湖南花鼓戲的舞蹈藝術與創新

摘 要：隨著新時代文化多元化的發展，傳統藝術的傳承與創新面臨新的挑戰與機遇。岳陽花鼓戲作為湖南花鼓戲六個花鼓戲流派之一，其有深厚的歷史文化底蘊和藝術魅力。本文以岳陽花鼓戲舞蹈作品《又聞花鼓聲》為例，通過對岳陽花鼓戲歷史淵源的梳理、舞蹈藝術以及傳承與創新策略的分析，提出具體的傳承與創新策略，以期引起更多人群對花鼓戲藝術的思考與關注。

關鍵詞：花鼓戲；岳陽花鼓戲；舞蹈藝術；創新

中圖分類號：J732 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）13-00-03

在新時代背景下，傳統藝術的傳承與創新面臨著前所未有的挑戰與機遇。岳陽花鼓戲是湖南岳陽地區文化的重要組成部分，也是國家級非物質文化遺產代表性項目，作為湘北地區地方性戲曲劇種的代表，其具有獨特的表演形式和深厚的文化底蘊，然而在現代多元化的沖擊下，傳統藝術的傳承與發展也面臨著諸多困境。因此，如何在保持傳統特色的基礎上進行創新，成為岳陽花鼓戲傳承與創新發展的重要課題，舞蹈作品《又聞花鼓聲》作為岳陽花鼓戲現代創新的代表之一，為我們提供了有益的啟示。

一、岳陽花鼓戲的歷史

岳陽花鼓戲是在我國民間歌舞、對子歌舞表演的基礎上發展而形成的一種地方性戲曲劇種，傳承至今已有200多年的歷史。在吸收湘北山歌、小調音樂的基礎上，岳陽花鼓戲借鑒了其他劇種的表演因素，因而形成了一種高亢、明快，淳厚質樸，以伴帶唱、以聲傳情的表演風格。

岳陽花鼓戲俗稱花鼓子、甕琴戲，以今岳陽、臨湘一帶地方語言為舞臺語言，表演富有韻律、熱情洋溢且動作流暢，流行于湘北及鄂東南和贑西毗鄰的數縣、市，曾經是廣大人民群眾喜聞樂見的一種民間戲曲藝術。聲腔有鑼腔（打鑼腔）、琴腔（川調）和散曲三大類。

新墻河流域，戰國屬楚，為屈原放逐之地，今新墻鎮尚有相公嶺、相公廟，這一地域受楚文化影響很深。清乾隆元年（公元1736年）《岳州府志》記載民間藝術活動，包括玩龍舞獅、蝦舞、蚌舞、跑竹馬、彩龍船等，戲耍表演簡單易行，通常是一旦一丑，語言風趣、動作滑稽，備受廣大群眾喜愛，以至形成習俗流傳至今。新墻河流域的地理、經濟、歷史、文化、民間藝術等各方面因素，為岳陽花鼓戲的發展形成奠定了堅實的基礎[1]。

二、《又聞花鼓聲》舞蹈藝術分析

舞蹈作品《又聞花鼓聲》借助湖南藝術節的推廣和廣泛影響力，以舞蹈形式讓更多人群了解岳陽花鼓戲民間戲曲藝術，進一步推動岳陽花鼓戲的傳承發展（見圖1）。

（一）巧融流行舞，突出現代元素

在舞蹈編排上，作品在創作時將岳陽花鼓戲與流行舞相結合，融入現代元素，實現傳統與現代的碰撞。其中，還運用了流行舞的動作語匯和節奏處理方式，加上強而有力的快旋律、快節奏，舞蹈變得更加富有動感和張力，這樣的舞蹈編排打破了單一的戲曲程式，讓新一代年輕人從視覺和感官上接觸岳陽花鼓戲，進一步吸引新一代年輕人對岳陽花鼓戲的關注，從而讓新一代年輕人感興趣地學習岳陽花鼓戲、了解岳陽花鼓戲。

（二）妙用折扇，保留傳統的扇子藝術

在舞蹈道具運用上，作品第二部分在保留扇子功的基礎上，借用“折扇”這一道具將岳陽花鼓戲中風度翩翩、倜儻而灑脫的小生形象呈現出來。作品中男子手持岳州扇，使用托扇、點扇、搖扇，以及以扇畫“圓”的運動規律和轉扇、盤扇、背扇等扇子功的技法運用，將岳陽花鼓戲扇子功表演技藝展示得惟妙惟肖、淋漓盡致。

（三）鑒用古典舞蹈，創新花鼓戲的神韻

在舞蹈動作元素上，不僅有岳陽花鼓戲戲曲表演藝術、流行舞元素，還借鑒了中國古典舞元素。在保留戲曲水袖的基礎上，運用了“形、神、勁、律”古典舞動作元素，要求舞者“以神領形，以形傳神”，舞者體態上的曲線美和“剛健、挺拔、含蓄、柔韌”的氣質美，以及舞者把握“圓”的三圓運動軌跡和以腰部運動為核心的“提、沉、沖、靠、含、腆、移”的動律原則。舞段中舞者的眼神、步伐和手勢等依然保留著岳陽花鼓戲的經典元素，但舞者的一舉手、一投足、一回望中呈現出一種古今交融的美感。

（四）融入舞蹈語言，編創多元化動態舞蹈構圖

舞蹈語言，是舞蹈藝術的基本表達手段，包括動作、姿態、表情、節奏等元素。這些元素相互交織，共同構建出舞蹈作品的豐富內涵和獨特魅力。在舞蹈創作中，我們深入挖掘舞蹈語言的內涵，注重舞蹈動作的提煉與升華。動作不但具有鮮明的個性特征，能夠準確表達作品的情感和主題。同時，我們還關注舞蹈的韻律和節奏，通過節奏的變化來增強舞蹈的動感和韻律美。此外，舞蹈語言的運用還注重與音樂、燈光、舞臺美術等其他藝術元素的融合。通過其他元素的相互映襯，共同營造出一種獨特的藝術氛圍，使觀眾在欣賞舞蹈的同時，也能感受到作品的深刻內涵。

動態舞蹈構圖，是指舞蹈作品在時間和空間上的布局和安排。一個優秀的舞蹈作品，必然有著精妙的構圖設計，使觀眾在視覺上得到極大的滿足。在編創多元化動態舞蹈構圖時，根據作品需求，舞者的舞步交叉、起落，隊形穿插，隱與顯的對比等運用，讓整個舞蹈舞臺構圖靈動，空間感強，更貼近舞蹈人物形象和內心情感，虛與實的視覺處理，呈現出一種全新的藝術風貌。舞蹈構圖重點突出、主次分明也是關鍵，這意味著構圖設計應該有所取舍，強調舞蹈中的重要元素。同時，作品還注重舞蹈構圖的變化與流動，隨著音樂的節奏、情感的起伏而不斷變化和流動。這種變化與流動不僅增強了舞蹈的動感和生命力，也使觀眾在欣賞過程中產生強烈的視覺沖擊和情感體驗[2]。

通過深入挖掘舞蹈語言的內涵，與其他藝術元素的融合，以及運用精妙的構圖手法和流動的設計思路，讓作品展現出獨特魅力和深刻內涵。

（五）融入現代流行音樂元素，豐富音樂旋律

首先，作為現代流行音樂，它融合了多種音樂風格和元素。它的音樂包括電子音樂、舞曲、嘻哈，甚至是流行搖滾等不同的風格特點。這些風格在旋律、節奏、和聲等方面都有著各自獨特的表現。

其次，作品第一部分音樂中還包含了電子音效和合成器聲音。DJ音樂通常注重節奏感和節拍感，所以在第一部分音樂中可以聽到強烈的電子節拍和合成器音色，這些元素能夠為音樂增添流行感和未來感。

最后，采樣和循環也是現代流行音樂中常用的技巧，特別是在DJ音樂中。通過采樣已有的音樂片段或聲音，并進行循環播放，可以創造出獨特的音樂結構和層次。因此，在第一部分音樂中，這些技巧也會被應用。

總的來說，作品第一部分音樂中融入現代流行音樂元素，其音樂中的節奏、旋律、和聲、電子音效、采樣與循環等方面的特點，豐富了音樂旋律，增強了音樂節奏，從聽覺上吸引年輕觀眾的注意。

（六）運用現代科技手段，制造吸引眼球的視覺效果

舞美燈光設計在制造吸引眼球的視覺效果方面起著至關重要的作用。它不僅僅是為了照亮舞臺，更是通過燈光的變化、色彩、強度、角度和特殊效果，來營造出特定的氛圍，突出主題，以及引導觀眾的情感和注意力。通過遵循基本原則、運用現代科技手段、與作品情節緊密結合以及運用特殊效果等手段，可以創造出各種令人驚嘆的視覺效果，為觀眾帶來沉浸式的藝術體驗。

首先，現代科技為舞美燈光設計提供了強大的技術支持。通過計算機燈光設計軟件，燈光師能夠快速地對光、影、顏色等進行編輯，將圖像快速生成。這使得燈光設計更加精確、高效，并且能夠實現更加復雜和精細的燈光效果。

其次，現代科技手段的運用也使得舞美燈光在方向、亮度和射角等方面實現了更加精準的控制。通過合理的燈光方向設計，可以突出演員的形象和特點，營造出不同的氛圍和情感。而亮度的調整則能夠直接影響觀眾的視覺感受，為演出增添更多的變化和色彩。例如，剛出場的老藝人，追光燈追著老藝人手握收音機，根據舞蹈情節的發展和氛圍的變化，調整燈光的色彩、強度和移動方式，以營造出與舞蹈情節相呼應的視覺效果。

再次，運用電腦技術和軟件控制。通過專業的燈光設計軟件，設計師可以精確模擬和預覽燈光效果，實時調整燈光的位置、顏色和強度，實現復雜而精細的燈光編排。這不僅提高了設計效率，也使得燈光效果更加精準和生動。同時，利用電腦進行燈光互動控制，可以實現燈光與音樂、演員動作等元素的同步，增強表演的藝術感染力和觀賞性。例如，作品第一部分，一群年輕人歡快地跳著流行舞，利用不同燈光的布置和投射，舞臺燈光交叉閃爍，形成空間感和深度感，使舞美畫面更加豐富和立體。流行搖滾音樂加上不同的燈光色彩，營造出潮流情感氛圍，引導觀眾不同的情緒變化。同時，光影的運用也是燈光設計的重要組成部分，通過控制光線的投射方向和強度，可以營造出各種光影效果，增強舞臺的視覺效果。

最后，利用三維建模與可視化技術。如果演出場所條件允許，還可以通過三維建模軟件精確模擬劇院內部空間，將設計理念以更具體、更形象的方式展現出來。這可以更好地把握舞臺效果，提前發現并解決潛在問題，從而提高設計質量。同時，可視化技術也使得燈光效果更加直觀和易于理解，便于與其他團隊成員進行溝通和協作。

此外，在制造吸引眼球的視覺效果方面，舞臺燈光設計可以運用多種技巧。例如，通過構圖的層次感，利用不同燈光在舞臺上的布置和投射，形成空間感和深度感，使舞臺畫面更加豐富和立體；還可以營造出各種光影效果，增強舞臺的視覺效果。色彩誘導也是一種有效的手法，通過運用不同的燈光色彩，可以營造出各種情感氛圍，引導觀眾的情緒變化。

三、岳陽花鼓戲舞蹈藝術的傳承與創新策略

在新時代背景下，岳陽花鼓戲的傳承日漸艱難，隨著時代的發展岳陽花鼓戲的傳承與現代創新需要與時俱進，具體措施如下。

（一）堅守傳統，挖掘經典

在傳承方面，岳陽花鼓戲應堅守傳統，深入挖掘經典劇目和表演形式，通過舉辦傳統劇目展演、傳承人培訓等活動，提高公眾對傳統藝術的認知度和興趣。這是其傳承與發展的基礎。在創新過程中，應保持對傳統特色的尊重和傳承，同時挖掘經典劇目的深層內涵和文化價值。

（二）大膽創新，融入現代元素

在保持傳統特色的基礎上，應大膽嘗試新的藝術手段和表演形式，積極探索岳陽花鼓戲與現代藝術的結合點，如將流行舞蹈、音樂、舞美等元素融入岳陽花鼓戲的表演中，創作出更多具有時代特征和地方特色的作品，使其更加符合當代社會的審美需求。

（三）拓展觀眾群體，培養年輕觀眾

針對年輕觀眾對傳統戲曲缺乏了解和興趣的問題，應通過多種形式的活動和宣傳，拓展觀眾群體，培養年輕觀眾的興趣和熱情。同時，也可以通過與現代文化和產業的融合，擴大岳陽花鼓戲的影響力和市場空間。

（四）強化政府扶持和人才培養

政府在岳陽花鼓戲的傳承與創新過程中應發揮重要作用，通過提供資金、政策等方面的支持，為其發展創造有利條件；還應加強對傳承人的培養和保護工作，提高他們的技藝水平和文化素養。要積極與其他藝術形式、產業等加強合作與交流，實現資源共享和優勢互補。例如，可以與旅游產業結合，推出具有地方特色的文化旅游產品；可以與影視產業結合，制作更多高質量的戲曲影視作品；可以與教育行業結合，開設戲曲進校園等活動，培養更多戲曲愛好者和傳承人。同時，加大與媒體的合作與宣傳力度，提高岳陽花鼓戲的知名度和美譽度。

（五）運用舞蹈編創形式，增加花鼓戲吸引力

以花鼓戲本身為基礎，將人物形象塑造和故事情節變化作為舞蹈編創的重要元素，對岳陽花鼓戲的舞蹈動作進行提煉與升華，結合舞蹈調度、流行舞蹈和道具的運用等，進行綜合性的編創，從而使作品在整體和細節上更加合理地運用[3]，更能增加花鼓戲的吸引力。

四、結束語

舞蹈作品《又聞花鼓聲》是在現代與傳統的結合上，在保留岳陽花鼓戲元素的基礎上，通過流行舞的編排和舞美設計，使傳統藝術形式煥發出新的生機。在舞蹈動作上，作品融入了現代流行舞，使舞蹈更具現代感和視覺沖擊力；在音樂方面，作品保留了花鼓戲的經典旋律，同時加入了現代流行音樂元素，使音樂更加豐富多彩；在舞美設計上，作品運用現代科技手段，打造出震撼的視覺效果，為觀眾帶來全新的藝術體驗。此外，在舞臺呈現上，《又聞花鼓聲》采用了先進的舞美技術和燈光效果，營造出一個既具地方特色又充滿現代感的舞臺空間。這種舞臺設計不僅提升了觀眾的視覺體驗，也更好地展現了岳陽花鼓戲的藝術魅力。

為了湖南花鼓戲的發展，我們不僅要深入挖掘傳統花鼓戲的藝術價值，保護并傳承好，還要積極探索現代創新路徑，將傳統藝術與現代流行元素相結合，創作出更具時代特色的藝術作品。在創新過程中，我們要保持對傳統藝術的尊重，避免盲目追求新奇而忽視傳統。同時，我們還要關注觀眾的需求和審美變化，創作出既符合傳統韻味又能吸引現代觀眾的藝術作品。此外，我們還應該加強跨界合作與交流，吸收其他藝術領域的優秀元素和創作理念，為岳陽花鼓戲的傳承與發展注入新的活力。

參考文獻：

[1]譚真明.湖南花鼓戲研究[D].曲阜師范大學，2007.

[2]魏樹發，張萌.淺析民族民間舞蹈編創中融入“現代性”元素的重要性[J].今古文創，2021（10）：89-90.

[3]高倩，粟春林.湖南地方花鼓戲傳承發展策略[J].藝海，2023（12）：20-22.

作者簡介：聶黎蓉（1985-），女，湖南永州人，本科，館員，從事舞蹈研究。