

作者簡(jiǎn)介:許金昕(1972-),女,湖北武漢人,碩士,副教授,從事鋼琴藝術(shù)史、音樂(lè)美學(xué)研究。
摘 要:音樂(lè)與建筑同構(gòu)同源、相似相通,是美學(xué)史上的一個(gè)重要命題。音樂(lè)建筑性的重要體現(xiàn)在于音樂(lè)結(jié)構(gòu)所營(yíng)造的空間感。音樂(lè)史上,最能體現(xiàn)這一點(diǎn)的無(wú)疑是巴洛克時(shí)期的賦格曲,除主題對(duì)位、主屬調(diào)性關(guān)系外,音符的疏密、虛實(shí)也造就了音樂(lè)“空間化的時(shí)間”。巴赫《賦格的藝術(shù)》是其對(duì)畢生復(fù)調(diào)技法的總結(jié),也是其所秉持的以最少材料創(chuàng)作最豐富音樂(lè)、真正實(shí)現(xiàn)“統(tǒng)一與變化”共存的音樂(lè)理念的重要實(shí)踐,其中音樂(lè)結(jié)構(gòu)的建筑性頗具代表性和特色。
關(guān)鍵詞:音樂(lè);建筑;賦格;音樂(lè)結(jié)構(gòu)
中圖分類(lèi)號(hào):J614 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):2096-0905(2024)14-00-03
一、音樂(lè)與建筑
在所有藝術(shù)形式中,音樂(lè)和建筑的關(guān)系最為奇妙。音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù),建筑是視覺(jué)藝術(shù),在感知方式上完全不同;音樂(lè)是時(shí)間藝術(shù),建筑是空間藝術(shù),在存在方式上迥然相異;音樂(lè)是抽象藝術(shù),建筑是實(shí)體藝術(shù),在認(rèn)知方式上截然相反;音樂(lè)是流動(dòng)藝術(shù),建筑是靜止藝術(shù),在傳播方式上大相徑庭……
但世事從來(lái)“楚水洪無(wú)際,滄茫接天涯”(唐·曹鄴詩(shī)句),看似相距最遠(yuǎn)其實(shí)也最親密。音樂(lè)會(huì)喚起建筑的感覺(jué),建筑也會(huì)喚起音樂(lè)的審美。建筑講究結(jié)構(gòu)協(xié)調(diào),音樂(lè)同樣如此,曲式結(jié)構(gòu)的嚴(yán)密,織體q39nZvtUJ7a7a3MTz53eBeQ7FVRYxQssxL1aIGep16Y=和聲的豐富,無(wú)不凸顯和諧之美,數(shù)理邏輯之硬核;音樂(lè)講究旋律和節(jié)奏,建筑同樣如此,高低錯(cuò)落的外形和起伏有序的輪廓線(xiàn)條,無(wú)不凸顯不變中的變化,整齊中的差異。總之,表面上隔絕森嚴(yán)的藝術(shù),在審美上卻最相通。
之所以彼此能審美同構(gòu),來(lái)源于音樂(lè)與建筑的共同原點(diǎn)——數(shù)理邏輯。哲學(xué)家黑格爾按理念內(nèi)容與物質(zhì)形式相統(tǒng)一的原則劃分藝術(shù)類(lèi)型,他比較各藝術(shù)類(lèi)型后認(rèn)為“音樂(lè)盡管和建筑是對(duì)立的,卻有一種親屬關(guān)系”[1],這種親屬關(guān)系在于,建筑一方面按照力學(xué)規(guī)律,一方面按照對(duì)稱(chēng)與和諧的規(guī)則來(lái)建構(gòu);音樂(lè)則一方面遵循數(shù)學(xué)規(guī)律,一方面也以比例、對(duì)稱(chēng)、黃金分割等為美學(xué)原則來(lái)生成。在建筑中,線(xiàn)條的高低長(zhǎng)短,橫、立面的大小規(guī)整,體量的厚薄傾斜,空間的封閉開(kāi)放,都需要測(cè)量、計(jì)算、設(shè)計(jì)、驗(yàn)算;同樣,在音樂(lè)中,旋律的起伏、節(jié)奏的強(qiáng)弱、力度速度的張弛有度,和聲的層次,織體的濃淡,也需要精密構(gòu)思、精準(zhǔn)推演,兩者最終都達(dá)到變化中統(tǒng)一,統(tǒng)一中多樣的效果[2],所以一曲內(nèi)含和諧比例的音樂(lè)和一座外觀和諧比例的建筑物,都被看作體現(xiàn)秩序的“美之權(quán)威”,如宗白華所言:“一切藝術(shù)趨向音樂(lè)的狀態(tài)、建筑的意匠?!盵3]也正因?yàn)檫@種互相關(guān)聯(lián)、相互滲透的相通性,使得作為空間藝術(shù)的建筑獲得了時(shí)間感[4],作為時(shí)間藝術(shù)的音樂(lè)獲得了空間感,建筑是“凝固的音樂(lè)”,而音樂(lè)是“流動(dòng)的建筑”。
音樂(lè)的建筑性主要體現(xiàn)在音樂(lè)結(jié)構(gòu)的建筑性[5]。音樂(lè)曲式與建筑空間序列都有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嬓问矫溃魳?lè)動(dòng)人心弦的韻律感與建筑抑揚(yáng)頓挫的律動(dòng)也完全一致[6]。漢斯立克稱(chēng)之為“音型視覺(jué)化”,即“通過(guò)音樂(lè)的高低、強(qiáng)弱、速度和節(jié)奏化,我們聽(tīng)覺(jué)中產(chǎn)生了一個(gè)音型,這個(gè)音型與某一視覺(jué)印象有著一定的類(lèi)似性”[7]。音樂(lè)結(jié)構(gòu)通過(guò)音型有秩序有規(guī)律地一點(diǎn)一點(diǎn)鋪展開(kāi)來(lái),隨時(shí)間的流逝而呈現(xiàn)空間形式美。
音樂(lè)史上,最能體現(xiàn)這一點(diǎn)的無(wú)疑是巴洛克時(shí)期或20世紀(jì)某些現(xiàn)代派的器樂(lè)作品,特別是前者,處于復(fù)調(diào)音樂(lè)同主調(diào)和聲相混合或交替的階段,使得它既具有復(fù)調(diào)音樂(lè)的層次感,也同和聲的聯(lián)系更為緊密。主調(diào)通過(guò)若干不同和聲襯托“旋律”,使音樂(lè)的厚度和色彩產(chǎn)生變化。而復(fù)調(diào)音樂(lè)各個(gè)聲部則是均等的,這些聲部彼此精準(zhǔn)地對(duì)位在一起,多個(gè)旋律同時(shí)進(jìn)行,互相競(jìng)爭(zhēng),彼此應(yīng)和。各聲部獨(dú)立的旋律橫向發(fā)展,而在縱向關(guān)系上,它們又形成良好的和聲關(guān)系。主調(diào)的豐滿(mǎn)層次,復(fù)調(diào)的縱橫交錯(cuò),就產(chǎn)生一種疊加與交織的空間感。巴赫的賦格曲就是多聲部旋律交織的典范,主題與對(duì)題,相互交錯(cuò),各有特色,具有高度的邏輯性,如科學(xué)一般結(jié)構(gòu)嚴(yán)密。“巴赫在賦格藝術(shù)中追求的不僅是好聽(tīng),還是一種科學(xué)與精神層面的平等”[8]。
賦格曲是巴洛克音樂(lè)中最活躍的一種體裁,賦格源于拉丁文Fuga一詞,為遁走、追逐、飛翔之意。賦格曲的本義是某一聲部主題出現(xiàn)后,其余聲部陸續(xù)以模仿跟進(jìn),相互追逐,形成比翼齊飛的效果。賦格創(chuàng)作嚴(yán)謹(jǐn),由重復(fù)、倒置、重疊和對(duì)比等手法形成有規(guī)律且復(fù)雜的形式。其復(fù)雜是若干簡(jiǎn)單的形態(tài)的不斷復(fù)制與變形而生成,其中體現(xiàn)了繁復(fù)之美、以簡(jiǎn)馭繁的觀念,如同建筑由無(wú)數(shù)簡(jiǎn)單幾何體疊加而成,復(fù)雜性就是從簡(jiǎn)單的疊加中生發(fā)出來(lái)的,難怪人們將復(fù)調(diào)作曲家視作音的建筑師[9]。
二、疏密——巴赫賦格的空間營(yíng)造
音樂(lè)結(jié)構(gòu)中還包含多個(gè)“建筑”視角,本文以巴赫《賦格的藝術(shù)》中的一首賦格曲《對(duì)位曲9“在十二度上”》為例,從疏密、虛實(shí)兩個(gè)側(cè)面來(lái)探討一下何謂音樂(lè)的空間感。
以聲部和小節(jié)數(shù)為縱橫軸,將《對(duì)位曲9“在十二度上”》的音符疏密按不同深淺顏色繪制出一張圖表(見(jiàn)圖1,顏色越深密度越大),可以稱(chēng)之為音符疏密的結(jié)構(gòu)圖。
我們知道,主題是賦格曲的核心,是整首作品曲式發(fā)展的基礎(chǔ),借助主題的運(yùn)動(dòng),音樂(lè)從時(shí)間的流動(dòng)中幻化出“時(shí)間的空間化”。從這張結(jié)構(gòu)圖中可以看到,主題出現(xiàn)、發(fā)展及其頻率,構(gòu)成了幾種空間關(guān)系:上下聲部間的階進(jìn)和步退,同一聲部的并置,不同聲部的平移,左右的鏡像對(duì)稱(chēng),還有孤立與呼應(yīng)。
這些不斷運(yùn)動(dòng)和變形的主題,無(wú)論是模仿、呼應(yīng),還是縮進(jìn)、變化,抑或穿梭于不同的聲部,構(gòu)成了圖中最密集、厚重的部分,而主題與主題之間則是稀疏、輕靈,甚至空白的部分,兩相對(duì)比,可以讓人直觀地感受到樂(lè)音的疏密變化、多種節(jié)奏的交錯(cuò),加之相同主題的不斷重復(fù),音樂(lè)便具有了一種廣闊的音域、各種不同音程之間的結(jié)合、各種變化的音色,音的厚重與纖細(xì)、重疊與交織,都會(huì)對(duì)應(yīng)出具體的視覺(jué)形狀,產(chǎn)生空間堆疊和距離的感受,塑造出深邃的音樂(lè)空間形象[10]。也就是說(shuō),音樂(lè)發(fā)展出了時(shí)空一體的四維結(jié)構(gòu),在這種結(jié)構(gòu)中,音樂(lè)與建筑存在著時(shí)空交叉的審美體驗(yàn)。
音符的疏密變化,主題與非主題的糾纏碰撞,其“建筑性”可以從真實(shí)建筑的空間營(yíng)造中獲得更直觀的感受。中國(guó)古典園林的代表蘇州拙政園(見(jiàn)圖2左)、網(wǎng)師園平面圖—底關(guān)系圖(見(jiàn)圖2右)正好展示了園林設(shè)計(jì)中的空間的疏密關(guān)系(圖中的黑色塊表示建筑主體)。
我們知道,建筑學(xué)界常以“圖—底關(guān)系”來(lái)探討建筑實(shí)體與外部虛體之間的比例、聯(lián)系、對(duì)比、轉(zhuǎn)換、隔絕、相融等關(guān)系。建筑主體(房屋亭臺(tái)樓閣)相較于假山、玩石、花草、步道、池沼等環(huán)境要素,體量巨大,形制規(guī)整,很容易從環(huán)境中凸顯出來(lái),形成空間的密集,而環(huán)境要素大多起點(diǎn)綴、襯托之用,形成空間的疏朗。以人的視角,步步深入,建筑實(shí)體在環(huán)境的掩映下不斷出現(xiàn),如同巴赫賦格里的主題,在空間中不斷移動(dòng),空間有了時(shí)間的縱深。建筑實(shí)體之間既有平移、鏡像等對(duì)稱(chēng),也有變形、遮蔽等非對(duì)稱(chēng),前者營(yíng)造了空間秩序,后者營(yíng)造了空間肌理。
音樂(lè)的疏密和建筑的疏密在時(shí)間空間化和空間時(shí)間化的交疊處同構(gòu)了。在結(jié)構(gòu)上,音樂(lè)和建筑一樣,從來(lái)不是均衡等分,必須有輕重緩急,抑揚(yáng)頓挫,也必須有緊密開(kāi)闊,交織穿插,如此,大疏大密,密而間疏,疏而間密,無(wú)不轉(zhuǎn)圜自如,密而不覺(jué)其煩,疏而不覺(jué)其陋,緊密處躍動(dòng),疏朗處恬靜,矛盾的沖突與協(xié)調(diào),既是中國(guó)古典園林空間意境中的動(dòng)靜相輔相成,也是西方古代音樂(lè)時(shí)間結(jié)構(gòu)中的二元對(duì)立統(tǒng)一。
從這里我們也可以感受到藝術(shù)中常說(shuō)的架構(gòu)與肌理的關(guān)系,主題(主體)的不斷重復(fù)形成密,密是架構(gòu),重復(fù)中的不斷變化形成疏,疏是肌理。疏密相間,參差不齊,形成節(jié)奏。何謂節(jié)奏?奏,腠也,不過(guò)是時(shí)間、空間里的小褶皺,讓時(shí)空不那么平滑。
巴赫賦格中的疏密變化,讓我們更理解了巴洛克建筑和巴洛克音樂(lè)共名之要。巴洛克一詞源于葡萄牙語(yǔ)barroco,意為“圓缺之珠”,圓即凸面,缺即凹面,圓缺不定,就是巴洛克藝術(shù)追求不規(guī)則形式、不完整形狀的體現(xiàn),也是巴洛克時(shí)期時(shí)空觀的新發(fā)展。巴洛克建筑中,內(nèi)凹的墻壁和圓柱、切割屋頂?shù)榷际谴饲皬奈闯霈F(xiàn)過(guò)的建筑構(gòu)件。同樣,巴洛克音樂(lè)一改文藝復(fù)興時(shí)期音樂(lè)從第一小節(jié)第一拍開(kāi)始演奏的傳統(tǒng),出現(xiàn)大量“疏”拍、“空”拍,都使巴洛克建筑和音樂(lè)體現(xiàn)出了強(qiáng)烈的“不完整性”。另外,看不見(jiàn)的空間和聽(tīng)不見(jiàn)的拍子又構(gòu)建了另一種高級(jí)的“完整性”,建筑師和作曲家希望觀者和聽(tīng)者從不完整的時(shí)空中感知無(wú)限時(shí)空。時(shí)間空間的轉(zhuǎn)換,成就巴洛克時(shí)期的建筑和音樂(lè)。巴洛克這顆“圓缺之珠”,讓音樂(lè)和建筑融合與碰撞,為各自的發(fā)展提供了更多可能性。
將音樂(lè)的緩急等同于建筑的疏密,就涉及了音樂(lè)和建筑“通感”的心理機(jī)制。視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)是人類(lèi)感官中最重要的部分。無(wú)論是繪畫(huà)、雕塑、建筑等“純”視覺(jué)藝術(shù),還是音樂(lè)這般“純”聽(tīng)覺(jué)藝術(shù),也都能借助“通感”——不同感官協(xié)同作用——喚醒人類(lèi)相似的多重感官、心理審美。就音樂(lè)的創(chuàng)作和欣賞而言,音,是樂(lè)音音響的聽(tīng)覺(jué)范疇,而樂(lè),是聽(tīng)覺(jué)以外更深廣的審美體驗(yàn),所以“樂(lè)則必發(fā)于聲音,形于動(dòng)靜”(荀子《樂(lè)論》),音與形(有外在之形,儀態(tài)、表演、舞蹈等,也有內(nèi)在之形,“曲直繁省廉肉節(jié)奏”,即空間)而成樂(lè),樂(lè)從來(lái)都是視聽(tīng)審美的奇妙結(jié)合,“自然界現(xiàn)象如聲色嗅味觸覺(jué)等所接觸的在表面上雖似各不相謀,其實(shí)是遙相呼應(yīng),可相感通,互相象征的。所以,許多意象可以借聲音喚起來(lái)”[11],聽(tīng)到音樂(lè)會(huì)產(chǎn)生立體的幻象。音樂(lè)和建筑,時(shí)間與空間,可以“通感”來(lái)融通交流,“音樂(lè)是在時(shí)間中展開(kāi)空間……在旋律延續(xù)不斷的發(fā)展中,在多層音響的結(jié)構(gòu)組合中,人們可以借著通感與聯(lián)覺(jué)等心理功能,體驗(yàn)到一個(gè)宏大、深邃的音樂(lè)空間。……這樣一種時(shí)間關(guān)系,能夠從時(shí)間的推移中顯出空間的節(jié)奏”[12]。
從歷史記載可知,《賦格的藝術(shù)》是巴赫對(duì)畢生復(fù)調(diào)技法的總結(jié),運(yùn)用了幾乎所有復(fù)調(diào)音樂(lè)的技法,主題鮮明,創(chuàng)新層出不窮,表現(xiàn)形式多樣,而處理和聲及對(duì)位的技巧已臻化境,充分體現(xiàn)了巴赫所秉持的以最少材料創(chuàng)作最豐富音樂(lè)、真正實(shí)現(xiàn)“統(tǒng)一與變化”共存的音樂(lè)理念。當(dāng)我們下一次聆聽(tīng)巴赫,樂(lè)音戛然而止,心中的磅礴與均衡之感不會(huì)消逝,如同從音符堆砌的隧道里漫步而出,有些恍惚如夢(mèng),又有些恍然如悟,光影照眼的一剎那,“由于運(yùn)動(dòng),空間在時(shí)間中產(chǎn)生”(薩特語(yǔ))。
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