古詩詞藝術(shù)歌曲的意境與演唱特點賞析

作者簡介：倪夕婷（2004-），女，吉林四平人，本科，從事中國傳統(tǒng)民族音樂、滿族音樂文化研究。

摘 要：中國的古詩詞藝術(shù)歌曲作為傳統(tǒng)文化的重要組成部分，融合了古代詩詞的意境美和詩詞的旋律，具有獨特的藝術(shù)價值和魅力。古詩詞藝術(shù)歌曲將古詩詞與現(xiàn)代歌曲相融合，不僅可以傳承中華傳統(tǒng)文化，還有利于推動我國現(xiàn)代化音樂的發(fā)展。本文將從古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展傳承、演唱特點、審美風(fēng)格等方面進(jìn)行分析，探討古詩詞藝術(shù)歌曲未來的發(fā)展方向。

關(guān)鍵詞：古詩詞藝術(shù)歌曲；流行歌曲；傳統(tǒng)文化

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）14-00-03

古詩詞作為我國悠久的傳統(tǒng)文化瑰寶，在我國文化發(fā)展的歷史長河中占據(jù)著舉足輕重的地位。它們承載著古人的智慧與情感，是中華民族文化精神的重要載體。而將古詩詞轉(zhuǎn)化為歌曲，不僅是對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新性傳承，更能以音樂的形式再現(xiàn)古詩詞的獨特魅力，使之在現(xiàn)代社會中煥發(fā)出新的光彩。

一、古詩詞藝術(shù)歌曲特征及演唱特點

（一）特征

古詩詞藝術(shù)歌曲是詞曲創(chuàng)作的結(jié)合體，詞曲完美融合使得古詩詞中的意境和旋律和諧統(tǒng)一。既能展現(xiàn)詞的美感，又能凸顯曲的精致。傳統(tǒng)的古詩詞主要用來抒發(fā)情感，具有濃烈的情感表達(dá)和意境美。而古詩詞藝術(shù)歌曲既保留了古代詩詞的傳統(tǒng)風(fēng)格，又融合了現(xiàn)代音樂的創(chuàng)新。古詩詞藝術(shù)歌曲大多依靠古詩詞二次創(chuàng)作，然后再進(jìn)行譜曲。例如，現(xiàn)代歌曲《青玉案·元夕》經(jīng)過重新譜曲后，以藝術(shù)歌曲的形式被許多歌手傳唱。

1．調(diào)式特征。古詩詞藝術(shù)歌曲的旋律較為簡單，容易被廣大人民群眾所傳唱，其原因是風(fēng)格沿用了我國古代傳統(tǒng)的作曲技藝。五聲調(diào)式和雅樂七聲調(diào)式成為現(xiàn)代作曲人常用的曲調(diào)。其中，五聲調(diào)式由宮、商、角、徵、羽組成，可以在歌曲中產(chǎn)生首尾呼應(yīng)的效果，繼而使歌曲更為動聽。傳統(tǒng)的音樂調(diào)式為現(xiàn)代化音樂注入了新活力。

2．樂器的特征。隨著西洋樂器被廣泛應(yīng)用，古典詩詞是中華文化最委婉的表達(dá)方式，以語言節(jié)奏的和諧性再現(xiàn)生活抒情言志的語言藝術(shù)。古典詩詞因其格律和押韻的關(guān)系，朗誦時講究抑揚頓挫，輕重緩急。而鋼琴作為風(fēng)格多變的西洋樂器，與古詩詞的融合相輔相成。古詩詞與鋼琴的融合，不僅有最豐富的情感表達(dá)，還能更好地傳承中華文化。

（二）演唱特點

1．咬字特點。在我國傳統(tǒng)的聲樂中，“靈活多變”是演唱的核心。在演唱歌曲時，大多數(shù)歌手會根據(jù)歌詞的意境、情感以及風(fēng)格改變演唱的聲音和音調(diào)。不同的民族和地區(qū)，演唱的特點也有著明顯的差距。例如，蘇州評彈需要用柔和、清澈的聲音演唱；蒙古族的呼麥則需要用高亢激昂的聲音演唱。這些聲音的多元性是中國古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱特點之一。

2．氣息特點。氣息是聲樂演唱中極為重要的一環(huán)，只有身體的所有器官協(xié)調(diào)配合才能夠更好地運用氣息。穩(wěn)定的氣息支撐能使演唱者更加自如地在舞臺上發(fā)聲，提高所演唱音樂的質(zhì)量，釋放音樂的情感。演唱中國古詩詞藝術(shù)歌曲需要演唱者的氣息連貫，流暢的氣息將辛棄疾的情感表達(dá)出來。例如，在演唱《青玉案·元夕》時，曲子A段需要用柔和、緩慢的氣息演唱，這對演唱者氣息控制有較高的要求，既不能過于飽滿，又要突出敘述感。

3．情感特點。中國古詩詞的語言凝練而優(yōu)美，情感深沉而豐富，每一首都像是蘊含著無盡的故事和情感。當(dāng)演唱者選擇演唱這些藝術(shù)歌曲時，不僅是要以音樂技巧來支撐，更要以情感去觸動人心。在演唱前，演唱者必須深入了解古詩詞蘊含的歷史背景以及作者的生平經(jīng)歷，只有深入了解了作者的寫作背景，才能更好地詮釋歌曲。例如，《青玉案·元夕》中的“蛾兒雪柳黃金縷。笑語盈盈暗香去”，從盛裝打扮的女子上街玩耍的熱鬧場面入手，反襯出一個孤高淡泊、超群脫俗、不同于金翠脂粉的女性形象，不愿與世俗同流合污的孤高品格。

4．音色特點。在演唱過程中，實現(xiàn)詩詞和聲樂有效融合是關(guān)鍵。這要求演唱者不僅要深入理解詩詞的情感和意境，還要通過音色、音量、節(jié)奏等音樂元素來準(zhǔn)確地傳達(dá)這些情感和意境。只有這樣，才能使聽眾在欣賞演唱的同時，也能感受到詩詞中所蘊含的深刻內(nèi)涵和情感魅力。演唱者在演繹古代詩詞時，應(yīng)當(dāng)注重聲音的穿透力。低音部分需要展現(xiàn)出沉穩(wěn)有力的特質(zhì)，如同深沉的溪水緩緩流淌；而高音部分則應(yīng)顯得縹緲有源，仿佛高山流水間的清脆鳥鳴。這種音色的變化，不僅能使聽眾感受到聲音的層次和變化，更能通過聲音傳遞出詩詞中蘊含的情感和意境。選擇合適的音色對于演唱古代詩詞至關(guān)重要。不同的音色如同繪畫中的色彩，其明暗和搭配會直接影響到作品的效果和內(nèi)涵。合適的音色能夠使聽眾感受到動聽的音樂旋律，同時也能更準(zhǔn)確地表達(dá)出古詩詞藝術(shù)歌曲中的深厚情感。這種情感的表達(dá)并非單—地依賴于聲音的強(qiáng)弱或高低，而更多的是通過音色的變化來呈現(xiàn)[1]。

二、《青玉案·元夕》的藝術(shù)特點

（一）歌詞意境

《青玉案·元夕》是一首近現(xiàn)代創(chuàng)作的中國古詩詞藝術(shù)歌曲，全曲旋律優(yōu)美動聽，非常有意境。作者整篇采用了對比的手法。上闋描寫了元宵之夜的熱鬧場景，用夸張的筆法寫花燈耀眼、樂聲繞耳的盛況；“東風(fēng)夜放花千樹。更吹落，星如雨?！睆倪@句詞就可以看出作者將眼中的場景具體化了，“東風(fēng)”一詞形象地描繪出元宵節(jié)慶祝的場面之大，而“花千樹”則描繪出燈火璀璨的街道，將自己所看到的景色用詩句渲染得絢麗多彩。

下闋描寫了作者在街上遇到了一位盛裝打扮卻身影孤獨的女子，用身影孤獨的女子反襯出自己目前的困境，構(gòu)思精妙、婉轉(zhuǎn)含蓄。在《青玉案·元夕》這首詞中，作者著重刻畫了女性形象，他用一些比較含蓄的詞來形容女子，如女子的脂粉香，“蛾兒”“雪柳”“黃金縷”三種宋代女子佩戴的發(fā)飾以及“那人”代指“她”的形象，虛實結(jié)合，體現(xiàn)了宋詞的婉約之美。

（二）旋律意境

古詩詞藝術(shù)歌曲的旋律具有輕柔、舒緩的特點，通過傳統(tǒng)音樂的表達(dá)手法，現(xiàn)代作曲家將古詩詞的意境融合在旋律中，在聽覺上有著獨特的魅力，同時還增加了歌曲的審美價值?！肚嘤癜浮ぴΑ肥且皇子幸印⒂形猜暤臒o再現(xiàn)單二部作品，整首作品共45小節(jié)，由兩個樂段構(gòu)成，調(diào)式為a小調(diào)，中間伴有向C大調(diào)的短暫離調(diào)，最終結(jié)束在主調(diào)上，為收攏型樂句。整首作品可分為引子、A樂段、B樂段、尾聲四個部分，基本使用4/4拍，只有最后一小節(jié)為了使旋律進(jìn)行更加緊湊而使用2/4拍。這種作曲方式不僅豐富了音樂的流動性，還增強(qiáng)了音樂的平穩(wěn)性，為這首歌增添了藝術(shù)色彩[2]。

三、民族音樂元素在流行音樂中的融合

（一）民族調(diào)式的融合

民族調(diào)式是不同民族音樂中獨特的音色和旋律特點的集中體現(xiàn)，它們在表達(dá)民族文化和情感方面起著重要作用。民族音樂元素與流行音樂融合是一種創(chuàng)新的交流方式，這種方式在新時代音樂體系下具有極強(qiáng)的色彩性和豐富性。其中，民族調(diào)式成為創(chuàng)作者首選的因素之一。將中國傳統(tǒng)民族音樂融入流行音樂中，可以使流行音樂更富有創(chuàng)意和多元性，也能讓傳統(tǒng)音樂得到長期的發(fā)展。有些音樂作品中融合了蒙古族獨特的音色和馬頭琴的聲音，為流行音樂注入了草原風(fēng)情；中國傳統(tǒng)音樂也在流行音樂中得到了體現(xiàn)，比如，一些流行歌手在創(chuàng)作音樂作品時，經(jīng)常將中國傳統(tǒng)聲樂中的五聲調(diào)式加入音樂中，創(chuàng)作出獨特的國風(fēng)作品。另外，民族文化為流行音樂提供了豐富的音樂元素，一些流行歌手將民歌或者戲曲的旋律和調(diào)式融入音樂創(chuàng)作中，增添了地域特色和文化色彩。民族調(diào)式作為中國傳統(tǒng)音樂中最重要的組成元素，為流行音樂的發(fā)展和創(chuàng)新提供了多元性、民族性、文化性等形式的風(fēng)格，使作品更加富有創(chuàng)意和獨特性。民族調(diào)式的融合不僅可以使流行音樂保留傳統(tǒng)特色，也促進(jìn)了不同地域音樂文化的交流與融合。

（二）民族樂器的融合

現(xiàn)如今，國風(fēng)音樂越來越受到人們的喜愛，在國風(fēng)音樂流行的大趨勢下，民族樂器的使用率越來越高，許多流行音樂歌手將傳統(tǒng)的中國民族樂器融入作品中，從而為自己的作品注入豐富的中國文化元素，如古箏、琵琶、二胡、笛、簫、嗩吶等中國傳統(tǒng)樂器被引用的次數(shù)最多，這些民族樂器具有獨特的文化色彩和演奏方式，經(jīng)常被歌手或作曲家用來增加曲子的層次感和豐富性。例如，歌曲《東風(fēng)破》中使用了琵琶和二胡，表現(xiàn)出一種悲涼和懷舊的情感，將聽者帶入一種古典的情境中。《本草綱目》中使用了笛和笙，在這首歌曲中，我們不僅感受到了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的和諧之美，更讓我們對中華文化有了更深的認(rèn)識。通過融入民族樂器，流行音樂不僅可以呈現(xiàn)出多元化和創(chuàng)新性的音樂風(fēng)格，還能向全世界展示中華民族音樂的獨特魅力[3]。

四、中國傳統(tǒng)音樂與中國傳統(tǒng)文化的關(guān)系

（一）中國傳統(tǒng)音樂是文化傳承的載體

我國擁有豐富多樣的傳統(tǒng)音樂，它承載著悠久的歷史和文化傳統(tǒng)。自古以來，中國人民以音樂為媒介表達(dá)情感，傳承智慧，傳遞價值觀。中國傳統(tǒng)音樂豐富多彩，種類繁多，其中包括器樂、民歌、舞蹈樂、詩詞調(diào)式等多種類別，這些音樂用多彩多樣的藝術(shù)形式影響了社會文明的發(fā)展。中國傳統(tǒng)文化是不同民族的不同思想文化和觀念形態(tài)的總體表現(xiàn)，而音樂作為傳承文化的載體，以一種開放、共融的方式將中國傳統(tǒng)文化展示給全世界。

（二）古詩詞藝術(shù)歌曲是文化傳承的象征

中國傳統(tǒng)文化代表著一個民族自強(qiáng)不息的奮斗史。中國傳統(tǒng)文化的傳承是中華民族屹立于世界民族之林的基礎(chǔ)。如今，由于網(wǎng)絡(luò)信息的快速發(fā)展，各國展開文化交流，外來文化會影響一些人價值觀的形成。為了樹立“文化自信”，中國傳統(tǒng)音樂應(yīng)該推陳出新，在傳承文化的同時，提升我們的文化軟實力。因此，古詩詞藝術(shù)歌曲成為我國發(fā)展文化的強(qiáng)動力。古詩詞藝術(shù)歌曲具有深厚的文化底蘊，為傳承和構(gòu)建我國傳統(tǒng)文化體系提供助力。發(fā)展古詩詞藝術(shù)歌曲對傳承中華傳統(tǒng)文化具有促進(jìn)作用，鑒于此，流行歌手要發(fā)揮帶頭作用，在自己創(chuàng)作的作品中加入古詩詞元素，或者將已有的古詩詞融入現(xiàn)代音樂體系中，大力推廣古詩詞文化。

五、古詩詞藝術(shù)歌曲融入音樂素質(zhì)的途徑

（一）注重專業(yè)技能，提高音樂素養(yǎng)

古詩詞藝術(shù)歌曲結(jié)合流行音樂的聲樂載體，充分挖掘古詩詞中的意境與內(nèi)涵。古詩詞通常作為詩人表達(dá)自己際遇或情感的媒介，而歌曲的演繹則需要演唱者從古詩詞的內(nèi)涵出發(fā)，全方位抒發(fā)情感。因此，古詩詞藝術(shù)歌曲的演繹對演唱者的專業(yè)水平有嚴(yán)格的要求，在吐字、氣息、情感表達(dá)方面都要做到完美。針對這個要求，演唱者要注重提升個人的專業(yè)能力和唱歌水平，古詩詞藝術(shù)歌曲跟流行音樂的唱法有明顯區(qū)別，演唱者需要在“咬字”上多費工夫，比如，可以在每日練習(xí)時強(qiáng)化自己的元音字母發(fā)音，鍛煉發(fā)聲技巧，通過錄音檢查自己的發(fā)聲問題和咬字問題，并重復(fù)練習(xí)，努力將自己的咬字和發(fā)聲技巧練至完美。另外，由于詩詞的結(jié)構(gòu)不同于流行音樂，曲調(diào)和風(fēng)格也比較偏向委婉、輕柔，對此，演唱者在演唱古詩詞歌曲時要注意控制氣息，然后結(jié)合每一句詩詞的情感表達(dá)，隨時調(diào)整演唱的情緒和狀態(tài)，將詩詞意境美、韻律感呈現(xiàn)出來[4]。

（二）培養(yǎng)音樂審美，強(qiáng)化音樂意識

當(dāng)前流行音樂占據(jù)半壁江山，提升個人的音樂審美能力變得尤為重要。在演唱古詩詞藝術(shù)歌曲中音樂審美占據(jù)著至關(guān)重要的地位。人們的音樂品位和風(fēng)格偏好各不相同，而音樂審美能力的高低直接影響到對音樂作品的理解和欣賞。因此，提高音樂審美對于詮釋古詩詞藝術(shù)歌曲有促進(jìn)作用。古詩詞藝術(shù)歌曲以其獨特的魅力，將中國傳統(tǒng)文化的精髓與流行音樂元素巧妙結(jié)合，為現(xiàn)代人提供了一個了解和學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化的窗口。在演唱這類歌曲時，歌手不僅要掌握現(xiàn)代聲樂技巧，更要深入理解古詩詞的文化內(nèi)涵和意境，這樣才能真正傳達(dá)出詩詞中的情感和美感。同時，音樂作為—種藝術(shù)形式，既有高雅之作，也不乏低俗之音。在音樂審美中，我們應(yīng)當(dāng)追求“雅俗共賞”，既要欣賞那些具有深刻文化內(nèi)涵和藝術(shù)價值的作品，也要關(guān)注那些貼近生活、能夠引發(fā)共鳴的作品。

在演唱古詩詞藝術(shù)歌曲時，我們應(yīng)當(dāng)將個人的情感與詩詞中的情感相融合，通過歌聲傳達(dá)出詩詞中的意境和情感，強(qiáng)化自己的音樂意識。同時，我們還需要關(guān)注流行音樂對古詩詞的影響，不斷創(chuàng)新和拓展古詩詞藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)形式，使其更好地適應(yīng)現(xiàn)代社會的需求和發(fā)展。

（三）掌握音樂風(fēng)格，學(xué)會情感表達(dá)

古詩詞藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作和演唱時，充分展現(xiàn)了詩詞的韻律美，在音樂風(fēng)格和表現(xiàn)手法上將我國民族文化的音樂線條和西方多聲部音樂結(jié)合在一起，使得古詩詞藝術(shù)歌曲既有深厚的文化底蘊，又呈現(xiàn)出豐富的音樂表現(xiàn)力。因此，對于演唱者來說，深入理解并分析相關(guān)的古詩詞文化是至關(guān)重要的。這不僅有助于他們正確掌握作品的風(fēng)格，還能幫助他們處理和表達(dá)作品情感。另外，在演唱古詩詞藝術(shù)歌曲時，演唱者需要充分發(fā)揮自己的藝術(shù)想象力，運用恰當(dāng)?shù)穆曇艉图记蓙碓忈屧姼璧膬?nèi)容、意境和情感。他們需要通過聲音的變化和情感的投入，為聽眾營造出—種畫面感和特色意境，使得詩歌所描繪的景象和情感能夠在聽眾的心中產(chǎn)生共鳴。例如，在演唱《青玉案·元夕》這首古詩詞藝術(shù)歌曲時，演唱者需要深入理解詩歌的內(nèi)在情感和意境，感受其中的情感流動和意境轉(zhuǎn)換，促進(jìn)情感與景象的深度融合，從而精準(zhǔn)地傳達(dá)出作品中的唐風(fēng)古韻。

古詩詞往往蘊含著豐富的情感，演唱者在演唱過程中要準(zhǔn)確地把握這些情感，提高古詩詞藝術(shù)歌曲演唱能力。通過深入研讀古詩詞、分析歌曲特點和意境以及把握演唱情感等，演唱者才能將古詩詞藝術(shù)歌曲演繹得淋漓盡致，讓聽眾在欣賞音樂的同時也能感受到傳統(tǒng)文化的獨特魅力。

參考文獻(xiàn)：

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