需要運(yùn)用各種繪畫技巧，而且很多畫家會(huì)將社會(huì)文化與時(shí)代背景融入其中。這就要求靜物油畫藝術(shù)家在掌握相關(guān)文化知識(shí)的同時(shí)，充分了解各種材料與色彩的運(yùn)用技巧，并將這些元素合理運(yùn)用到繪畫中[2]。

與風(fēng)景畫、肖像畫相比靜物油畫存在明顯差異，其大多將描繪重點(diǎn)放在物品的色彩與形狀方面。在繪畫過程中，藝術(shù)家大多會(huì)選擇各種類型物品，營造出復(fù)雜程度較高的色彩結(jié)構(gòu)和構(gòu)圖，從而帶給觀賞者獨(dú)特的視覺感受。藝術(shù)家在繪制靜物油畫時(shí)經(jīng)常會(huì)使用陰暗、透視、陰影、平面構(gòu)圖等技巧，當(dāng)然，不同藝術(shù)家在表現(xiàn)方式與風(fēng)格方面也存在差異。

靜物油畫還可以作為一種視覺語言，其能夠借助物理的紋理、外形以及色彩等呈現(xiàn)藝術(shù)家理解空間和形式的情況。此種形式的繪畫與社會(huì)文化發(fā)展情況存在密切聯(lián)系，通過各個(gè)時(shí)期的靜物油畫作品，觀賞者可以了解該時(shí)期文化與審美的變化情況。

二、阿利卡靜物油畫構(gòu)圖形式規(guī)律

阿利卡是著名的靜物油畫畫家，在實(shí)際繪畫過程中打破了傳統(tǒng)題材的限制，主要依靠自身的觀察進(jìn)行創(chuàng)作。即使在轉(zhuǎn)變?yōu)槌橄罄L畫風(fēng)格后，他仍然花費(fèi)大量時(shí)間描繪客觀對(duì)象，并在選擇描繪對(duì)象時(shí)相對(duì)隨意。此外，他的作畫方式具有非常明顯的臨場(chǎng)感，能夠在短時(shí)間內(nèi)精準(zhǔn)地捕捉對(duì)象的精神氣質(zhì)，并將那一瞬間的精神融入靜物油畫中，使畫作富有激情和動(dòng)感。觀賞者可以在畫面中看到阿利卡不斷舞動(dòng)的畫筆[3]。他更加重視及時(shí)捕捉物象現(xiàn)階段的實(shí)際情況，不會(huì)借助過度簡化對(duì)象，僅通過抓住對(duì)象在某一瞬間的特征來表現(xiàn)，畫面表現(xiàn)直接而主動(dòng)。

（一）構(gòu)圖中的禪意

在具象繪畫領(lǐng)域，阿利卡屬于代表人物，很多觀賞者在欣賞其作品時(shí)都會(huì)將重點(diǎn)放在其獨(dú)特的生活觀察視角和構(gòu)圖方面。他在選擇繪畫作品時(shí)打破了常規(guī)描繪對(duì)象選擇的限制，帶給人一種目光所及之處皆可為畫的感覺。

在欣賞阿利卡靜物油畫作品時(shí)，很多觀賞者能夠感受到單純或簡單的氣息，因?yàn)樗诶L畫過程中并未投入大量精力進(jìn)行臨摹與刻畫物象，但是畫面的表現(xiàn)力非常強(qiáng)。主要是因?yàn)榘⒗▽ⅰ皻狻比谌腱o物油畫中，就如同中國的書法一樣，與注重臨摹細(xì)節(jié)的繪畫方式存在明顯差異。通過分析阿利卡靜物油畫構(gòu)圖情況可知，他在構(gòu)圖方面存在禪意，與中國寫意畫的留白十分相似。

禪意也可理解為禪心，簡單理解就是內(nèi)心的安寧與清凈，也可理解為內(nèi)心出現(xiàn)的想法。通俗來講，在阿利卡靜物油畫中，很多欣賞者可得到直觀的感受，此種感受是阿利卡對(duì)靜物進(jìn)行觀察時(shí)的一種方式。在進(jìn)行觀察時(shí)，直接面對(duì)對(duì)象所產(chǎn)生的異地感覺，避免物象被多次重組的情況。在阿利卡創(chuàng)作期間其明顯更加重視直觀觀察。

除了阿利卡主觀的畫面感受之外，在客觀層面他同樣使用了禪意十足的構(gòu)圖形式。最明顯的表現(xiàn)就是畫面的語言形式，他在靜物油畫中進(jìn)行了大面積色塊處理與留白。在其靜物油畫作品中，最為重要的并非是否以畫面中心位置作為畫面視覺中心點(diǎn)[4]。在很多靜物油畫中阿利卡都是以畫面邊角作為重點(diǎn)部位，有時(shí)還會(huì)將畫面中的主題物象部分呈現(xiàn)或去除，在靜物油畫中阿利卡在很多時(shí)候使用了畫面留白的方法，采取此種方式不但不會(huì)出現(xiàn)細(xì)節(jié)處理不足和畫面空曠的問題，而且會(huì)使畫面松弛感得到提升。

以阿利卡的self-portrait系列為例，他在創(chuàng)作中選用了豐富度和層次感較弱的畫框，在刻畫人物的過程中僅使用了畫面右側(cè)三分之一的位置。在此靜物油畫中人物并不是處在中心位置，而且僅占用了較小的畫面，其運(yùn)用此種處理方式并未打破畫面平衡，反而使得畫面具有更為強(qiáng)烈的空間感和層次感。在運(yùn)用此種畫面構(gòu)圖方式后使得該靜物油畫故事性更加顯著，促進(jìn)了寫實(shí)性繪畫構(gòu)圖形式深入發(fā)展，其不再將畫面的視覺中心點(diǎn)與穩(wěn)定程度作為重要考慮因素。分析阿利卡靜物油畫可知，其繪畫更像是為了呈現(xiàn)日常生活某一瞬間的視覺感受，在畫面中呈現(xiàn)出偶然性及戲劇性因素。在整個(gè)畫面中畫框占據(jù)大部分面積，但是卻在畫框與人物之間建立了較為密切的聯(lián)系，觀賞者甚至可以觀察到畫面中并未呈現(xiàn)的畫面，激發(fā)欣賞者的好奇心與想象力，這也是畫面中禪意的表現(xiàn)。

再以阿利卡《山姆的勺》這一靜物油畫作品為例，在整個(gè)畫面中留白占據(jù)絕大部分面積，畫面中只有一個(gè)放在桌布上的勺子，在畫面中其刻畫了一些簡單的布褶，使得畫面形成了較為穩(wěn)定的關(guān)系，在此畫面中視覺中心點(diǎn)為勺子，畫面中的留白對(duì)于呈現(xiàn)靜物起到了輔助效果，同時(shí)使得畫面擁有空間無限的感覺。

阿利卡的靜物油畫作品自由性非常突出，他非常重視自身第一次觀察物象時(shí)的感受，希望盡可能展現(xiàn)真實(shí)的物象，在很大程度上受到了中國美學(xué)“以澄明之心”觀物的影響，因此他在很多創(chuàng)作中將“氣”融入靜物油畫畫面中，此種“氣”展現(xiàn)了阿利卡掌控畫面的能力已經(jīng)達(dá)到較高水平，他可一次性完成畫面的構(gòu)建，無須經(jīng)過特殊的修改與修飾，同時(shí)也不會(huì)進(jìn)行想象。將繪畫控制在最本質(zhì)的階段，將重心放在呈現(xiàn)物象方面，這同樣是禪意的體現(xiàn)[5]。

（二）構(gòu)圖中的秩序感

阿利卡靜物油畫在松弛感方面表現(xiàn)突出，其在繪畫過程中看似較為隨意地設(shè)計(jì)了構(gòu)圖和形體，但是在整體上會(huì)帶給欣賞者一種亂中有序的感覺。他將一定的秩序規(guī)律融入畫面中，使得畫面美感更為突出。

秩序也可以解釋為有規(guī)律、有條理。秩序感是在日常生活中形成的一種抽象概念，不論相關(guān)人員是否能夠?qū)ζ浯嬖谕瓿删珳?zhǔn)感知，其都屬于規(guī)律的體現(xiàn)[6]。在藝術(shù)表達(dá)方面秩序扮演著非常重要的角色，它還可反映在畫面節(jié)奏感與平衡感方面。畫面與審美表達(dá)相互依存，此種美更多是展現(xiàn)在畫面的秩序感中，此種情況在阿利卡靜物油畫中非常明顯。

在靜物油畫中，阿利卡主要是利用畫面中的視覺平衡來體現(xiàn)秩序感。在靜物油畫中有很多繪畫元素能對(duì)畫面平衡感產(chǎn)生影響，最常見的有顏色的構(gòu)成、物象的數(shù)量以及擺放的方向，此種情況決定了藝術(shù)家可通過多種方式控制畫面視覺平衡。以阿利卡《樓梯上的鞋子》為例，觀賞者在觀察時(shí)可直接看到畫面的右上角有一雙鞋子。大多情況下，繪畫者都是以傳統(tǒng)的視覺中心點(diǎn)作為畫面中心位置，阿利卡的構(gòu)圖形式與之存在明顯差異，但是并未帶給人失衡的感覺，主要是由于阿利卡十分合理地布置了木質(zhì)階梯，其橫向與縱向視覺效果可緩解畫面帶給人的不平衡感，同時(shí)也合理使用了樓梯的重色，在無形中減輕了畫面中鞋子的重量，最終構(gòu)建了一個(gè)在視覺層面較為平衡的畫面。在整個(gè)靜物油畫中阿利卡僅使用了三種顏色，但是卻有機(jī)結(jié)合了小面積亮色與大面積重色，進(jìn)而保證觀賞者可將視角集中在亮色主體物上。同時(shí)，他向上斜方向延伸了樓梯的橫線條，使得觀賞者不會(huì)產(chǎn)生下方物體重量更大這一視覺感覺，維持了畫面視覺平衡。在此種平衡感較強(qiáng)的畫面中，觀賞者可直接體會(huì)到畫家在描繪靜物時(shí)所產(chǎn)生的情感與內(nèi)心活動(dòng)。

此種秩序感還體現(xiàn)在靜物油畫的節(jié)奏韻律方面。阿利卡因?yàn)樵诋嬅嬷腥谌肓隧嵚膳c結(jié)構(gòu)，促使畫面擁有更強(qiáng)的生命力，阿利卡在創(chuàng)作過程中，對(duì)于此種生命力已形成深刻體會(huì)。其在靜物繪畫中大多是呈現(xiàn)生活某一瞬間的感受，在此種場(chǎng)景下，畫面在很大程度上會(huì)受到物品多變性及復(fù)雜性的影響，但是阿利卡確定掌握其秩序，其中最為重要的方法就是實(shí)現(xiàn)構(gòu)圖與色彩節(jié)奏韻律和諧。以阿利卡經(jīng)典的油畫作品《書和信封》為例，其使用了三種亮眼的顏色構(gòu)建出整個(gè)畫面，這些顏色之間存在明顯沖突，而且設(shè)計(jì)了大面積的灰白色，在其協(xié)調(diào)下會(huì)降低紅色的實(shí)際視覺沖擊力。在整個(gè)畫面中上半部分使用了黃色和紅色兩種較為亮眼的顏色，而且將白色的信紙插入這兩種顏色之間，使得觀賞者產(chǎn)生畫面會(huì)呼吸的感覺。在此種構(gòu)圖方式下，畫面中各種顏色不但協(xié)調(diào)而且形成了相互制約的關(guān)系，形成了較為和諧的畫面。

阿利卡的靜物油畫雖然都較為簡約，但是內(nèi)涵非常豐富，在相關(guān)靜物油畫畫面中觀賞者能夠體會(huì)到其對(duì)生活的理解。阿利卡在畫面秩序感中融入了此種感受，使得其描繪的微小事物也擁有非常旺盛的生命力。

（三）構(gòu)圖中的趣味性

繪畫需要遵循一定的規(guī)律，但是創(chuàng)作則需要擺脫秩序及規(guī)律的束縛，從自身獨(dú)特的視角觀察生活與繪畫。阿利卡曾經(jīng)說過：當(dāng)畫家畸形創(chuàng)作時(shí)，畫家需要基于觀察對(duì)象的趣味來對(duì)所有比例關(guān)系進(jìn)行評(píng)估與控制，從而使用其帶動(dòng)整個(gè)畫面，逐漸向四周延伸，若是畫家最初就把握得不夠準(zhǔn)確，最終很難順利地完成作品。

阿利卡靜物油畫作品大多是以日常生活中各種微小事物為描繪對(duì)象。在人們看來這些事物可能沒有任何特色，但是在阿利卡的靜物油畫中卻活了起來。

欣賞者在欣賞阿利卡靜物油畫作品時(shí)，可以發(fā)現(xiàn)其很少將穩(wěn)定構(gòu)圖運(yùn)用到作品中。以《打字機(jī)》這一靜物油畫作品為例，阿利卡并未在畫面中心布置打字機(jī)這一主體，而是將其布置在畫面左上方，并且在畫面很多地方使用了黑色，提升了打字機(jī)在視覺層面的質(zhì)量。同時(shí)，在此畫面構(gòu)圖中阿利卡將一個(gè)白色信封融入其中，其放置地點(diǎn)為下半部分畫面。白色信封在視覺表現(xiàn)方面非常亮眼，平衡了作品帶給人的視覺感受。通過分析阿利卡的作品可知，他從獨(dú)特視角觀察生活是致使畫面構(gòu)圖具備趣味性的重要因素。在這里同樣以《打字機(jī)》這一作品為例，其是在畫面的邊角位置布置的打字機(jī)，但是打字機(jī)卻很好地融入整個(gè)畫面場(chǎng)景中。在此畫面中，打字機(jī)甚至不夠完整，只是呈現(xiàn)了一部分，此種作品在內(nèi)容表達(dá)方面并不是純粹地描繪靜物，而是讓觀賞者在畫面中感受畫家的內(nèi)心情感[7]。

阿利卡的靜物油畫作品，充滿了獨(dú)特的藝術(shù)魅力和豐富的趣味性。他在作品中巧妙地平衡了緊張與松弛的感覺，使觀者在欣賞過程中能夠感受到一種和諧的美感。這種美感并非靜態(tài)的，而是充滿動(dòng)態(tài)和張力的。阿利卡通過精湛的技藝，將瞬間或未完成的物象捕捉并呈現(xiàn)出來，使作品具有了獨(dú)特的視覺效果和深厚的藝術(shù)內(nèi)涵。在阿利卡靜物油畫中，其充分發(fā)揮了構(gòu)圖藝術(shù)趣味性的特點(diǎn)，既有明確的中心點(diǎn)，又富有層次感。畫面中的物品布局合理，相互呼應(yīng)，形成了一種微妙的平衡。這種平衡不僅體現(xiàn)在物象的布局上，還體現(xiàn)在色彩、形狀、質(zhì)感等方面的搭配。在這種平衡中，阿利卡巧妙地融入了緊張與松弛的感覺，使得畫面更加豐富多彩，引人入勝。

三、結(jié)束語

阿利卡的靜物油畫作品，不僅展現(xiàn)了其深厚的繪畫技藝，更透露出他獨(dú)特的生活觀察與情感表達(dá)。在他的作品中，我們能看到他對(duì)生活的熱愛，對(duì)細(xì)節(jié)的關(guān)注，以及對(duì)繪畫藝術(shù)的深刻理解。阿利卡靜物油畫構(gòu)圖常常打破常規(guī)，卻又不失和諧與美感。他善于利用畫面的邊角和空白，營造出一種獨(dú)特的空間感。在其靜物油畫作品中，每一個(gè)物體都仿佛有了生命，它們?cè)诋嬅嬷凶杂珊粑舜嘶?dòng)，共同構(gòu)成了一幅幅生動(dòng)的畫面。阿利卡靜物油畫不僅是對(duì)日常生活的描繪，更是內(nèi)心世界的反映。他通過畫面中的每一個(gè)細(xì)節(jié)，向觀賞者傳達(dá)了他對(duì)生活的感悟和體驗(yàn)。阿利卡的作品讓我們感受到，生活中即使是最微小的物品，也蘊(yùn)含著無盡的魅力和意義。阿利卡的靜物油畫作品，無疑為觀賞者提供了一個(gè)全新的視角來觀察和理解生活。其作品不僅具有高度的藝術(shù)價(jià)值，更富有深刻的思想內(nèi)涵。

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作者簡介：張凌（1993-），男，河北石家莊人，碩士研究生，美術(shù)學(xué)專業(yè)，從事油畫創(chuàng)作與研究。