《洛神賦圖》中山水畫法對山水畫創作的啟發

摘 要：在《洛神賦圖》中，山水的畫法體現了早期山水畫的特點，如線條的運用、色彩的搭配、空間的處理等，都顯示出一定的稚嫩和探索性質。本文從《洛神賦圖》的山水的裝飾性體現為出發點，探究了其對后世山水畫創作在線條、色彩和構思上的影響。通過分析畫作中的裝飾性特征，梳理早期山水畫的形式語言和表現手法，理解它們如何隨著時間推移而發展，研究對后期畫作線條、色彩和構思方式的影響，有助于我們更好地理解中國山水畫的歷史發展和審美變遷，評估傳統文化價值在藝術領域的傳承，并為藝術教育和創作實踐提供寶貴的參考。

關鍵詞：《洛神賦圖》；山水畫法；山水畫創作

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）13-0-03

人類的早期繪畫起源于實用裝飾藝術。龐薰琹指出，新石器時代是裝飾藝術發展的一個重要階段，其中彩陶藝術尤為突出。繪畫和美術史上并未明確區分裝飾性繪畫和非裝飾性繪畫。這說明裝飾性是人類的一種本能，無論繪畫如何發展，都會表現出一定的裝飾性特征。

顧愷之的《洛神賦圖》是一幅根據曹植的《洛神賦》這篇動人詩篇所繪制的經典畫作。在這幅畫作中，人物成為主要的描繪對象，畫面呈現了洛神與詩人曹植在一片壯麗的山川中相遇的美麗景象。這里的山水并不是獨立存在的，而是與人物相互交織，相得益彰，它們共同構成了一幅和諧統一的畫面，這也正是早期青綠山水畫的一大特色[1]。這幅畫作采用了古老的繪畫技法，線條勾勒并填充色彩，以青綠為主要色調，這種技法雖然相對簡樸和不成熟，但恰恰賦予了畫作一種獨特的魅力。這幅畫作不僅是一幅藝術欣賞的對象，更是為我們提供了豐富的創作啟示。它展示了山水與人物之間的緊密聯系，以及如何在畫作中營造出一種和諧統一的氛圍。同時，它也告訴我們，即使技法不夠成熟，但只要我們用心去創作，就能創作出有靈魂、有魅力的作品。因此，《洛神賦圖》不僅是一幅藝術杰作，更是一座取之不盡的創作寶庫。

一、《洛神賦圖》中人物及山水背景的處理

顧愷之是東晉時期最杰出的畫家之一，他的藝術成就在中國美術史上具有舉足輕重的地位。他的作品《洛神賦圖》是根據曹植的同名賦創作的，將文學作品轉化為視覺藝術，體現了當時文學家與藝術家之間的緊密聯系。這幅作品不僅是一幅畫作，更是一種創新，因為它結合了文學與繪畫，開創了中國古代繪畫長卷的先河[2]。

在魏晉時期，山水畫還未成為獨立的審美主體，多作為人物畫的背景。顧愷之時代的山水畫還未成為主要元素，這一點從他的《洛神賦圖》和《女史箴圖》中可以看出。這些作品中的山水元素相對簡單，人物與山水的比例失衡，景深效果不佳。這種處理方式反映了早期山水畫的特點，即尚未形成獨立的審美語言和技巧。

在《洛神賦圖》中，顧愷之采用的山石和樹木的畫法具有較強的裝飾性，山石多采用三角形構圖，樹木則以簡化的扇形輪廓呈現。這種平面符號化的處理方式一直延續到隋唐時期。例如，唐代畫家李昭道的《明皇幸蜀圖》中的山頭部分與《洛神賦圖》中的山包有明顯的傳承關系[3]。

顧愷之的《洛神賦圖》不僅是一幅根據文學作品創作的畫作，也是早期山水畫發展的一個重要代表。它的出現標志著山水畫逐漸從人物畫中獨立出來，發展成為一個獨立的畫科。顧愷之的藝術成就和影響，對中國后世的繪畫發展產生了深遠的影響。

二、《洛神賦圖》背景山水的裝飾性體現

（一）《洛神賦圖》的裝飾性體現

裝飾性藝術聚焦于形式的美感和節奏，它不是對自然的直接復制，也不是對客觀實物的簡單再現，而是藝術家對生命、自然、宇宙以及事物的深刻感悟和視覺表達。裝飾性繪畫以理想化和藝術化為目標，呈現出主觀性、有序性、程序性和規律性[4]。中國早期的青綠山水畫《洛神賦圖》充分展現了這些藝術特征。這幅畫作所呈現的裝飾性主要體現在其平面化的特征上，這是早期中國繪畫在二維視覺空間上的一個重要特點。在創作時，裝飾畫需要在平面上進行造型和塑造，遵循平面性的原則，即使這意味著在一定程度上需要犧牲形象的逼真性和立體感。

在《洛神賦圖》中，可以看到青綠山水畫獨特的裝飾性特征。畫面中的山石、樹木和水面等元素都被處理成平面化的形態，呈現出一種獨特的二維視覺效果。這種處理方式使得畫面中的景物顯得更加抽象和簡潔，同時也加強了畫面整體的裝飾性。何寶林先生在《論裝飾畫》一書中提到，裝飾畫創作時要注重平面性的原則，這意味著在塑造形象時需要強調線條、色彩和構圖的協調，而不是過分追求形象的立體感和逼真性。這種創作手法在《洛神賦圖》中得到了很好的體現，使得畫作具有了鮮明的裝飾風格[5]。

（二）《洛神賦圖》背景山水中造型的裝飾性體現

《洛神賦圖》的背景山水展現了簡練而原始的造型，反映了早期山水畫在成為獨立科目之前，畫家對自然的抽象和概括。這種藝術手法將自然元素轉化為具有象征意義的裝飾性符號，從簡單的圖形逐漸發展成復雜的組合。山石的描繪主要采用重復的三角形構圖，以線條勾勒后填色，缺乏立體感。這與早期敦煌壁畫中的山石造型相似，顯示出魏晉時期山石畫法的一致性，無論是畫作還是壁畫，都透露出濃厚的裝飾性。樹木的畫法相對復雜，呈現出圖案化的特征，盡管形態不夠成熟，但具有顯著的辨識度和直觀性。例如，《洛神賦圖》中反復出現的“銀杏樹”和“柳樹”，其形狀顯示出受前朝的影響。張彥遠在《歷代名畫記》中提到，魏晉時期樹木畫法顯得幼稚，形態如同人伸展手臂張開手指。這種平面化的樹木排列組合，可以看作是畫家對裝飾性符號的探索和實踐，單棵樹木的造型已經展現出裝飾性的審美。畫卷中的樹木畫法在《竹林七賢與榮啟期》中找到類似例子，都帶有該時期特有的古樸和單純的裝飾性氣息。線條在繪畫中是極具裝飾性的元素。李澤厚在《美的歷程》中指出：“線條是充滿生機、動態、生命暗示和表現力量的美。”在《洛神賦圖》中，云氣和水紋都是通過線條勾勒，筆法考究，根據故事情節的變化，云和水勾勒的方式也會相應調整。顧愷之在傳統“高古游絲描”的基礎上進行了創新，線條精準流暢，具有裝飾性的節奏感[6]。

（三）《洛神賦圖》背景山水中色彩的裝飾性

《洛神賦圖》中，樹石的形狀設計本身就帶有裝飾性質，而山石的色彩運用也構成了畫面節奏的裝飾手法。裝飾性色彩是通過裝飾性技巧來表現的，其色彩和視覺模式遵循裝飾藝術的原則，形成了獨特的藝術語言。盡管《洛神賦圖》的現存版本是宋代的復制，但從線條和色彩的使用上，仍能看出魏晉時期的繪畫風格。色彩的應用主要是線條勾勒后填色，部分有淡墨暈染的效果，山石和樹木的色彩以青綠色為主，色彩豐富且協調，不是自然寫實的固定顏色，也不是客觀的隨類賦彩，而是明顯的主觀色彩，增添了裝飾性的魅力[7]。中國早期的青綠山水畫追求工整而不呆板，華麗而不俗氣，即使色彩明亮也不張揚，這與中國的“內斂”審美觀念相符。

三、《洛神賦圖》背景山水對早期青綠山水畫的影響

（一）山水中的線條之韻

《洛神賦圖》展現了一種以圓潤而流暢的線條來描繪山石和樹木輪廓的技法，這些線條簡潔而富有裝飾性，體現了早期山水畫的風格。在這幅作品中，線條如同春蠶吐絲一般細膩且缺乏變化。當時的山水畫還未發展出復雜的皴法，僅僅是對自然景觀進行了簡單的勾勒。隨著時間的推移，皴法在中國山水畫中逐漸演變，從大自然中汲取靈感，形成了獨特的表現手法，并最終成為山水畫中的一種重要語言[8]。皴法的出現使得山水畫能夠更好地表現出朦朧、莊嚴或幽深的意境。可以說，皴法的發展推動了中國山水畫多種形態的出現。我們今天識別和研習山水畫，很大程度上依賴于對各位畫家皴法特色的理解。

在“勾、皴、點、染”的技法中，“勾”逐漸不再是主導，它在很多作品中與皴法交織，界限日益模糊。《洛神賦圖》的山水繪制手法主要是“勾”，以簡潔的造型和從容不迫的線條，如同音樂般悠揚，帶給我們美的體驗。這種勾法不僅為晉唐青綠山水畫的演進提供了典范，也給后世畫家帶來了靈感。

趙孟頫的《幼輿丘壑圖卷》是一幅繼承傳統并創新的作品，它相較于《吳興清遠圖》更顯古雅和沉穩。這幅畫作以中景山水為背景，趙孟頫運用簡潔的線條輕柔地描繪出山石的輪廓和構造，營造出一種幻真交錯的視覺體驗。畫中未見復雜的皴法，也缺乏對真實山水的精細模仿，但線條卻如同詩篇般流轉，這種柔軟的線條描繪出堅硬的巖石，呈現出一種內斂的力量感。線條的柔美與巖石的硬朗之間達到了一種微妙的平衡，賦予了冷硬的山石活潑的生命力。隨著線條的節奏，這種生命力躍然紙上，塑造出了心中的山水景象，與真實山水相融合，呈現出一種晶瑩剔透的美感，既有靜穆的氣息，又充滿活力，純凈中透露出高雅。

趙孟頫的兒子趙雍，繼承了父親對復古藝術的熱愛和追求精神，他的作品《狩獵人物圖》（相傳作品）中的山水部分，明顯受到了父親藝術風格的影響，展現出了更強的裝飾性。他在處理線條時，運用了類似于人物畫中描繪衣紋的技巧，線條復雜而嚴謹，方形中帶有圓潤之感。這些線條宛如行云流水般流暢，賦予了山石生動的形態。在勾勒山石的結構時，趙雍采用了勾法，使得線條之間的疏密對比并不明顯，仿佛整個山脈變成了可視的音樂篇章，節奏或舒緩或急促，內在的力量感躍然紙上，觀畫者的心境也隨之起伏，感受到了山水之間的韻律和生命力。

他在山水畫中運用的人物畫技法，使得他的山水作品不僅具有裝飾性，還具有生動的動態感，仿佛畫面中的山水人物都在訴說著一段段生動的故事。這種獨特的藝術風格，使得陳洪綬的山水畫在藝術史上獨樹一幟，備受贊譽。這些畫作顯示出勾法對后世青綠山水畫的巨大影響。在水墨山水畫中，勾勒技法的作用不可小覷。單純的勾勒技法對物象進行了高度的抽象和提煉，還賦予了山水畫裝飾性和抽象性。當代藝術家盧輔圣的山水畫便是一個例子，他的作品畫面簡潔而抽象，充滿音樂性，僅僅使用了勾染的技巧。畫面中的線條柔和，色彩淡雅，線條勾勒出的山石甚至沒有樹木和繁雜的細節，展現出近代藝術家的風采。

（二）山水中的色彩之麗

《洛神賦圖》中的山水采用青綠色調，呈現出一種簡潔而優雅的美感，這種色彩風格影響了后世的青綠山水畫。到了唐代，李思訓將青綠山水畫推向了藝術高峰[9]。《洛神賦圖》卻未展現出豪華的貴族氣息，而是透露出與洛神和詩人情感相呼應的詩意與朦朧之美。它的青綠色調柔和，幾乎與天地融為一體，沒有李思訓作品中那種強烈的存在感。這種淡雅的青綠山水雖然不夠搶眼，卻以其永恒的淡淡憂傷觸動了觀者，讓我們感受到了色彩的純凈與柔美。在后來的藝術作品中，我們同樣可以觀察到《洛神賦圖》的影子，這些作品同樣采用墨線描繪山石的輪廓，并運用淡雅或溫和的綠色或藍色來填充，色澤明快而寧靜，充滿古風，如同玉石般溫潤，使得山石仿佛從內部散發出光芒。盧輔圣的山水色彩同樣清新而朦朧，仿佛被一層薄紗覆蓋。中國山水畫的色彩運用學習自然，并最終走向抽象與純粹。

（三）山水中的抽象之思

在甲骨文中，“山”字以直觀的圖形形式體現了古人對山的感知，其表達方式既簡潔又抽象。中國古代的山水畫與這種象形圖案有著密切的聯系。《洛神賦圖》中山石的描繪主要由多個三角形構成，這與唐代敦煌壁畫《舟渡圖》中的山水背景相似，都表現了對山石整體的抽象理解，而非對其具體形態的精細描繪。這種藝術表達方式別具一格。

錢選的山水畫同樣展現了這種抽象思維，他喜歡用剛健的線條勾勒出古樸的山體，與《洛神賦圖》中柔美的山石形成對比，營造出一種堅毅的美感。米芾和米友仁的《云山墨戲圖》中的山也采用了類似的造型，云霧繚繞，意境朦朧，傳達了文人的情感。

四、結束語

《洛神賦圖》以其精細的人物描繪和富有裝飾性的山水背景而著稱，對早期青綠山水畫產生了深遠的影響。畫中細致入微的山水布局、生動的形象、鮮艷的色彩和流暢的線條，都展現了畫家顧愷之的高超技藝和藝術創造力。畫作中的裝飾性風格對后世產生了持久影響，特別是對早期青綠山水畫的形成和發展起到了重要作用。至今，《洛神賦圖》的藝術風格和裝飾特點仍對現代重彩山水畫產生深遠影響，激勵著現代畫家將傳統元素與現代藝術相結合，創作出具有時代特色和個性風格的作品。《洛神賦圖》不僅在人物畫領域是杰作，其在山水裝飾性風格上的貢獻也同樣重要。

參考文獻：

[1]潘雯雯.《洛神賦圖》的畫面表達——從文藝心理學視角切入[J].美術教育研究，2024（08）：10-12+37.

[2]顧愷之.《洛神賦圖》卷（局部）[J].閱讀，2024（24）：66.

[3]陳晶.洛神賦圖[J].小獼猴智力畫刊，2024（03）：12-13+47.

[4]蘇成.《洛神賦圖》中文字與圖像的詩意轉化研究[J].美術教育研究，2023（23）：27-29.

[5]李棟良.禮教視野下的《洛神賦》圖文研究[J].美術觀察，2023（11）：37-42.

[6]曹兵.魏晉風度美學思想在中國人物畫中的體現——以東晉顧愷之《洛神賦圖》為例[J].美術文獻，2023（10）：17-19.

[7]王華麗.數字語境下動態繪本創作研究-《洛神賦圖》[D].鄭州輕工業大學，2023.

[8]姚瑤.《洛神賦圖》構圖中多維空間演繹到我的創作觀[D].中國美術學院，2023.

[9]節庵（瀧精一），黃錚.關于顧愷之《洛神賦圖》[J].圖像美學，2023（01）：253-259.

作者簡介：易蓉（1971-），女，湖南長沙人，碩士研究生，中級職稱，從事藝術研究。