宋代工筆花鳥的意境之美

摘 要：中國傳統繪畫中所蘊含的意境之美，常被視為衡量其美學成就的重要標準。而宋代是中國文化、藝術史中的關鍵時期，一方面，“格物致知”的觀念極大地影響了這一時期的美術形制，另一方面，翰林圖畫院的建立作為宋代崇尚文學藝術之潮流的具體成果，也為當時繪畫藝術形式的創造性發展奠定了基礎，尤其是以工筆花鳥為代表的宋代院體畫的發展，被認為是翰林圖畫院最為重要的藝術貢獻之一。因此，本文從宋代典型的繪畫藝術形式中的工筆花鳥畫著手，通過筆墨與意境、審美與意境及其內在觀念與理論三個角度，對宋代工筆花鳥的意境之美進行深入研究與分析。

關鍵詞：中國畫；工筆花鳥；意境美

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）13-0-03

工筆重彩的花鳥藝術早在晚唐時期便已發展出了基本程式，至北宋初期，翰林圖畫院更加奉行以晚唐時期西蜀黃笙的花鳥寫生作品為代表的“富貴氣”的創作程式。這一創作程式法度十分嚴謹，需要創作者在對客觀物象的觀察與描寫過程中，對花鳥景物真實形態進行極為細致的觀察與描摹，繼而在創作中實現對自然之美的轉述以及對主觀意境的營造。此外，南唐徐熙在描繪花鳥題材時使用的“落墨”手法也在宋代初期頗受畫家推崇，如這一時期劉寀的繪畫作品《群魚戲瓣圖卷》，便是以墨色為主，對主體物進行勾描與渲染，使畫面中的魚兒看起來真實靈動，給人以暢快悠然之感。這也讓在北宋初期對黃笙、徐熙二人繪畫程式的爭論成為當時人們所關心的重要美學問題，北宋理論家郭若虛也曾在其著作《圖畫見聞志》中提出了“黃家富貴，徐熙野逸”這一院體畫的創作特點。至南宋時期，徐、黃二體之間的對立已經大大縮小，對于“意”的表達逐漸成為二體服務于皇家審美的主要功能。除了徐、黃二體的影響，對五代畫院創作經驗的總結與繼承，以及宋徽宗趙佶本人對工筆花鳥的審美偏好，均可以被視為宋代將工筆花鳥畫水準推至高峰的重要因素，也是本研究中對宋工筆花鳥審美范式進行闡述的出發點。

“意境”一直以來被認為是中國傳統美學中的重要范疇，也是中國特色藝術美學體系中不可或缺的重要因素。有學者認為，中國畫畫家的意境論觀點，強調以“意”為主的審美表現，實現“意造境生”的美學境界，即“由其所寫之景物而冥現未寫之景物，據其所道之情事而默識未道之情事”，通過有限的畫面視覺物象，將觀者引入更加玄妙廣博的想象之境，并通過“景外意”“意外妙”的涌現，來實現繪畫作品的審美表達。在這一對意境之美的塑造過程中，筆墨特征、畫家自身的“心源”與“造化”，以及創作中引發的對于藝術思考或藝術理論的聯想，均發揮著重要的作用，于宋工筆花鳥而言，亦是如此。宋代對于工筆花鳥畫的探索，不僅承接了唐、五代時期的文化探索與藝術經驗，也為元、明、清及近代的工筆花鳥創作提供了扎實的審美及理論基礎。因此，本研究對于宋工筆花鳥意境之美的探索，不僅能夠為傳統藝術價值、審美觀念以及經典文化的價值發掘，提供有效的實踐路徑，也能夠從審美理想的角度，為當代工筆花鳥畫家的學習與創新提供思路與借鑒。

一、宋代工筆花鳥畫的筆墨特征與意境營造

（一）“尚細”之筆墨

“工致周密，筆精色妙”被認為是兩宋畫家進行工筆花鳥藝術創作的重要筆墨特征。有的學者對于宋代院體花鳥筆墨特征的概述，認為院體工筆花鳥作品一方面受到朝廷對細致工整的寫實風格審美追求的影響，通常設色較為考究且多使用細膩的筆法來還原物象本身的形態，是一種具有寫實性特點的院體畫形式；另一方面，受到南齊謝赫《畫品》中美學原則的影響，“骨法用筆”“應物象形”等繪畫標準，成為這一時期院體工筆花鳥畫家所推崇的技法原則。這些畫家傾向于先對客觀物象進行細致的觀察，再以勁細的墨線來勾勒物象的輪廓，繼而沿著線條內部邊緣進行細致的敷色，做到色不蓋線、線不離色、層層套染，因此，在作品完成后，其墨線依然清晰、精細，墨色完美且骨肉兼備。例如，宋徽宗趙佶的《紅蓼白鵝》、崔白的《雙鳥戲兔》、李迪的《雪樹寒禽》等，均能體現宋代院體花鳥“尚細”的筆墨特點，是宋代“寫生”“寫真”審美觀念下，“奪造化而移精神”的典型代表。

對于“精細平實”筆墨的使用在中國傳統繪畫的藝術表達中通常具有兩方面的作用，首先，通過對“筆法”“墨色”的經營來展現畫面的節奏美與韻律美，畫家在創作的過程中通過提按、行頓、輕重、徐疾等用筆變化，來實現畫面“弱中求力”“實中求虛”的節奏與韻律之美，使畫面在完成對物象形態精細描繪的同時，能夠概括出物象的神態，完成對自然意境的營造。其次，筆墨、色彩作為傳遞畫家意象的重要載體，具有“籠天地于形內，挫萬物于筆端”的作用，是工筆花鳥畫家在藝術作品中狀物抒情、言志傳神的重要手段，他們不僅能夠通過筆、墨技法的演繹來實現畫面中自然意境的營造，還能夠實現創作過程中對自身心中之境的轉譯與抒發，為宋工筆花鳥畫意境的營造提供技法與形式基礎[1]。

（二）“求真”之法度

除了崇尚精細的用筆、敷色技巧外，對于寫實求真美學觀念的追求，也是宋代工筆花鳥畫獨特美學面貌的典型特征。宋代院體花鳥畫的創作主要受到三個主要因素的影響，繼而呈現出對“求真”之法度的追求。首先，受到中國傳統繪畫自身發展規律的影響，宋代通常被認為是中國畫發展中的“寫實階段”，這一時期的院體花鳥畫在創作過程中，更加強調對真實再現客觀物象的技法的探索與使用，以體現對“寫實求真”的審美追求；其次，宋代理學認知體系的出現與發展，也在一定程度上影響了這一時期的繪畫準則，“格物致知”“窮理盡性”成為當時知識分子鑒賞品評藝術作品的重要原則；最后，南宋王公貴族寫實的審美趣味，直接影響到院畫家的創作偏好，如徽宗趙佶所言：“月季鮮有能畫者，蓋四時朝暮花蕊葉皆不同”，主張繪畫中的花鳥形象要符合自然之理，做到“畫寫物外形，要物形不改”。由此可見，宋代繪畫所崇尚的“求真”之法度，主要分為兩個過程，首先是對自然現象的學習以及對物象客觀美的描繪，即“師法造化”，其次是通過對外界物象形態特征的把握，來體悟生活、自然、知識，完成對“道”的體認，使作品在“求真”的基礎上能夠表達出畫家的主觀心境與審美經驗。

以南宋院體畫家林椿的《果熟來禽圖》為例，畫面通過對一果枝的描繪來表達深秋之意境，豐碩的果實、泛黃的樹葉、暖茸精致的小鳥，被贊“極寫生之妙，鶯飛欲起，宛然欲活”，畫中無論是果葉中蟲蝕的細節還是鳥兒周身的羽毛形態，皆體現出了狀物精微的寫實精神，并在這一基礎上，通過對秋景的觀察以及對物象的選擇，將畫外的意趣與境界和畫中之意相結合，來展現以“求真”的創作法度為基礎的畫意之美（見圖1）。

二、宋代工筆花鳥畫的審美表現與意境之美

（一）寸尺之景

在上文中，通過對宋代工筆花鳥畫筆墨與法度的探索可知，“師法造化”作為工筆花鳥畫創作技法以及審美觀念的核心內容，能夠為畫家實現“中得心源”，并將自然之境與內心之境相貫通，將畫內之境與畫外之境相關聯奠定基礎，實現畫面意境的營造。在這一過程中，“尺寸之景、不讓長圖”的審美表現，逐漸成了畫面溝通內外之境、展現意境之美的重要特征[2]。

至南宋時期，綜合當時社會商業經濟、大眾文化發展的具體需求，諸多繪畫創作的畫面形式開始由較大尺幅的卷軸、冊頁轉變為小巧精致的折枝小品，其題材也以日常蔬果作物、草蟲、魚雀等題材為主，通過“以偏概全”“以小見大”“虛實結合”的構圖手段，來實現以寸尺之景蘊藏無限畫意的審美表達。《宣和畫譜》曾將這種寸尺之間的構圖方式描述為“布景運思，不盈咫尺而萬里可論”，即通過對畫面主體形象與空間留白的位置經營，來幫助觀眾在對畫面意境的審美想象中，汲取美的愉悅。例如，宋人創作的《鹡鸰荷葉圖頁》，便是在約26×26厘米的方寸之尺中，通過對殘荷斷莖之實、蕭瑟秋風之虛、搖曳鹡鸰之實以及深秋水色之虛這幾對物象的描繪，使畫面看起來疏密有序、虛實相生、動靜結合，給人以方寸之間，氣象無窮的美感。

（二）畫中詩境

古人認為，詩歌是一種高雅的藝術表現形式，也是文人墨客彰顯自身氣節，抒發理想抱負的重要方法，因此，除了對方寸之間畫面審美表現的營造之外，自唐代以來“詩中有畫，畫中有詩”的審美觀念也成了宋代工筆花鳥畫彰顯其意境之美的重要方面。宋人多延續了唐代以詩境來開拓畫境的傳統，強調以詩入畫，如宋代著作中所涉“丹青之妙，乃復如詩”“少陵翰墨無形畫，韓干丹青不語詩”等，皆是這一時期詩畫審美表現相互融通的體現，因此，當時的諸多工筆花鳥畫家不僅在繪畫藝術方面有著一定的造詣，同時也精通文學創作，能夠實現詩情與畫意的相互補充[3]。

宋代“詩中畫境”的審美表現可以從兩方面進行具體闡釋。一是以宋徽宗書畫審美意趣為基礎的，宋代的“畫學”建制。在徽宗時期，趙佶常常以教師的身份參與畫院的活動，并將繪畫納入了當時的科舉選拔體系中，具有一定的詩文素養也成了人才選拔過程中評判繪畫作品的重要依據，即“以詩考畫”，這一標準的制定為宋代詩畫相融的創作實踐提供了條件。例如，據考宋徽宗曾經以“踏花歸去馬蹄香”“嫩綠枝頭紅一點”等詩句片段為題來招錄畫生。由此可見，宋代院體的工筆花鳥創作多以詩意之境為重要的審美取向。此外，在宋代，詩開始作為畫面構圖的一部分來出現，如宋徽宗趙佶的《芙蓉錦雞圖》，便在畫面中題上了“瘦金體”詩句“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞”等，引導觀者在體味畫面物象之美的同時，能夠通過對詩句意象的感悟浸入詩畫交映的唯美意境中。

三、宋代工筆花鳥畫的思想成就與理論成就

（一）師法自然的創作思想

根據上文中對宋代工筆花鳥審美特征與意境表達的描述，師法自然的創作思想不僅是當時工筆畫筆墨狀物抒情的重要動機，也是實現“寸尺之景”“畫中詩境”的觀念基礎。對自然美審美觀念的提倡是自唐代進入宋代以后，繪畫藝術話語權逐漸向文人階層靠攏的重要表現之一。在這一時期，工筆花鳥畫的創作多強調“先立意，后章法”的實踐原則，即畫家通過對生活的觀察與思考，進行創作素材的收集，尋找最能表達自然情趣與造化之“道”的典型形象進行創作構思，而非單純地進行命題題材的描摹。此外，這一時期的工筆花鳥畫家還傾向于在創作過程中，實現情感與自然的融合，通過細膩的筆墨與色彩來展現主觀世界中對于自然美的深刻理解與尊重，并通過對畫面布局的營造、畫面詩意的融合，來進行個人審美經驗的表達，以及個人審美意趣的彰顯[4]。

（二）儒家理學的觀念影響

在宋代工筆花鳥畫的創作中，對于儒家理學觀念的貫徹與其畫面意境之美的表達亦有著緊密的關聯。這一時期的儒家理學思想強調“格物致知”的精神，這一精神在工筆花鳥畫創作觀念中的具體體現包括兩個方面。其一，“格物致知”的創作態度。宋代工筆花鳥畫家傾向于通過對自然物象的精準描繪來追求其內在的“理”，即對同一事物進行多視角的觀察方法，并通過對這些眼中之物、心中之象的描繪再造，來實現對畫面意境的營造。其二，儒家理學中的道德觀念與社會責任感也在這一時期的花鳥創作中得以體現。首先，以詩入畫、以詩為題的創作方式，能夠在一定程度上將工筆花鳥的創作功能由記錄、裝飾引向更具人文精神的觀念視角，為這些創作成為畫家個人志向與心境的載體提供了條件。其次，特定的花鳥形象常具有一定的道德符號寓意，如象征君子的品德等，這些內容的加入，使宋代的工筆花鳥作品能夠在一定程度上表達出時下文人君子的思想觀念與對“意”之美的深刻追求，也為這些藝術創作增添了更加豐富的哲學內涵與審美價值。

四、結束語

宋人的工筆花鳥作品以“道法自然，尺素乾坤”為重要特征，為歷代創作者所推崇。本研究嘗試從筆墨技法、審美表現與創作觀念三部分內容出發，以意境之美作為鑒別與討論作品的主要維度，對宋代工筆花鳥作品的意境之美，及其所涉及的創作經驗與審美系統進行歸納與闡述，為以宋代藝術創作為基礎的文化價值發掘與當代文化實踐提供一定的理論基礎與可行的實踐思路。

參考文獻：

[1]徐嘉慧.宋代繪畫風格及其對后世的影響研究[J].大觀：論壇，2022（07）：3.

[2]張春霞.解讀南宋院體花鳥畫藝術特色[J].湖北民族學院學報：哲學社會科學版，2012（04）：4.

[3]張雅潔.論宋代花鳥畫的演變及藝術特色[J].藝術科技，2017，30（07）：1.

[4]陳明，籍敏.宋代文人畫美學思想研究[J].藝術大觀，2021（28）：46-47.

作者簡介：韋學鵬（1992-），男，安徽馬鞍山人，碩士研究生，從事美術學、中國畫藝術研究。