基于色彩美學的服裝面料設計

作者簡介：雷勝祖（1964-），男，廣東深圳人，碩士，從事紡織服裝面料、服裝設計研究。

摘 要：在科技高速發展的背景下，服裝呈現出個性化與創新化的發展趨勢，既注重面料的不斷優化與改善，也關注面料和色彩的合理搭配。針對服裝面料設計，通過合理選擇面料色彩深淺和明暗等，既能夠提升整個服裝的品質與美感，還能夠展現出色彩本身的情感元素，更好地吸引消費者。基于此，本文對服裝色彩美學的相關概念進行分析，闡述服裝面料設計中色彩美學的應用原則，以及當下比較典型的色彩美學應用案例，以期為同行業者提供參考。

關鍵詞：服裝面料；色彩美學；應用原則；設計要點

中圖分類號：J063 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）14-00-03

對于服裝面料設計而言，色彩美學既是人類日常生活中的藝術享受，也是人類對裝飾藝術的不懈追求。從人類早期階段開始，就在身上涂抹簡單的色彩，將染色的石貝和動物皮毛作為裝飾物。無論處于哪個時期，人們對美都有著強烈的渴望，并嘗試使用具有色彩美的服裝面料來滿足自己對美的需求。可以說，服裝面料的美可以映射出人們生活的一種狀態美，若想保證服裝具有美的狀態，就需要確保色彩運用的合理性與有效性，以創造出非常獨特的藝術氛圍。在現代社會中，服裝面料色彩本身的美感能夠更好地刺激消費者，好的服裝面料色彩設計，可以帶動服裝的銷售。因此，作為現代服裝設計人員，應當以色彩美學為基礎，積極探索服裝面料設計策略，從而制作出具有獨特風格的服裝作品。

一、服裝色彩美學的相關概念

色彩美學在服裝面料設計中扮演著重要角色，能夠深刻影響到穿著者的視覺感受與情緒體驗。在實踐中，設計者需要充分掌握色彩的基本屬性，包括色相、明度與飽和度，這樣才能夠保證色彩美學的相關內容在服裝面料設計中得到有效運用。其中，色相就是指色彩的名稱，包括黑色、黃色等；飽和度就是指色彩的鮮艷程度（高飽和度與低飽和度）與純度。同時，色彩和光的特性之間有著緊密的聯系，光的基本特性包括色溫、對比度與明度，其中色溫就是光的冷暖程度，包括較黃的光（暖色調）、較藍的光（冷色調），通過合理選擇色彩，可以讓服裝面料呈現出不同的情緒與氛圍；對比度就是光的明暗差異，低對比度可以讓色彩顯得更為柔和，高對比度可以讓色彩顯得更為鮮明；明度就是光的亮度，當具有較高的亮度時，就能夠展現出更為明亮的色彩，更容易吸引人的注意力，使得服裝面料的亮度與活力極大增強；當具有較低的亮度時，可以展現出較暗的色彩，帶給人一種舒適、寧靜的感受[1]。

對于上述色彩在服裝面料設計中的應用效果，也可以從色彩心理層面進行分析。色彩心理效應實際上指的是不同顏色在人的心理層面產生的微妙且復雜的影響，也可以理解成色彩引起情感、心理意志等方面的反應。在現實生活中，人們會對不同色彩產生心理效應，主要包括以下兩點：一是冷暖效應，即基于人的視錯現象而形成的一種主觀感受，是人類在長期生活實踐中逐漸積累形成的，當一個人看到紅色、黃色等暖色調的色彩時，會在心理上感受到溫暖，而在看到紫色、藍色等冷色調的色彩時，則會在心理上產生冷的感覺，這種心理感知在極大程度上影響著人們對色彩的整體感受，也讓人對色彩形成了固定思維[2]。二是情感情緒，即色彩作用于人體的視覺感官，引發人體大腦神經的反應，進而在某種程度上影響人的心理情感狀態。無論是人身上穿著的服裝面料色彩，又或是人所處周圍環境的色彩，都會對人們的內心產生相應的影響。究其原因，這是人們的一種生活情感體驗，當其看到與自然物顏色相同的色彩時，就會自然而然地聯想到與這些顏色相關的視覺與情感體驗。需要強調的是，人們對服裝面料色彩現象的心理感知并非一成不變的，不同時代、不同地域的人們往往有著不同的審美感知與審美情趣。基于此，設計者在運用色彩心理時，需要對色彩心理存在的微妙性與復雜性進行充分考慮，加強對色彩心理學知識的研究和應用，并對色相、飽和度以及光的特性等加以綜合考慮，從而選擇最為合適的色彩，創造出獨具特色的視覺效果與情感體驗[3]。

二、服裝面料設計中色彩美學的應用原則

（一）面料色彩對比

所謂面料色彩對比，就是指不同色彩之間存在的差異程度。面料色彩對比在服裝面料設計中的運用，可以帶給人們強烈的視覺感受，更好地表達出設計者的思想與理念。在這一過程中，可以選擇鮮艷明亮的色彩，并把控好不同色彩的協同性與關聯性。具體包括：（1）明度對比。明度就是色彩的明暗程度，而光強度的大小直接影響到色彩的明度。明度對比是面料色彩對比中最為基礎的對比方法，也就是明暗對比的程度。服裝設計師通過合理搭配明暗度不同的色彩，使得服裝更具層次感與立體感，如將黑色面料和白色的圖案相搭配，可以更加清晰和飽滿地展現出白色的圖案，也能夠讓黑色給人一種更加穩重和深沉的感覺。（2）飽和度對比。飽和度就是色彩的鮮艷程度，也可以理解成色彩的純度。飽和度對比在服裝面料色彩對比中的應用，強調對不同純度的色彩之間的合理搭配，以使得色彩具有更為強烈的變化感與層次感，如上身服裝面料選擇具有較高純度的藍色，下身服裝面料選擇具有較低純度的黑色，此種低飽和度的色彩與高飽和度的色彩進行對比，能夠突顯出低飽和度色彩的飽滿感與鮮艷感[4]。（3）色相對比。其指的是以一定明度條件為基礎，對紅色、綠色等多種色彩進行恰當搭配。在服裝面料設計中，設計者可以采用色相對比方法，通過對多種色彩進行合理運用，讓整個服裝擁有更為豐富的色彩。例如，將藍色和紅色的服裝面料搭配在一起，產生一種強烈的視覺對比效果，引起人們多重感官的刺激[5]。

（二）面料色彩調和

所謂面料色彩調和，就是指不同色彩之間的協調程度，強調色彩的統一性與和諧性等。關于面料色彩調和的應用：（1）類似色調和。通過合理搭配相鄰的色相，可以形成融洽的色彩組合，服裝設計師將類似色調運用到面料設計中，能夠給人一種自然、溫和、舒適的視覺感受。例如，黃色、橙色和紅色屬于相鄰的溫暖色，將這些色彩進行合理搭配，能夠呈現出一種親切、溫柔的氛圍[6]。（2）三色調和，結合特定的比例，巧妙運用三種色彩，呈現出和諧的色彩搭配效果。例如，通過合理搭配紅色、黃色和綠色三種基本色，能夠給人一種活潑、鮮艷的視覺感受。（3）互補色調和。即通過合理搭配相對的色相，可產生較為強烈的對比效果，給人一種動感、鮮明且有趣的視覺感受，如綠色與紅色之間互為互補色，將兩種色彩進行搭配，能夠獲得強烈的視覺沖擊力。從上述分析可知，在服裝面料設計中，通過遵循面料色彩調和原則，能夠提升整體設計的品質與美感，并增添服裝的視覺效果，制作出富有新意的服裝作品[7]。

三、案例分析

以影視劇《長月燼明》中十二神歸位的服裝面料設計為例，設計者借鑒了敦煌飛天色彩元素、色彩搭配方法，通過有效提煉與創新調和色彩，將敦煌人物服飾中的色彩美學重新呈現在大眾面前。敦煌飛天主要是以美麗的女子為代表，于敦煌石窟中展現出的飛神形象，這些飛神形象中的不同服裝、配飾等色彩搭配運用，呈現出極高的色彩飽和度，讓人們深刻感受到東方的極致美學。敦煌飛天的色彩運用，以土紅、朱砂、土黃、青金石、銅綠、赭石以及群青等色彩為主，這些色彩之間相互映襯，讓人們能夠感受到敦煌飛天所具備的濃厚歷史文化內涵，并帶給人們充滿神秘氛圍的視覺感受。這些色彩主要是從天然礦物與植物中提取，再根據人物裝飾色彩的秩序，合理組合不同的色條，形成疏密、韻律、均衡的色彩特征，通過概括多變的物象，構成平面化的小色塊，并對多種色彩進行精心搭配，給人一種統一協調的畫面感受，將各種不同特性的色彩對比進行運用，互相穿插和襯托，產生一種獨具匠心、色彩融洽的視覺效果，這就是飛天壁畫的色彩結構。

在影視劇《長月燼明》服裝面料設計中，不同于以往影視劇中多選擇淡雅輕盈的面料色彩設計風格，而引入飛天壁畫中的色彩美學，呈現出一種古典、濃郁的敦煌神話意境，讓整個服裝具有敦煌特有的藝術風格與美學審美情趣，也實現了中式美學的創新設計，帶給人們全新的視覺體驗。該劇中十二神歸位的服裝面料設計中，木神主生機，神職是主管樹木，是所有神中年齡最小的，所以木神的服裝面料色彩選擇綠色，寓意著希望和活力；土神作為大地的母親，是所有神中年齡最大的，神職是孕育萬物，也被稱為美神，所以土神的服裝面料色彩選擇土色，寓意著萬物之美。不論是服裝還是妝效，劇中十二神歸位的整體妝造如同敦煌壁畫一樣，采用非常濃墨重彩的手法來對人物形象進行塑造，讓觀眾感受到了敦煌飛天色彩的絢麗多姿以及極強的生命力。

在影視劇《長月燼明》中，有關戰神冥夜的服裝面料設計，設計師將青金石作為主要的色彩，這一色彩是通過古絲綢之路傳入中原，將深藍、綠藍以及天藍等色彩進行組合運用。《初唐大士像》中人物穿著的帔帛與里衣，就是運用了青金石色彩元素，而戰神冥夜穿著的帔帛與里衣設計借鑒了這一色彩運用方式，同時腰部的面料色彩選擇朱砂色，兩種色彩之間相互呼應，通過冷暖對比，降低了整個服裝面料的明度。戰神冥夜的腰間搭配具有白色元素的飄帶，其與衣身相輔相成，使得整體服裝給人一種高度和諧之感，淋漓盡致地發揮了敦煌飛天的色彩美學。基于戰神冥夜的人物形象，其作為上古戰神，金戈兵主者；蛟龍族的末裔，男身，神形身披銀鱗，手持戰戟。在設計戰神的服裝時，設計者借鑒了敦煌天色系中的多種色彩，包括雌黃、青金石、朱砂以及群青等，并結合戰神的人物形象與特征，對這些色彩進行精心搭配，重點體現出飄逸的氣質，隨著劇情的變化，讓服裝呈現出不同的光，給人以溫暖和冷的感覺。同時，對于水神服裝設計中的主色調，設計者選用與戰勝冥夜服裝中屬性相同色系的藍色青金石色彩元素，但色彩搭配方式存在較大的差異，通過藍色系色彩的運用來突出水神溫文爾雅的人物形象，而戰神冥夜的服裝則是突出人物隨性灑脫的特征。因此，統一色調運用的位置與面積不同，能夠展現出不同人物形象的從屬地位與性格特征，這也是敦煌色彩美學的獨特魅力所在——區別且統一。

在影視劇《長月燼明》中雷神的服裝面料設計中，設計者基于雷神的人物形象分析，借鑒敦煌壁畫《須達拿本生圖》中人物色彩運用方法，包括土黃、土紅、石青以及炭黑等色彩元素。雷神的外衣選擇石青，里衣選擇土紅，通過冷色調與暖色調的組合，低明度色調因趨同而不再對立，給人一種和諧之感；而腰部的帔帛選擇深色的紫色，腰間飄帶選擇炭黑色，并用土黃對中間點進行點綴裝飾，不僅色彩豐富多樣，且極具亮點，產生強烈的視覺沖擊效果。在木神的服裝面料設計中，設計者基于木神的人物形象分析，借鑒敦煌壁畫《紅消綠冷》的人物色彩運用方法，此壁畫中飛天的主色調并不是單一的紅綠相搭配，而是將黃赭石的土黃、綠銅礦的銅綠、赤鐵礦的土紅進行組合，不僅有冷色調，也有暖色調，實現了色相的對立。針對木神的帔帛與里衣，面料色彩選擇與此壁畫中的帔帛相同的銅綠，綠銅礦是這一色彩的主要來源，同時里衣的面料色彩進行了創新色劑，選擇同色系中的石綠，這一顏色常常被運用在中國畫的青綠設色中。針對木神的腰帶與腰間飄帶設計，均選擇土黃，這樣的設計方法能夠讓整個木神服裝設計富有層次性與趣味性。另外，在土神與金神的服裝設計中，則借鑒了《紅消綠冷》中的色彩元素，其中，土神的服裝主色調選擇土黃色，外衣運用此壁畫中飛天女神像中的肩部飄帶中使用的土紅，且將花紋拓印在面料上；金神的服裝主色調也選擇土黃，且在此基礎上進行創新設計，將雌黃、雄黃等運用在里衣、帔帛等面料設計中，從而讓整個服裝面料色彩具有更為豐富的層次感。

四、結束語

服裝面料色彩美學研究范疇非常廣闊且深奧，與人們的日常生活緊密相關，不僅是人們生活中的重要組成部分，而且所有的奧妙均可以被理解，每一款服裝雖然難以實現面面俱到，但總有一定的色彩傾向。色彩美學作為關鍵的藝術語言，通過合理運用，能夠提高服裝設計作品的品質與效果。不同時期均會形成不同的色彩美學，因此，在實際的服裝面料設計中，設計者應當深入分析和研究色彩美學的特征與搭配規律，結合穿著者的需求，將色彩美學與面料設計進行有效融合，從而在服裝中體現出色彩美學，打造成獨具特色的作品。

參考文獻：

[1]刁均艷.仿生元素在服裝面料設計中的應用[J].紡織報告，2020，39（05）：73-74+87.

[2]張艷.服裝設計中面料的藝術再造研究[J].連云港職業技術學院學報，2011，24（02）：65-67.

[3]劉萌.互補色在服裝色彩設計中的應用研究——評《服裝色彩學》[J].印染，2017，43（21）：60-61.

[4]李碩，袁燕.宋代陶瓷美學思想對服裝設計的影響研究[J].化纖與紡織技術，2022，51（02）：138-140.

[5]梁圓.基于色彩美學的服裝面料設計探究[J].鞋類工藝與設計，2024，4（03）：3-5.

[6]周偉文.支撐企業戰略發展的財務管理對策研究[J].老字號品牌營銷，2024（03）：193-195.

[7]趙雪薇.自然輪回——淺析自然元素在服裝面料設計中的應用[J].天工，2022（15）：76-78.